Глава IV. Откроет "секреты" постановки и композиции спортивных танцев, расскажет об их тематике и сюжете, об их оформлении и музыкальном сопровождении

Искусство танца подчинено специфическим для него законам, изменяющимся в соответствии с изменением общественных отношений.

Новые социальные явления влияют на изменение драматургии танца, на его выразительные средства, и они соответственно изменяются.

Вспомните, ведь был когда-то в классическом балете "язык" жестов, и нас нисколько не смущало это своеобразное объяснение "глухонемых". Однако в связи с диктуемым временем ростом выразительных средств и техники исполнения отпала необходимость в "казенном" жесте, его заменило возросшее мастерство артиста.

Не так давно акробатической поддержке в балете была отведена очень скромная роль - поддержка партнерши в партере (на полу). Теперь она стала выразительным средством танца, усиливающим действие, а порой раскрывающим его суть. Это также потребовало от исполнителей новых качеств, которые ранее были не обязательны: силы, резкости, умения владеть своим телом в необычных положениях. На глазах "свидетелей полувека" на сцену театра оперы и балета вышел современный артист атлетического сложения с хорошо развитой мускулатурой. Теперь от классического адажио исходит "спортивный аромат". Иначе и не может быть. Сильный, смелый человек становится нашим героем. О нем складывают песни, пишут романы и стихи, его увековечивают в граните и мраморе. Его воспевают в танце, в частности, в спортивном танце. Вот почему в его основу должен быть положен принцип спортивной правды, основанный на изучении того вида спорта, который вы хотите показать со сцены в форме танцевальной композиции, сюиты, обозрения, спортивного балета и т. д.

Спортивный танец должен утверждать жизнь, радовать зрителей смелостью, ловкостью, убеждать пластической выразительностью, которая играет решающую роль, становится основным средством действия.

Вы обратили внимание, что в каждом уроке есть первая часть, в которой мы занимаемся маршировкой, поворотами, построением шеренг, колонн, перестроением во время движения по залу, сцене. Делается это для того, чтобы приучить танцующих держать в "чистоте" рисунок танца, уметь неожиданно перестраивать его. Такие неожиданные перестроения очень украшают композицию.

Рассмотрим несколько примеров.

Кружатся в танце четыре группы участниц по три человека в каждой (рис. 211). Из этой фигуры исполнительницы мгновенно перестраиваются в колонну по четыре человека (рис. 212).

Рис. 211

Рис. 212

Или - девушки бегут к заднику сцены, становятся спиной к зрителю, руки опущены вниз и прижаты вместе с булавами к корпусу. Затем следует поворот кругом, и перед зрителями возникает красивый рисунок, образованный скрещивающимися булавами (рис. 213).

Рис. 213

Из двух дугообразных линий (рис. 214) легко возникает взаимодействие пар, движущихся по кругу (рис. 215).

Рис. 214

Рис. 215

Как же создается спортивный танец, как рождается его замысел, композиция? Всегда по-разному.

Например, сегодня коллектив прослушивает музыкальное произведение, выбранное для постановки нового танца.

Концертмейстер рассказывает о том, что хотел выразить автор в своем произведении, на что следует обратить особое внимание во время постановки и исполнения.

Участники будущего номера стараются вникнуть в музыкальную и драматургическую структуру, понять и мысленно представить композиционную схему номера... В этом помогает балетмейстер: он раскрывает содержание будущего танца, связывая его отдельные эпизоды с только что прослушанным музыкальным произведением.

Вместе с художником обсуждаются костюмы, оформление номера, намечаются исполнители, перед которыми ставится творческая задача.

Теперь все готово для того, чтобы приступить к работе над новым танцем.

Но бывает и так, что сначала коллектив знакомится со сценарием будущего танца, а потом уже определяется характер музыкального произведения, его структура, разрабатываются костюмы.

Когда эта предварительная работа закончена, исполнители прослушивают музыку, что-то уточняется в связи со сценарием и балетмейстер приступает к постановке.

Композиционный рисунок танца нередко возникает стихийно, сам по себе, и начинает логично развиваться: одно положение порождает другие, все получается без усилий. Такой танец удобно танцевать.

Композиционный рисунок будущего танца может родиться за письменным столом, и вы начинаете его старательно вычерчивать. Однако такое предварительное исследование не часто приводит к удаче. Думается, лучше творить непосредственно в зале, когда звучит музыка и вы видите глаза исполнителей, а в них отношение к вашему "ваянию". Это очень важный фактор!

Однажды мы в Московской студии сделали попытку графически изобразить танец, и нам показалось, что это помогло скорей и точней закончить работу над музыкальным сопровождением, избежать ошибок при постановке, да и исполнители конкретней ощутили свои роли.

Было это так: балетмейстер вспомнил город Кинешму, который раскинулся на высоком берегу Волги, вспомнил девушек, провожавших своих друзей, долго махавших платками вслед уплывающему пароходу... В результате появилось желание воспроизвести эту сцену. Возникло название танца: "Мы из Кинешмы, что на Волге".

Началась работа над сценарием, затем собрали мелодии, одним словом, все шло своим чередом, как вдруг кто-то предложил изобразить либретто графически, "вычертить" танец (рис. 216) с тем, чтобы конкретизировать разрозненные эпизоды и не терять "стержня" драматургии. Получилась своеобразная "кривая", которая заставляла нас ближе придерживаться задуманного. Может быть, не всегда следует изображать графически искусство танца, но переводить сценарий на язык схемы иногда полезно!

Рис. 216

Изображая графически каждый этап в танце, вы "объемно" представляете творческую задачу, ясней "слышите" музыку, точней устанавливаете время каждого эпизода и, кроме того, имеете возможность "почувствовать" соотношение всех частей танца.

Постановка спортивного танца трудней, нежели народно-сценического или классического, потому что вы становитесь подлинным сочинителем его от начала до конца. Ведь если вы работаете над каким-либо народным, русским, украинским, белорусским и т. д. танцем, то невольно пользуетесь многим из виданного вами ранее, имеете возможность познакомиться с записью танца, а спортивных танцев пока еще очень мало, редко они выходят в свет, нет и их описаний.

Однако это обстоятельство не должно пугать постановщиков и балетмейстеров - создавайте спортивные танцы сами, только не забывайте о главном: в спортивном танце, который вы сочинили, должен быть показан спорт, должен вестись "разговор" на спортивном языке.

Особых условий, как видите, и "секретов" постановки нет. Удача зависит от того, насколько талантлив создатель танца, насколько подготовлен коллектив исполнителей!

Теперь перейдем к разговору о сюжете, теме спортивного танца, или как принято называть, - драматургии танца!

Если вы хотите начать работу над созданием спортивных танцев, то темой, сюжетом, драматургией должен быть спорт, физическая культура или "разговор" о них. Московская студия, например, ставит задачей и целью своих сольных концертов агитацию и пропаганду физической культуры, используя для этого танец.

В качестве примера давайте познакомимся со сценарием спортивного обозрения "Д-З". Он является типичным примером формы и содержания спортивного представления.