Сегодняшние заботы

И все же бывает, что однажды наступает момент, когда дело, уверенно и вполне благополучно двигавшееся по пути, сложившемуся и проверенному многими десятилетиями, вдруг оказывается перед таким количеством проблем, требующих немедленного разрешения, что становится ясно - это дело надо перестраивать.

В конце 50-х годов в Ленинграде, а потом и в Москве как балетмейстер дебютировал "Каменным цветком" Юрий Григорович. Этот балет стал знамением многих изменений в хореографическом театре. Чуть позже дебютировали Игорь Вельский, Олег Виноградов, Наталия Касаткина, Владимир Василёв и другие молодые мастера. Новое время ставило новые задачи. И решать их предстояло новому поколению педагогов, идущему из театра в школу. Смена поколений - процесс сложный и зачастую мучительный, несущий с собой неизбежную ломку старых форм. Уходило поколение одних актеров, и его место занимало следующее. Правда, рождение нового сопровождается порой и ошибками, и просчетами, и поражениями. Но процесс этот необходим, без него любой творческий организм останавливается в росте.

Развивающийся балетный театр требовал нового, более высокого уровня подготовки выпускаемых исполнителей. На Всесоюзной конференции хореографических училищ в 1958 году педагоги, балетмейстеры, критики, приехавшие в Москву из разных городов страны, страстно говорили о вставших перед советской балетной школой проблемах. Говорили о недостаточной технической подготовке учеников, об утрате чистоты формы исполнения движений классического танца, о недостаточной актерской выразительности. Поднимали вопросы о перегрузке учебного плана естественными дисциплинами, о целесообразности сокращения курса обучения на один год, о чрезмерной занятости учеников в спектаклях театра. Отмечали низкий уровень музыкального воспитания.

Во многих хореографических училищах с особой остротой встала проблема педагогических кадров. В течение долгих лет ни одно учебное заведение страны не готовило педагогов-хореографов.

Отсутствие единых программ, методических пособий, постоянного контакта между училищами привело к тому, что в каждой школе педагог имел возможность учить по-своему, т. е. к отсутствию единой методики.

Перед московским училищем стояла еще и проблема помещения. В старом здании на Пушечной улице, рассчитанном на 70 человек, занималось 260. Не хватало учебных залов и классов. Потолок самого большого и самого лучшего шестого класса мог в любую минуту обвалиться. Маловместителен был и интернат. Проблем, действительно, решать надо было много.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Наталья Игоревна Бессмертнова

В 1960 году в Московское хореографическое училище пришло новое руководство. Директором училища стала только что завершившая сценический путь известная балерина Большого театра Софья Николаевна Головкина. Через 27 лет после окончания московского училища она вернулась в него вновь, обогащенная огромным опытом. С. Н. Головкина принесла с собой в школу глубокое понимание новых требований театра, широту кругозора, негаснущий творческий темперамент экспериментатора и фанатическую увлеченность новой для себя профессией.

Художественным руководителем был назначен Юрий Григорьевич Кондратов, также воспитанник училища.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Виолетта Трофимовна Бовт

В июне того же года на методическом совещании обсуждался вопрос о сокращении срока обучения в училище с девяти до восьми лет, поднятый на конференции 1958 года.

Новый учебный год начался с забот. Надо было разработать учебный план на восемь лет, открыть педагогические курсы, построить новое здание, создать программу по классическому танцу...

В конце учебного года, в марте 1961-го, в Парме открылся IX Международный фестиваль студентов Европы. Приглашено на него было и московское училище. Восемь выпускников с большой концертной программой отправились в путь.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Владимир Викторович Васильев

Итальянская пресса восторженно писала: "Это был ансамбль учеников, в котором уже сейчас чувствуется отпечаток крупной школы. Во вчерашнем выступлении учеников ощущался почерк Большого театра". А одна из газет призывала публику запомнить имя юной Наташи Бессмертновой, пророчески предвещая ей огромное будущее.

В связи с блестящим успехом, которого добилась труппа учеников балетной школы, Организационный комитет решил устроить повторный спектакль вне программы фестиваля.

Выступление в Парме принесло Московскому хореографическому училищу международное признание.

