Глава I. Расскажет, что такое спортивный танец, из каких элементов он слагается; каковы особенности работы с отдельными исполнителями и группой занимающихся спортивным танцем; с чего начать организацию коллектива спортивного танца

В наше время, когда спорт стал любимым зрелищем народа, он достоин быть отраженным не только в живописи, скульптуре, поэзии, песне, но и в искусстве танца.

Спортивный танец - одно из средств эстетического воспитания и занимающихся и зрителей.

Занятия этим видом танца благотворно влияют на физическое развитие занимающихся. В этом его неоценимая заслуга.

Для более ясного представления о спортивном танце, жанре, зарожденном не так давно, мы позволим себе поделиться впечатлением о неудачных спортивных танцах, которые нередко приходится видеть на эстраде.

В концертных программах профессиональных и самодеятельных артистов, на конкурсах и фестивалях показывают танцы, даже сюиты, которые почему-то называют спортивными. То ли потому, что на исполнителях надеты белые, теннисные костюмы или потому, что номер (чаще всего) перенасыщен акробатическими поддержками?

Теперь в балетах артисты делают настолько сложные акробатические поддержки, что им могут позавидовать акробаты, однако такие балеты не называют спортивными.

Показывают нам и танцы с предметами, или, как правильно их называют в гимнастике, - со снарядами. В этом случае постановщики и балетмейстеры предполагают, что если исполнителям дать в руки мяч или обруч, шарф или теннисную ракетку, скакалку или вымпел, то танец сам по. себе станет спортивным. Это глубокое заблуждение!

Ведь дело не в костюме исполнителя, не в том, какой спортивный снаряд в его руках, а в том, владеет ли артист балета взятым на "вооружение" снарядом, насколько грамотно и логично применяются в танце элементы акробатики, есть ли гимнастические движения, связывающие поддержки и танцевальные па?

Просматривая неудачные спортивные танцы, понимаешь, что в данном случае спортивный предмет и акробатика, к сожалению, не обогатили танец, а введенный формально спортивный снаряд (предмет) лишь мешает танцующим совершать привычные для них па.

В процессе образования артистов драмы немалое место занимает сценическое движение, в котором придается особое значение занятиям акробатикой, гимнастикой, фехтованием.

Взявшись за шпагу или рапиру, артист драмы поведет бой по всем правилам для этого вида оружия потому, что он изучал технику владения им, и не станет размахивать рапирой или тыкать шпагой.

Исполнители спортивных танцев еще в большей мере должны владеть техникой работы со спортивным предметом.

Право, уж если надеваешь боксерские перчатки, то прежде потрудись познать основы техники бокса, а не показывай кулачный бой на сцене.

Современный зритель внимательно смотрит соревнования по многим видам спорта, спортом занимаются миллионы людей, поэтому они ждут от исполнителей спортивной правды, оригинально облаченной в современный спортивный танец. Зритель ждет от танцующих смелых, рискованных движений.

Хочется видеть высоко подброшенный мяч или обруч, любоваться жужжащей от быстроты вращений скакалкой, мелькающими "мельницами" булав в соединении с танцевальными па классического или народного танца.

Нельзя танцевать с обручем, держа его просто в руках, а не прыгая в него или через него, не вращая и не подбрасывая обруч высоко вверх. Нельзя танцевать с большим шарфом, не ведая законов владения этим труднейшим из всех предметом. Он требует от исполнителя целостно протекающих движений, техники владения самой тканью, а не вытряхивания и размахивания куском шелка.

Нельзя танцевать с мячом, который держат обеими руками и носят по сцене, боясь уронить, - не подбрасывают, не перебрасывают, не ударяют мячом о пол.

Ведь приходилось же видеть такие "танцы", в которых на мячи были надеты покрышки из ткани, а к ним пришиты (специально) петли, чтобы участницы, надев петлю на палец, могли держать мяч! Нетрудно понять, что такой предмет перестает быть мячом, а танец не будет спортивным.

