Вместо послесловия

Перевернута еще одна страница истории Московского хореографического училища, кажется, недавняя, но уже новые задачи целиком заполняют нашу жизнь. Практика превращается в историю по прошествии определенного времени, и именно каждодневная, будничная работа складывается в то, что потом мы назовем традициями, приобретенными опытом. И только заглядывая в будущее, можно соединить все, что было и есть, с теми возрастающими требованиями, которые предъявляются к артисту современного балетного театра.

В Советском государстве хореографическое образование, опирающееся на традиции русской хореографической школы и развивающее их, поставлено на научно обоснованную базу. Важнейшим руководством школы к действию стало постановление Центрального Комитета КПСС и Совета Министров СССР "О мерах по дальнейшему совершенствованию руководства средними специальными учебными заведениями и об улучшении качества подготовки специалистов со средним специальным образованием" от 22 августа 1974 года.

Сейчас 19 хореографических училищ страны работают по учебному плану, утвержденному Министерством высшего и среднего специального образования в 1974 году. Он предусматривает гармоническое сочетание общеобразовательных и специальных дисциплин со сценической практикой и определяет нагрузку учащихся в зависимости от возраста.

Педагоги классического танца. Слева направо: П. А. Пестов, Г. К. Кузнецова, М. С. Мартиросян, Н. В. Золотова, А. А. Прокофьев, Е. Б. Малаховская

Все обучение ведется по трем циклам: общеобразовательному, состоящему из общеобразовательных и специальных теоретических дисциплин - истории балета, театра, изобразительного искусства, музыкальной литературы; специальному, включающему классический, народно-сценический, дуэтный, исторический и современный танцы, курс мастерства актера, гимнастику и занятия по постановке дыхания; по специальной программе, рассчитанной на семилетнее обучение, ученики получают и музыкальное образование. И, наконец, процесс обучения венчает сценическая практика, состоящая и из изучения классического наследия - участия в спектаклях Большого театра, которые становятся как бы живой книгой познания для воспитанников училища, и из подготовки новых концертных номеров, и из создания детских балетных спектаклей, идущих на сцене театра.

Основная профилирующая дисциплина в хореографических училищах - классический танец. Он развивает у учащихся технику исполнения, выразительность, координацию движения, силу, выносливость, иными словами, формирует профессионального артиста балета, способного выполнить любые творческие задачи. Слагавшаяся столетиями, эта дисциплина сегодня имеет разработанную стройную систему. Первая программа классического танца была создана еще в дореволюционное время балетмейстерами А. А. Горским и В. И. Степановым. Затем большую работу по ее усовершенствованию проделали А. Я. Ваганова и ее коллеги в Ленинграде. Новая восьмилетняя программа классического танца составлена в 1967 году коллективом преподавателей Московского академического хореографического училища под руководством Л. М. Лавровского.

Вот как строится процесс обучения.

1-3-й класс - постижение основных движений классического танца с постепенным возрастанием трудностей.

4-6-й класс - дальнейшее изучение движений классического танца, развитие технических навыков исполнения и постепенное выявление индивидуальных способностей учащихся.

7-й и 8-й классы - завершение изучения программы, тщательная отделка техники и актерской выразительности.

В программе с возрастающей степенью сложности изложены основные элементы экзерсиса, аллегро^*, пальцевой техники и различных видов вращений.

^* (Аллегро (allegro - веселый, живой) (итал.) - в уроке классического танца - заключительная часть упражнений на середине, состоящих из маленьких прыжковых движений (малое allegro) или из больших прыжков (большое allegro).)

В каждом классе наряду со знакомством с новыми движениями закрепляется и весь пройденный материал. Для этого усвоенные ранее движения включаются в более сложные комбинации, которые вырабатывают у учащихся мышечную силу, устойчивость, координацию движений, выносливость, необходимую будущему артисту волю.