А в эти же дни в Москве Совет Министров Союза ССР принял Постановление о присвоении училищу звания академического. Это звание свидетельствовало не только о высокой оценке ведущейся здесь работы, но и о том, что училище является высшей школой хореографического образования. И отныне надо было делом доказывать, что училище не только по названию, но и по сути стало академическим. И доказывать надо было не когда-нибудь, а сразу на Всероссийском смотре хореографических училищ, который проходил в Москве в апреле, а потом на государственных экзаменах и на выпускном концерте в Большом театре. И, видимо, доказательство было достаточно убедительным, если судить по тому, что две выпускницы, еще не выйдя за порог школы, дебютировали в спектакле Большого театра "Шопениана". Это были Наталия Бессмертнова и Нина Сорокина - первые ученицы Софьи Николаевны Головкиной. Одновременно окончили школу, одновременно дебютировали. С годами каждая из них доказала, что обладает яркой индивидуальностью. Нина Сорокина ныне народная артистка РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола, победительница трех международных конкурсов. С каждым годом все ярче и ярче разгорается звезда Наталии Бессмертновой, тоже лауреата премии Ленинского комсомола, народной артистки СССР, несравненной романтической танцовщицы, Жизель которой называют мировым шедевром. В тот же год кончил школу и Михаил Лавровский, теперь народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, один из ярчайших представителей современного мужского танца.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Софья Николаевна Головкина

За шумом аплодисментов, сопровождавших парадное шествие училища, почти незаметным прошло сообщение, которому на многие годы вперед предстояло определить судьбу московской балетной школы. Одна из газет опубликовала маленькую заметку: "Фрунзенская набережная скоро станет улицей, где будут жить воспитанники Московского академического хореографического училища Большого театра Союза ССР. Здесь, на набережной, отведен большой участок под строительство здания училища на 600 мест и интерната для воспитанников на 330 мест".

Успехи успехами, но по-прежнему остро стояли вопросы, связанные с подготовкой педагогических кадров, и проблемы сценической практики.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Бернара Рахимовна Кариева

Еще в сентябре 1961 года вышло Положение об открытии двухгодичных курсов для подготовки педагогов-стажеров. Первый набор был, по существу, пробным. Пока не было учебного плана, программ. И только в новом, 1962/63 учебном году началась планомерная и теперь уже постоянная работа по обучению будущих преподавателей танцевальных дисциплин. Лекции по специальным дисциплинам сочетались с практической работой в классах ведущих педагогов училища.

Сложнее обстояло дело со сценической практикой. Воспитанники училища были чрезмерно загружены участием в спектаклях Большого театра и Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Но не все ученики были заняты одинаково. Театры требовали себе лучших, и случалось, что у того или иного ученика набиралось до 24 спектаклей в месяц, а некоторые не были заняты совсем. Причем участие в спектакле вовсе не обязательно предполагало исполнение танцевальной партии. Чаще это были массовые мимические сцены.

Надо было упорядочить участие детей в спектаклях театров, согласовать с их руководством, чтобы партии, исполняемые учениками, соответствовали возрасту и техническим возможностям ребят. Но главное - нужен был свой учебный театр, где сценическая практика строилась бы в соответствии с нуждами школы. Одновременно ждал своего обновления и репертуар училища. Для этого надо было найти и пригласить балетмейстеров не только талантливых, но и хорошо знающих учебную программу, чтобы дети могли справиться с создаваемыми номерами.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Марина Викторовна Кондратьева

Раздвигались рамки общественной жизни училища. Завязалась тесная дружба с самодеятельным балетным коллективом Дворца культуры Московского автомобильного завода имени И. А. Лихачева. В организованной студии "Спутник" на общественных началах стали преподавать педагоги училища Л. Б. Лаврова, Т. И. Васильева, Е. Н. Сергиевская. Возглавили это дело руководители училища С. Н. Головкина и Ю. Г. Кондратов. Студийцы стали частыми гостями в училище. Сегодня эта студия выросла в народный театр.