Нельзя брать в руки теннисную ракетку для танца, если исполнители никогда не были на теннисном корте, никогда не ударяли ракеткой по теннисному мячу...

Это положение в равной степени касается всех спортивных предметов (снарядов) и спорта вообще!

В каких бы спортивных костюмах не появлялись на сцене профессиональные и самодеятельные артисты, им необходимо ознакомиться с тем видом спорта, который они хотят представить в спортивном танце.

Вспоминается телевизионная передача "Спортивные танцы на паркете". На экране появился зал с колоннами и до блеска натертым полом, по которому скользили женские туфли на шпильках и мужские мокасины. Показав ноги, операторы дали крупным планом группу танцующих девушек в белых платьях и мужчин в вечерних костюмах. На пиджаках виднелись номера, как у хоккеистов. Пары просто танцевали, показывая далеко не замысловатые па. Слышалась простая мелодия, удивительно напоминавшая какую-либо из тех, что отзвучали много лет назад, когда подобного рода танцы исполнялись не на паркете, а на "поле массового действия". Такие танцы обычно разучивали с массовиками и старательно исполняли простые па с притопами...

Мы рассказали о "танцах на паркете" не для того, чтобы умалить их значение: пусть танцуют массовые танцы в клубах и парках, но мы хотим предупредить руководителей хореографических коллективов: не делать ошибок при организации коллектива спортивных танцев и не вступать на ложный путь при постановке, не называть спортивными танцами те, в которых не присутствует элемент спорта.

Спортивный танец - это не только спортивная тема в танце, не только драматургия номера, это не только спортивные костюмы на исполнителях!

Спортивный танец - это законченное воспроизведение реального спортивного действия, органически соединенного с хореографическим искусством, усиленное всеми сценическими средствами. Он может появиться лишь в результате синтеза танцевальных и гимнастических средств. Его исполнители обязаны владеть техникой представляемого вида спорта и в одинаковой степени - танцевальной техникой.

Лишь в результате соединения спортивной и хореографической техники может родиться спортивный танец, "затанцует" спорт!

Нам кажется, что теперь уместно подкрепить наши теоретические разговоры схемой природы спортивного танца.

Рис. 1

Схема конкретизирует высказанное, дает возможность яснее понять сущность спортивного танца.

После такого определения "природы" нового танцевального жанра читатель может сказать, что спорт - это не одна гимнастика, в нем более сорока шести видов. Верно, но основой всех физических упражнений является гимнастика! Вот почему именно ее - гимнастику мы "одеваем" в тунику Терпсихоры! Много есть и других видов спорта, которые можно показать со сцены, но удобней всего показывать гимнастику. Она более сценична.

В Московской студии есть танцы, посвященные и другим видам: теннису, фехтованию, даже борьбе "самбо", все зависит от подготовленности исполнителей, от умения правдиво и интересно заставить "танцевать" тот или иной вид спорта.

Присутствуя на концертах студии, обсуждая увиденные номера, балетмейстеры весьма одобрительно к ним относятся, выражают желание использовать в своих коллективах спортивные снаряды, но тут же многие высказывают сомнения:

- Вдруг уронят мяч, заденут друг друга скакалкой, запутаются в ленте... Пусть лучше танцуют народные танцы! Это спокойней!

Опасение балетмейстеров заслуживает внимания, и его следует учесть, прежде чем начать работу над спортивными танцами. Не так просто, как кажется, действовать любым спортивным предметом в сочетании с танцем. Кажущаяся "простота" - результат длительной и упорной тренировки.

Только при этом условии станут послушными мяч и обруч, не заденут за тело скакалка и лента, сплетая в воздухе красивый рисунок, расстелется голубой дымкой легкий шарф, сливаясь с поэзией шопеновских творений...