Но, определяя задачи каждого года обучения и указывая последовательность изучения элементов классического танца, программа в то же время дает простор для проявления педагогической индивидуальности. Она выявляется и в приемах при изучении того или иного элемента, и в системе построения учебных комбинаций, и в эмоциональной окраске движений.

Способность учащихся овладеть новыми формами движений и довести приобретенные двигательные навыки до высокой степени совершенства во многом зависит от физических качеств детей - силы, быстроты, выносливости, ловкости, гибкости. И потому физическая подготовка детей в возрасте 10-14 лет направлена главным образом на развитие этих качеств.

Педагоги народно-сценического танца. Слева направо: А. Г. Богуславская, К. С. Зацепина, Е. Г. Фарманянц, А. Р. Симачев

К прекрасной, но и очень сложной профессии артиста балета ученика готовит комплекс танцевальных дисциплин. И среди них - народно-сценический (или народно-характерный) танец, преподавание которого оформилось в хореографических училищах нашей страны в 20-е годы. Дисциплина эта и до сих пор находится в стадии становления - из огромной сокровищницы танцевального фольклора постоянно отбираются наиболее типичные и яркие танцевальные элементы, которые, с одной стороны, знакомят учащихся с танцами народов мира, а с другой - вырабатывают их пластическую и характерную выразительность.

Народно-сценический танец приобретает все большее значение в связи с тем, что хореографическая лексика современных балетных спектаклей представляет собой сплав классического и того или иного национального танцев. Да и сам народно-сценический танец пользуется огромной популярностью в нашей стране. В этом заслуга таких замечательных хореографов, как Игорь Александрович Моисеев, Надежда Сергеевна Надеждина, Татьяна Алексеевна Устинова, Павел Павлович Вирский и другие. Сейчас каждая национальная республика нашей страны имеет ансамбль народного танца. И кадры для них готовятся в хореографических училищах, где есть соответствующие специальные отделения.

Народно-сценический танец развивает в учащихся танцевальность, музыкальность, эмоциональность исполнения, широту и свободу жеста, координацию движений. Его курс рассчитан на пять лет и начинается с четвертого класса. Первые два года мальчики и девочки занимаются раздельно и большая часть уроков отводится упражнениям у балетного станка. В этих классах в качестве дополнительного материала предусматривается изучение парных танцев, простейшие навыки исполнения которых были приобретены на уроках историко-бытового танца.

Начиная с третьего года обучения вводится парный танец и основные занятия проходят на середине зала. Вместе с материалом, указанным в программе, изучаются фрагменты танцев из репертуара балетных театров, что необходимо для повышения исполнительского мастерства учащихся.

При изучении нового раздела программы преподаватель знакомит учащихся с этнографией народа, с историческими и географическими условиями его жизни, влияющими на формирование народного творчества.

Историческая эволюция искусства балетного актера - от традиционной академической школы до формирования актера-танцовщика нового типа - рассматривается в непосредственной связи со сменой эпох, с рождением новых темпов, ритмов, современных образов, характеров.

Курс историко-бытового танца, включающий бытовые и бальные танцы различных эпох и народов, рассчитан на три года и изучается в 1, 2 и 7-м классах училища.

В первые два года учащиеся знакомятся с элементами историко-бытового танца, проходят несложные комбинации и танцевальные композиции. В 7-м классе изучаются историко-бытовые танцы XVI-XIX веков, а также танцы, взятые из репертуара театров.

Репертуар современного оперно-балетного театра требует от артиста точного знания бытовых танцев различных эпох, умения передавать их характер и особенности. Во многих спектаклях историко-бытовые танцы - это средство образной характеристики эпохи, и поэтому изучение их необходимо будущему артисту.

И, конечно, немыслимо создание образов наших современников без учета приемов и форм современного бытового танца XX века. Обновление хореографической лексики идет не только благодаря усовершенствованию техники исполнения, сочинению постановщиком новых и сложных комбинаций классического па, но и благодаря умелому использованию ритмов и пластики современного танца.