Весной 1962 года на сцене Дворца культуры ЗИЛа состоялся концерт, названный творческим рапортом училища. Этот концерт возрождал старую добрую традицию шефских выступлений перед тружениками страны, сложившуюся еще в годы гражданской войны.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Лидия Ивановна Крупенина

В этом году из стен школы вышли Татьяна Черкасская, Валерий Логунов, Юрий Владимиров.

Успехи школы были отмечены правительством. В декабре 1962 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Софье Головкиной, Юрию Кондратову и педагогу училища Суламифи Мессерер были присвоены звания народных артистов РСФСР.

Существенные изменения в жизнь школы внес 1964 год. Был утвержден новый учебный план. Срок обучения в школе сокращался с девяти до восьми лет. Пятый класс училища (соответствующий восьмому общеобразовательной школы) становился рубежным, определяющим дальнейшую специализацию. Наиболее способные к классическому танцу оставались на классическом отделении еще на три года. А проявившие большую склонность к народному танцу переводились на отделение русско-классического танца тоже на три года. К этому времени были созданы новые программы по специальным предметам и перестроены программы искусствоведческих дисциплин. Освободившееся время отводилось на сценическую практику.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Михаил Леонидович Лавровский

В июне 1964 года художественным руководителем школы стал Леонид Михайлович Лавровский. Воспитанник Ленинградского хореографического училища, крупный балетмейстер, человек большой культуры, блестящий знаток классического танца, Лавровский глубоко понимал и жизнь школы во всей ее специфике, и задачи, которые перед ней стояли. Еще будучи главным балетмейстером Большого театра и председателем государственной экзаменационной комиссии, он интересовался учебным процессом, неоднократно посещал уроки в училище, помогал советом и делом, поставил ряд номеров для учеников. С его приходом в школу прежде всего решались проблемы сценической практики.

Весь свой талант, весь опыт Лавровский отдал школе. За три года его работы появились одноактные балеты "Танец цветов" Р. М. Глиэра, "Вальс" и "Болеро" М. Равеля, вершина творчества Лавровского в училище - "Классическая симфония" С. С. Прокофьева. Была им восстановлена и "Пахита" Л. Делиба.

К работе в училище привлекли молодых балетмейстеров - Германа Шишкина, Марка Мнацаканяна, Ольгу Тарасову. Весной 1965 года появился первый самостоятельный балет О. Тарасовой "Цветик-Семицветик" по сказке В. П. Катаева. Музыку для него написал Евгений Крылатов, дебютировавший с этим произведением в балете. Спектакль шел на сцене Большого театра. Балет подкупал естественностью, простотой, неожиданностью использования экзерсисных^* движений. Постановка вызвала дружный отклик прессы.

^* (Экзерсис (exercise - упражнение) (англ.) - упражнения у станка и на середине зала, необходимые для усвоения и совершенствования танцевальной техники.)

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Ольга Васильевна Лепешинская

В это время большое место в творческих поисках, которые вело училище, занимали вопросы преподавания актерского мастерства. Сокращение срока обучения на один год повысило требования к педагогам танцевальных дисциплин, заставило их искать новые методы и формы обучения. Очень интересными оказались эксперименты С. Н. Головкиной по использованию достижений гимнастики для воспитания выносливости, физической силы, развития ряда необходимых качеств танцовщика - таких, как шаг, устойчивость, гибкость. В младших классах был введен курс гимнастики, специально разработанный училищем совместно с Научно-исследовательским институтом физического воспитания детей (ныне Научно-исследовательский институт физиологии детей и подростков) и преподавателями Института физической культуры.

В школу пришли молодые педагоги, среди которых ведущее положение занял ученик Н. И. Тарасова, окончивший педагогическое отделение Института театрального искусства имени А. В. Луначарского, Петр Антонович Пестов - человек, обнаруживший незаурядный педагогический талант, сумевший за 10 лет преподавания подготовить двух лауреатов международных конкурсов (Александра Богатырева и Вячеслава Гордеева) и ряд ведущих танцовщиков для Большого и других театров страны.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Марис Эдуардович Лиепа

Ширились и крепли связи московской школы с хореографическими училищами страны. Со всех концов съезжались в Москву педагоги-хореографы, чтобы перенять опыт своих коллег. В 1964 году приказом Министерства культуры СССР на Московское академическое хореографическое училище возлагаются обязанности методического центра страны.