Для того чтобы танцы стали подлинно спортивными, нужно стараться довести мастерство исполнителей до уровня первого разряда, а еще лучше - до разряда мастеров спорта СССР, тогда взаимообогащенные спортивные и танцевальные средства дадут ожидаемый результат.

Как же организовать коллектив спортивного танца и какие условия необходимы для его процветания?

Самостоятельный коллектив спортивного танца может быть организован там, где активно ведется спортивная работа и имеется хореограф.

Коллектив спортивного танца возможен только при содружестве тренера по спорту, хореографа и музыканта. Эти кадры теперь есть всюду, где работает клуб.

Тренер по спорту должен взять на себя спортивную подготовку желающих участвовать в спортивных танцах, научить выполнять необходимые движения, например, как держать теннисную ракетку, ударять ею по мячу, делать "подачу" и т. д.

Задача хореографа - связать спортивные движения с танцевальными, например: ударяя по мячу ракеткой, прыгнуть, сделать поворот - то есть построить композицию номера так, чтобы в него можно было вставить танцевальные ходы и акробатические поддержки.

Музыканту, подбирая для постановки номера музыкальное произведение, следует учитывать и спортивную и хореографическую сторону номера. Музыка должна быть прежде всего ритмичной, интересной.

Если есть возможность, к работе в коллективе полезно привлечь художника, он поможет создать костюмы, соответствующие специфике спортивного танца.

Руководитель драматического коллектива также может принять участие в постановке танца. Ведь режиссура имеет большое значение для каждого номера. Подробней об этом "содружестве" мы расскажем в четвертой главе книги.

Все это мы говорили об организации самостоятельного коллектива спортивного танца, а как же быть в том случае, если обычный хореографический коллектив захочет иметь в своем репертуаре спортивные танцы? Возможно ли осуществить такие желания? На этот вопрос можно ответить убедительным примером: в одном московском клубе был хороший хореографический коллектив, который занимался в основном классическим танцем и немного уделял внимания народному. Готовясь к очередному смотру, коллектив для участия в постановке номера пригласил тренера по художественной гимнастике. Многочастная сюита "прозвучала" на смотре отлично! Тогда впервые появился мяч в руках девушек в белых хитонах, хорошо вписалась скакалка в русский перепляс, а умеренная увлеченность поддержками послужила украшением танца. Значит, и в обычном хореографическом коллективе возможна постановка спортивного танца, если работают над ним в содружестве балетмейстер и тренер.

В результате содружества балетмейстера, тренера, музыканта, художника создаются величественные творческие полотна, к которым относятся всесоюзные парады, проводимые ежегодно в честь Дня физкультурника в Москве на стадионе имени Ленина. Это грандиозные представления!

Удачные спортивные танцы на эстраде, всесоюзные парады в Лужниках могут служить примером для продолжения творческих поисков.

А как быть, если нет тренера по спорту и участники хореографического коллектива не занимаются " спортом? В таком случае балетмейстер может с помощью этой книги поставить простые массовые танцы, способные украшать народные гулянья, спортивные выступления на стадионах, на сценах зеленых театров. Успех будет зависеть от драматургии задуманного спортивного танца, от подлинности его средств и, конечно, от возможностей клуба.

Итак, дело за вами. Организуйте коллектив у себя в городе, селе, в любом клубе!

Если вы хореограф, то выясните, кто из тренеров по спорту сможет помочь вам в работе. Если вы тренер, то свяжитесь с хореографом и предложите ему творческое сотрудничество.

Закончив это, найдите пианиста или баяниста и зал, где можно проводить занятия. В нем должны быть: палки (станки) для занятий у опоры и гимнастические маты для занятий акробатикой.

Постарайтесь широко оповестить через местное радио, афиши о том, что объявляется прием в коллектив спортивного танца.