Важное место в подготовке артистов балета занимает дуэтно-классический танец. Он изучается в трех последних классах училища в полном соответствии с программой женского классического танца. К началу занятий дуэтно-классическим танцем юноши достигают 15-16 лет, когда костно-связочный аппарат еще не закончил своего формирования, поэтому специальные физические упражнения силового характера на уроке гимнастики у мальчиков укрепляют те мышцы тела, которые нужны для дуэта. Урок строится так, чтобы физическая нагрузка (вес девочки) была посильной для возраста партнера.

Занятия начинаются с вводной беседы, в которой рассказывается о значении дуэта в балетном спектакле, о творческом контакте партнеров и о взаимном чувстве темпа в поддержках, о трудностях, которые встречаются в освоении воздушной поддержки.

В процессе трехлетнего обучения ученики овладевают техникой поддержки и приобретают навыки сценического общения. Приемы поддержки усложняются с каждым годом. Ученики переходят к освоению танцевальных дуэтов из спектаклей классического наследия и современного репертуара. В зависимости от того или иного фрагмента балета, который требует соответственно и "своего" настроения, а иногда ставит и не очень сложную актерскую задачу, ученицы надевают пачку или тунику - костюм обязывает к определенному поведению.

Традиция высокого уровня актерского мастерства свято хранится в Московском хореографическом училище. В советское время на основе системы К. С. Станиславского, примененной к хореографии, была разработана методика преподавания актерского мастерства. Ее цель - создание хореографического образа, умение наполнить глубоким содержанием предложенную балетмейстером задачу. Это искусство ярко проявляется в творчестве актера-танцовщика советского балетного театра, воплощающего на сцене образ нашего современника.

Курс мастерства актера объединяет знания и навыки, полученные учащимися на занятиях по специальным дисциплинам, подчиняя их решению главной творческой задачи - созданию сценического образа. В первый год обучения воспитанники овладевают активным, логичным, целесообразным действием и пластической выразительностью в предлагаемых обстоятельствах музыкального этюда. Танцевально-действенный этюд представляет значительную трудность для большинства учащихся. Будущих артистов балета необходимо научить осмысливать танцевальные движения, понимать их как средство выражения человеческих мыслей и чувств и одновременно с этим заострить их внимание на пластической выразительности и полном слиянии формы выражения с характером музыки. Постепенное усложнение музыкального материала и актерских задач воспитывают у учащихся навыки, которые помогают создавать танцевальные образы из балетных спектаклей. Ученики показывают их на выпускном экзамене-концерте. Идут поиски наиболее выразительных движений, жестов, раскрывающих творческую индивидуальность будущего актера. И на выпускных экзаменах завтрашние артисты показывают фрагменты, а иногда и целые акты из репертуара Большого театра.

Чрезвычайно важно и музыкальное воспитание будущего артиста. Музыкальная партия заключает в себе для танцовщика всю характеристику образа, и чем глубже, чем тоньше он постигает нюанс музыкальной ткани, тем ярче, многограннее становится роль. А для того чтобы научиться так слышать, так понимать музыку, мало лишь познакомиться с музыкальной литературой. Необходимо владеть хотя бы одним инструментом. Таким инструментом в балетной школе стало фортепиано.

Объем занятий на фортепианных уроках приближается к уровню музыкальных школ, читается также курс музыкальной литературы, знакомящий учеников с произведениями мирового музыкального искусства. Московским училищем создана двухтомная хрестоматия по сопровождению уроков классического танца и сборник музыкальных примеров для курса мастерства актера. Выходит из печати хрестоматия по сопровождению уроков народно-сценического и русского танцев.

В будущей профессии очень важно иметь и правильно поставленное дыхание. Наблюдения показали, что отсутствие организованного, свободного, ритмичного дыхания в процессе хореографической нагрузки (уроки, выступления) нарушает нормальную работу сердца, мешает свободе и легкости в танце. Занятия дыхательной гимнастикой в течение четырех лет по два академических часа в неделю (с 1-го по 4-й класс) позволяют ученикам овладеть трехфазным дыханием и применять его на уроке танцевальных дисциплин. Кроме того, учащиеся начиная с первого года обучения по заданию педагога ежедневно выполняют упражнения дыхательной гимнастики. Программа составлена педагогом московского училища Е. Я. Поповой под редакцией ее ученика М. П. Шкапкина.