Хорошо налаженный учебный процесс, высококвалифицированный состав педагогов позволили теперь школе, уже без всякого ущерба для себя, отправить своих посланцев в Канаду и Данию, Финляндию и Швецию, Монголию, Польшу, ГДР, чтобы помочь там наладить преподавание хореографии, провести семинары с педагогами и исполнителями.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Екатерина Сергеевна Максимова

Положение, которое к этому времени заняло училище, определилось той творчески наполненной жизнью, тем постоянным стремлением искать и учиться, которое сложилось у преподавателей школы, теми дружескими контактами, которые установились между школой и крупнейшими деятелями хореографии - советскими и зарубежными.

Начиная с 1962 года в течение нескольких лет большую помощь школе оказывал один из зачинателей советской хореографии - Федор Васильевич Лопухов. Он посещал классы, Лроводил беседы с педагогами, помогал восстанавливать вариации из "Пахиты" и "Баядерки ".

Тесная дружба связывала школу и с крупнейшим преподавателем классического танца, ленинградкой Екатериной Николаевной Гейденрейх. Ее консультации, методические разборы уроков, сообщения по различным разделам классического танца, просто помощь на уроках и репетициях имели огромное значение для формирования единого метода преподавания в школе.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Асаф Михайлович Мессерер

Живо интересуется все это время проблемами училища главный балетмейстер Большого театра Юрий Николаевич Григорович. Все последние годы он возглавляет государственную экзаменационную комиссию.

1967/68 учебный год в училище начался в новом здании. Проект его был разработан 12-й мастерской "Моспроекта-1" под руководством архитектора В. В. Лебедева. Трехэтажное здание, выросшее на 2-й Фрунзенской улице, расположено квадратом, с внутренним двором. Оно предоставило все, что необходимо для жизни и учебы будущим артистам балета. В первом этаже размещены административные и технические службы, столовая, комплекс медицинских кабинетов. На втором этаже расположились 20 танцевальных залов с наклонными полами, раздевалки, душевые. На третьем - интернат на 300 человек, общеобразовательные классы и классы фортепиано. Рядом с училищем появился соединенный с ним переходом небольшой уютный учебный театр.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Игорь Александрович Моисеев

Новое помещение, рассчитанное на 600 человек, позволило значительно увеличить прием одаренных детей из других городов и республик.

Расширились маршруты шефских выступлений училища. Сначала это были заводы и предприятия Москвы. Затем Подмосковье: промышленные города, совхозы, колхозы.

Московское хореографическое училище

Известность и авторитет московской балетной школы выходят далеко за пределы страны. В 1967 году училище получает приглашение от Парижской академии танца принять участие вне конкурса в V Международном фестивале балета в Париже. Успех превзошел все ожидания.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Майя Михайловна Плисецкая

"2 декабря, полночь. Последние выступления юных солистов балетной труппы школы Большого театра заканчиваются криками "виват". Труппа, представленная вне конкурса, получает гран-при Парижа. V Международный фестиваль танца завершается триумфом",- писала "Журналь де Женев".

Маргарита Дроздова, только что окончившая школу, была награждена премией Анны Павловой, а ученик восьмого класса Александр Богатырев - премией Вацлава Нижинского.

Во время этой поездки в Париже умер Леонид Михайлович Лавровский. "Никакая другая школа не воспитает столь совершенных наследников великих академических традиций. Их замечательное мастерство сочетается с неповторимой грацией девушек и мужественной элегантностью юношей",- отмечал Жильбер Блок в статье "Юные воспитанники балетной школы Большого театра - лучшая память о Леониде Лавровском".

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Лариса Петровна Сахьянова

Не меньший успех выпал на долю школы и в Англии, куда ученики направились после концертов в Париже.

"С таким количеством талантов, которые легко могут заставить европейских и американских артистов казаться любителями, оскорбительно говорить об индивидуальностях.

Эта молодежь обнаруживает тот дух тонкой элегантности, прекрасного воспитания и математической точности в исполнении движений и жестов, которые характеризуют почерк русского обучения",- писала "Ивнинг ньюс".