Целесообразно принимать девочек и мальчиков в возрасте от 8 до 12 лет - для младшего подготовительного отделения и в возрасте 14-18 лет - для исполнительского. Этот возрастной состав самый удачный для работы. Учащиеся до восьмого, девятого класса с особой увлеченностью занимаются спортивным танцем. Следует заботливо растить молодых исполнителей, скорее вводить их в номера, предлагать им дублировать основных исполнителей.

Забота о смене должна стать повседневной. Не страшитесь, принимайте в свой коллектив в любое время года: способные догонят, а неспособных для танца принимать не следует. Не все желающие заниматься спортивными танцами могут быть приняты в коллектив. Специфика этого жанра предъявляет особые, дополнительные требования к каждому исполнителю.

Первое - строение тела. Не следует принимать с ожирением живота, бедер, с иксообразным и о-образным строением ног.

Второе - амплитуда движения в тазобедренном суставе. От нее зависит успех тренировки выворотности ноги и поднимание ее вперед, в сторону, назад. Проверяется подвижность в тазобедренном суставе следующим образом: положите испытуемого спиной на пол, попросите согнуть ноги в коленных суставах и, не отделяя пяток от пола, подтянуть ноги к ягодицам. Лежа в этом положении, испытуемый должен развести ноги в стороны настолько, чтобы они коснулись (наружной поверхностью) пола. После разведения коленей поставьте испытуемого боком к опоре (к палке, к стулу, к гимнастической стенке), помогите ему установить ноги в 1-ю позицию, а затем попросите поднять одну ногу повыше вперед (не сгибая опорной ноги), потом в сторону и назад. Обычно осматривающий педагог помогает испытуемому в этой процедуре, стараясь поднять его ногу на уровень головы. Это делается и для того, чтобы ощутить, насколько свободно движется нога в тазобедренном суставе, насколько возможно развить амплитуду движений будущему исполнителю.

Третье условие - гибкость позвоночника. Она проверяется выполнением моста самостоятельно (когда испытуемый становится на мост без помощи) или со страховкой педагога (см. рис. 96).

Четвертое - степень растянутости связочного аппарата. Это качество проверяется исполнением шпагата на одну и другую ногу, а также выполнением прямого шпагата (см. рис. 99, 100).

Высота прыжка просматривается при помощи серии подскоков, исполняемых толчком обеих ног, чувство ритма - выполнением простой танцевальной связки.

К этому минимуму упражнений могут быть добавлены и другие, подтверждающие то или иное качество поступающего, но снижать требования не следует потому, что настанет время, когда принятый вами должен будет стать участником номера. Тогда может возникнуть конфликт, если участник коллектива почувствует, что он не в состоянии справиться с поставленными перед ним задачами.

Поступающие, прошедшие испытание, должны обязательно представить справки от врача, разрешающие им заниматься. Ведь все исполнители спортивных танцев будут получать на занятиях большую физическую нагрузку.

Пригласите в коллектив и тех, кто по разным причинам перестал тренироваться в спортивных секциях. Чаще всего это молодежь, занимавшаяся художественной, спортивной гимнастикой, акробатикой, фигурным катанием на коньках.

Соберите всех принятых в зале, где предполагаются занятия. На собрании расскажите о том, что такое спортивный танец, чем будут заниматься ваши питомцы. Решите вопрос о днях и времени занятий, о единой форме, обуви. Становление нового коллектива - дело трудное и подчас зависит от многих условий, к которым следует отнести: раздевалки, душевые комнаты (или место, где можно помыться после занятий). Приучайте приносить с собой вместе с костюмом и туфлями для танца полотенце и мыло, прививайте занимающимся гигиенические навыки.

Не разрешайте раздеваться там, где проходят занятия. В зале должно быть чисто, тепло и светло. Не соглашайтесь заниматься "где-нибудь" и "как-нибудь", помните, что период организации коллектива - самый трудный. В этом периоде решается жизнь самодеятельного "организма": быть ему или не быть?! Каждая, казалось бы, мелочь имеет значение: переодевание, особенно девушек, когда они готовятся к занятиям, места для хранения верхней одежды, обуви, платья.