Необходимейшим звеном в системе подготовки артиста балета является сценическая практика. Дополняя занятия в классе, она развивает артистичность, художественное мышление, формирует творческую индивидуальность. С ранних лет важно воспитать в учащемся навык к репетиционной работе, творческое внимание, хореографическую и музыкальную память.

Известно, что свобода исполнения в классе и на сцене - далеко не одно и то же. В театре молодой актер-танцовщик встречается с привходящими, малознакомыми ему обстоятельствами. Вся атмосфера театра - сценический ансамбль, оркестр, костюм, реакция зрителей - совершенно по-иному воздействует на исполнителя. Здесь же - на профессиональной сцене - проверяется правильность методики хореографического образования, которое получил ученик.

Вот почему уже к концу первого года обучения педагоги приучают детей полученные на уроках знания и навыки выносить на сценическую площадку учебного театра в форме несложных концертных номеров. Ученики каждого класса разучивают под руководством своих педагогов номера, которые соответствуют усвоенной программе классического танца.

Существуют программа и рекомендательный перечень номеров для внутриклассной практики, обязательные для педагога. А репертуарную направленность сценической практики можно разделить на три направления: классическое наследие, лучшие современные номера из репертуара Большого театра и народные национальные танцы.

Для постановки номеров училище специально приглашает балетмейстеров. Обязательное условие, которое училище ставит перед балетмейстером, это чтобы техническая и идейно-эмоциональная сложность новых номеров соответствовала уровню подготовки ученика, развивала его артистичность и индивидуальность.

Концерты, проводящиеся каждый месяц на сцене учебного театра в присутствии педагогов и учащихся, повышают у детей заинтересованность в занятиях, развивают артистическую выразительность и сценическое мастерство.

В этом смысле хорошо влияет на формирование будущих артистов балета участие в спектаклях Большого театра, где дети исполняют массовые и сольные номера рядом с прославленными мастерами советского балета.

Сохраняя в репертуаре классическое наследие и постановки прошлых лет, училище широко привлекает к сотрудничеству талантливых балетмейстеров, создавая в своих стенах как бы лабораторию современной хореографии, которая, в свою очередь, дает возможность и педагогам находиться в курсе современных поисков хореографов. Иными словами, здесь идет взаимное творческое обогащение.

С первых дней, когда ребенок переступает порог училища, и до конца сценической жизни артиста балета уроком классического танца будет начинаться каждый рабочий день. И, переходя из класса в класс, ученик, как по лестнице, ступень за ступенью будет подниматься к высотам танцевального мастерства.

Но мастерство - лишь одно из слагаемых будущей успешной жизни в искусстве. Эта школа готовит не технологов и узких специалистов своей профессии. В советской школе процесс обучения неотделим от процесса воспитания. Передавая ученикам знания, профессиональные навыки, педагоги училища свою основную задачу видят в том, чтобы вырастить, воспитать художника-гражданина, творческую личность.

Советский балетный театр по праву называют сегодня ведущим в мире. Это место он занял потому, что вместе с эстафетой мастерства несет и эстафету добра, красоты, правды, нравственной чистоты. И молодая поросль балетного театра, его будущее, его завтрашний день выходит в жизнь, помня то предназначение искусства, которое определено коммунистическими идеалами нашего общества.

В развитии искусства все диалектически взаимосвязано. И когда сегодня говорят о невиданном расцвете советского хореографического театра, педагоги училища понимают, что этот уровень во многом определяют и новые требования, предъявляемые к выпускникам училища. Требования эти сейчас очень высоки, но они будут расти и расти, потому что, несмотря на свою мировую известность, балет - непрестанно изменяющееся, развивающееся, идущее вперед искусство.