В мае 1969 года Московское хореографическое училище приняло участие в музыкальном фестивале, посвященном дню рождения П. И. Чайковского. Фестиваль проводился в Воткинске, на родине композитора. 60 учеников школы повезли большую программу, в которой был и второй акт "Лебединого озера". Выступали не только в Воткинске, но и в Ижевске, где дали несколько концертов.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Раиса Степановна Стручкова

На следующий год в марте школа опять отправилась в Ижевск. Но на этот раз деятельность училища не ограничилась концертами. Педагоги училища отобрали в Удмуртии 12 способных мальчиков и девочек, которые с нового учебного года стали учениками Московского академического хореографического училища. А для самодеятельности Дома пионеров был поставлен русский танец. Такие творческие отчеты стали неотъемлемой частью работы училища. Ведь творческая индивидуальность ученика окончательно формируется на сценической площадке, в контакте со зрителями находит свое завершение та кропотливая работа, которая ежедневно ведется в классе.

И вновь на государственных экзаменах в училище отмечается резко возросший общий уровень профессиональной подготовки. Он-то и позволил летом 1969 года выпускникам Марине Леоновой и Александру Богатыреву принять участие в I Международном фестивале артистов балета, где А. Богатырев завоевал бронзовую медаль.

Через год училище с честью представляло советское искусство на фестивале музыки и танца, проходившем летом 1970 года в разных городах Европы. Турне училища включало и города Франции. У парижан были еще свежи воспоминания о выступлениях 1967 года, наводившие на сравнение, тем более что в этой поездке принимали участие, как их шутливо называли, "ветераны", солисты Большого театра Марина Леонова и Александр Богатырев, Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко - Маргарита Дроздова и Юрий Григорьев, знакомые по первым гастролям. Кроме Франции училище выступало в Италии, Монако и Испании.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Татьяна Алексеевна Устинова

Интересно, что в Испании, в таких городах, как Малага, Таррагона, это были первые советские артисты, познакомившие зрителей с балетным искусством нашей страны.

"Какое стремительное, мощное наступление, какая грация и какое умение держаться на сцене у этих молодых русских танцоров!.. В течение всего вечера я был очарован пластикой, свежестью, пламенностью молодых танцоров и балерин, главным достоинством которых, кроме уже весьма солидной техники, является их сценичность и особенно музыкальность",- восторженно писал в газете "Монд" Оливье Мерлин.

И еще одно событие произошло в этом году, хотя на первый взгляд и не столь торжественное. По просьбе Большого театра школа подготовила полный состав кордебалета в "Лебединое озеро". Лучший спектакль классического репертуара, работа рядом с мастерами Большого балета - вот та живая книга, по которой учатся искусству балета воспитанники школы. Сценическая практика вошла в повседневную учебную жизнь.

Продолжая неустанно вести поиски в формировании своего репертуара, школа сознавала, что необходим новый балет, ибо "Цветик-Семицветик" уже устарел. Возросшие технические возможности требовали соответственного произведения. И в ноябре 1970 года Наталия Касаткина и Владимир Василёв ставят одноактный балет Тихона Николаевича Хренникова "Наш двор", тепло встреченный прессой и зрителями.

Выпускники московского хореографического училища - народные артисты СССР: Николай Борисович Фадеечев

Но только в 1971 году в училище появился балет, который при достаточной технической сложности оказался способным занять всю школу от первого до последнего класса, балет, на котором дети растут, переходя в соответствии с возрастом и техническими возможностями из партии в партию. Удачное сочетание чистой классики, народно-характерного и гротескного танца с игровыми элементами сделало балет истинно школьным спектаклем. Таким спектаклем стала "Русская сказка" Михаила Ивановича Чулаки, поставленная выпускником Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Александром Дементьевым под наблюдением и с помощью лауреата Ленинской премии Юрия Николаевича Григоровича.

В феврале 1971 года за большие заслуги в области подготовки хореографических кадров Московское академическое хореографическое училище было награждено орденом Трудового Красного Знамени. А летом опять состоялись творческие встречи. На этот раз с тружениками Ульяновска, Кишинева, Тирасполя.