С первых занятий следите за дисциплиной, посещаемостью. Не откладывая, выберите старост отделений, комсорга. Они должны стать вашими помощниками. Не разрешайте заниматься тем, кто не успевает в учебе. Контролируйте дневники школьников.

Решающее значение для прочности коллектива, особенно в период его становления, имеют первые уроки. Готовьтесь к занятиям! Они должны быть интересными, увлекательными. Лишь увлеченность прочно и надолго связывает занимающихся с коллективом.

Трудно создать новый самодеятельный коллектив, но еще трудней закрепить, удержать, сделать его стабильным, утвердить в нем хорошие традиции. В этом должно проявиться искусство руководителя.

Однако мы знаем, что даже самые энергичные руководители нуждаются в помощи, особенно, когда проводится эксперимент! А организация коллектива спортивного танца - дело безусловно новое. Вот почему так много вопросов возникает у балетмейстеров. Мы надеемся, что в какой-то мере им на помощь придет наша книга.

В чем же отличие занятий в коллективе спортивного танца от учебной работы хореографического коллектива?

Если на уроке хореографического коллектива вы занимаетесь лишь упражнениями у опоры и на середине, а затем приступаете к репетиции или постановке, то в занятия спортивным танцем вводятся другие самостоятельные дисциплины, на освоение которых необходимо время.

Опыт работы Московской студии показал, что для подготовки исполнителей этого жанра требуется прежде всего длительное изучение основ спортивного танца, элементов классического и народно-сценического танца, а также основ акробатики.

Краткие предварительные сведения о содержании и средствах подготовки спортивного танца убедительно говорят о том, что основой подготовки занимающихся спортивным танцем является классический экзерсис (занятия у опоры). Он вырабатывает выворотность ноги, правильную осанку, мягкость движений, выразительность и все то, без чего не может быть танца!

Однако мы в данном случае говорим не о танце вообще, а конкретно о спортивном, вот почему придается особое значение основам спортивного танца, упражнениям с предметами (снарядами), акробатике.

Предмет в руках исполнителей должен стать неотъемлемой, логической частью танца, украшением танцевальных па, источником нового, оригинального жанра, в котором акробатику и поддержки следует рассматривать как элементы танца.

Наш разговор о природе спортивного танца, об организации коллектива и о занятиях с учащимися-исполнителями мы хотим завершить кратким рассказом о воспитательной работе, проводимой в Московской студии спортивного танца, так как нам представляется этот вопрос очень важным.

В Московской студии на каждом уроке отводится время для воспитательной работы. Мы учим трудиться, учим добиваться хороших результатов в труде. Это осуществляется с помощью заданий для индивидуальной работы над отдельными элементами, которые не поддаются отработке во время групповых занятий.

Мы проводим контроль над выполнением заданий, обсуждаем перед строем проступки отдельных студийцев, учим, как вести себя в обществе, напоминаем о домашних обязанностях.

Мы требуем, чтобы студийцы хорошо учились, читаем перед строем школьные дневники, сообщаем фамилии обладателей хороших и плохих оценок.

Перед строем, в начале урока сообщаем грустные и радостные новости, поздравляем с днем рождения и т. д.

Если занятия идут накануне большого праздника или какой-либо знаменательной даты, то рассказываем об истории и значении того или иного события.

После каждого концерта обсуждаем недостатки своих выступлений и свои программы. В этом случае не обходится без слез...

Мы стараемся развивать чувство товарищества, дружбы. Придаем особое внимание коллективному отдыху.

Во время коллективных прогулок рассказываем о красоте русской природы, часто проводим беседы о музыке, живописи. Очень большое значение придаем воспитанию чувства патриотизма, любви к Родине.

Думается, что такого рода работа обязательно должна проводиться в каждом коллективе, только тогда он полностью выполнит стоящие перед ним эстетические и воспитательные задачи.