В 1971 году школа приглашает на работу балетмейстера и педагога Максима Сааковича Мартиросяна. Он окончил Московское хореографическое училище и стал ведущим солистом Ереванского театра оперы и балета имени А. А. Спендиарова. Очень рано увлекся преподавательской деятельностью. В 1958 году, еще когда он танцевал в театре, его назначили художественным руководителем Ереванского хореографического училища. А в 1968 году ему доверили пост главного балетмейстера Ереванского театра оперы и балета.

Торжественный вечер, посвященный вручению коллективу училища ордена Трудового Красного Знамени

В Московском хореографическом училище М. Мартиросян за короткий срок создал ряд номеров, говорящих о нем как о чутком и многогранном художнике, свободно владеющем языком и классического и народно-характерного танца, тонко понимающем возрастные особенности учеников школы.

Одна из последних больших работ М. Мартиросяна - "Класс-концерт", в которой заняты дети всех классов - от первого до выпускного, завоевала признание не только в Москве, но и в США, где была показана на гастролях училища. "Постановка "Класс-концерта" - истинная "изюминка" программы. Она действительно очаровательна",- писала "Нью-Йорк пост".

К 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне М. Мартиросяном была осуществлена постановка одноактного балета "Посвящение" (музыка В. Овчинникова и В. Кикты). Премьера балета состоялась во время выпускного концерта училища в июне 1975 года.

Лето 1972 года. Месяц на Сахалине. 26 концертов. Не всегда находились подходящие площадки, порой танцевали прямо в цехе или на палубе корабля. Из города в город летали самолетом. И прямо с аэродрома - на концерт. В трудных условиях воспитанники училища проявили большую собранность, выдержку, с вдохновением исполняли свои номера. Это тоже плоды воспитания, и не только хореографического.

Лето 1973 года. В Америке вместе с труппой Большого театра гастролировало и хореографическое училище.

"Московское академическое хореографическое училище, которое в общей программе показывает свой "Класс-концерт", а также даст самостоятельно четыре спектакля, представляет собой одно из самых выдающихся балетных учебных заведений нашего времени. Мне не раз приходилось бывать в этом училище, и каждый раз я испытывал трепет и зависть. И на гастролях оно продемонстрировало необыкновенное богатство своих талантов",- так отзывался об этих гастролях один из виднейших американских критиков Клайв Варне.

"Женский состав" - грациозен и нежен. Их партнеры - само олицетворение грации, со своими огромными прыжками и почти ленивыми антраша, во время которых они как бы повисают в воздухе.

Слово "элегантность" почти что звучит грубо по отношению к тому, что подобно фейерверку грации и красоты завершилось таким огромным взрывом энергии, который ослепил нас так, как будто бы вспыхнули сразу все звезды Вселенной",- таково было мнение филадельфийского журналиста Джона Була.

"Все танцы несут на себе "печать" Большого балета, так как великие традиции русского балетного искусства передают юным танцорам бывшие балерины и танцовщики. И ничего не может быть прекраснее этих русских танцоров, прошедших хорошую школу обучения",- в этих словах газеты "Нью-Йорк пост" дана, пожалуй, самая высокая оценка тому, что сделано в московской школе.

Так, постепенно складываясь, и возникла новая традиция больших летних творческих отчетов - поездок с концертами по стране или за ее рубежи. Знание на практике законов сцены, чувство ответственности перед зрителем, постижение в деле того, чему научился в классе, знакомство с разными городами и странами завершает формирование творческого характера исполнителя.

В декабре 1973 года в училище пришел большой праздник - оно отмечало два столетия своего существования. И отмечало так, как это положено юбиляру с такой известностью и репутацией.

Тот, кто присутствовал на торжествах в Большом театре, никогда не забудет линейки юных учеников и их клятвы честно, благородно и самоотверженно служить великому советскому искусству. Этому взволновавшему всех событию был посвящен замечательный концерт, открывали который школьники, показавшие великолепное мастерство и классического и народно-характерного танца, а завершали прославленные из прославленных, самые знаменитые артисты Большого театра, вчерашние выпускники московской школы.

Они связаны неразрывно - театр и школа. И не случайно школа на три года старше театра, ведь именно за те три первых года и были подготовлены первые артисты, положившие начало Большому балету, одному из самых ярких и возвышенных видов отечественного искусства.