Google
Новости
Библиотека
Энциклопедия
О сайте




предыдущая главасодержаниеследующая глава

Послевоенное поколение

В первые послевоенные годы большое влияние на развитие советского искусства оказали известные постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам (1946-1948 гг.). Широко обсуждались эти постановления и в хореографическом училище.

В 1948 году районным комитетом ВКП(б) было проведено обследование работы хореографического училища, предпринятое для повышения идейно-воспитательной работы в школе, профессионального и общеобразовательного уровня обучения. Особое внимание было обращено на всестороннее, глубокое изучение народного искусства, и в частности танцевального искусства народов СССР.

Поставленные задачи требовали от руководства училища - директора И. А. Рафаилова и художественного руководителя Л. М. Лавровского - решения вопроса о включении в программу курса танцев народов СССР.

Классами народно-характерного танца стал руководить солист балета Большого театра Анатолий Владимирович Кузнецов. Он разработал новую программу, обращая особое внимание на изучение фольклорного материала. По предложению педагога наиболее трудные в стилистическом отношении танцы народов СССР - русский, грузинский, армянский, танцы республик Средней Азии - были выделены в специальные дисциплины. Остальные предлагалось проходить на уроках характерного танца.

Для более серьезного изучения танцевального искусства союзных республик и стран социалистического содружества были организованы семинарские занятия для педагогов. На занятиях преподаватели осваивали фольклорный материал, методы и навыки по его творческой переработке для балетной сцены, новую художественную форму, сохраняя при этом стилевые особенности народных танцев.

Давняя творческая дружба связывает училище с Большим театром. И каждая девочка мечтает танцевать так, как танцуют Плисецкая, Бессмертнова, Максимова, Сорокина...
Давняя творческая дружба связывает училище с Большим театром. И каждая девочка мечтает танцевать так, как танцуют Плисецкая, Бессмертнова, Максимова, Сорокина...

К преподаванию, ведению семинаров и разработке программ были привлечены видные специалисты из республик СССР. Среди них заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии Т. А. Устинова, народный артист Таджикской ССР Г. Р. Валаматзаде, народная артистка Таджикской ССР А. Азимова, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР Д. Л. Джавришвили, заслуженный деятель Армянской ССР И. И. Арбатов, Д. Н. Грикурова, заслуженная артистка Узбекской ССР В. Галанина и другие.

Вместе с общим курсом народно-характерного танца факультативно изучался фольклорный материал одной из союзных республик. Новая программа основывалась на минимальном дублировании классических упражнений и максимальной подготовке к исполнению народных и характерно-сценических танцев. По словам А. В. Кузнецова, преподаватели народно-характерного танца призваны были "создавать сценический народный танец в училище, как в лаборатории, подготавливать и накапливать новый танцевальный материал, которым балетмейстеры могли бы пользоваться в театрах при новых постановках".

Училище не раз достойно представляло советскую балетную школу за рубежом. Юным артистам аплодировали: Франция, Англия, Италия, ГДР, Испания, Болгария, США...
Училище не раз достойно представляло советскую балетную школу за рубежом. Юным артистам аплодировали: Франция, Англия, Италия, ГДР, Испания, Болгария, США...

"Появление в стенах училища народного танца трудно переоценить,- говорил на одном из совещаний Л. М. Лавровский,- но главное и основное в работе преподавателей этой дисциплины - научить не голому техницизму, а характеру и манере исполнения тех танцевальных отрывков, которые они будут проходить в классе. Технику ученик усвоит быстро, а нужно усвоить манеру и характер".

В эти же годы происходят некоторые изменения и в преподавании классики. В ее программу вводится разучивание на уроках вариаций из балетов, что способствовало развитию эмоциональности, пластической выразительности, танцевальности будущих артистов.

В 1948 году была возобновлена работа научно-методического кабинета и продолжено прерванное войной систематическое научное исследование теории и истории балета. Стало возможным объединение специалистов, интересующихся научными вопросами хореографии, изучение и обобщение педагогического и методического опыта Московского хореографического училища.

Наиболее полно преобразования сказались на сценической практике учащихся. Были обновлены концертные программы и увеличено количество концертов. С самостоятельными "Вечерами балета" стали выступать не только выпускники, но и ученики средних классов.

В феврале 1949 года большая концертная программа для учащихся 7-го класса была поставлена А. М. Мессерером (3-й акт "Щелкунчика" П. И. Чайковского и дивертисмент). Опытный педагог и балетмейстер сделал оригинальную редакцию "Щелкунчика", учитывая технические возможности, индивидуальные качества учеников. Па-де-де, вальс и па-де-труа* решались средствами классики, остальные номера балета представляли красочные характерные танцы.

* (Па-де-труа (pas de trois - танец втроем) (франц.) - музыкально-танцевальная форма, повторяющая в основном структуру па-де-де, но имеющая три сольных вариации.)

Свои лучшие спектакли и концертные программы школа показывает  на сценах театров нашей страны
Свои лучшие спектакли и концертные программы школа показывает на сценах театров нашей страны

Подобные концерты задолго до выпуска позволяли определить сценичность и выразительность учеников, их творческую индивидуальность, успехи класса в целом.

В концерте, посвященном XI съезду ВЛКСМ (март 1949 года), в филиале Большого театра была показана новая работа училища - 2-й акт "Тщетной предосторожности" П. Л. Гертеля. Балет возобновила заслуженная артистка РСФСР Е. И. Долинская, вариации Друзей и танец Никеза с Подругами поставил А. М. Мессерер. Отточенной техникой блеснула в балете семиклассница Людмила Богомолова, будущая исполнительница многих партий в репертуаре Большого театра.

'Школьный вальс'
'Школьный вальс'

20 апреля 1950 года в Москве состоялись II Всесоюзная хореографическая конференция и открытие смотра хореографических училищ страны. На конференции говорилось о необходимости реформ в хореографическом образовании. Особое внимание уделялось народно-характерным танцам, сценической практике и преподаванию актерского мастерства.

Из 14 школ страны прибыли на смотр 150 учеников и 50 педагогов. На нем были показаны основные учебные дисциплины, и театральная общественность смогла познакомиться с методикой преподавания классического и характерного танцев.

'Классический этюд'
'Классический этюд'

Демонстрировались развернутый урок классического танца и урок поддержки. А при показе класса характерного танца были выделены в самостоятельные уроки русский, армянский, таджикский народные танцы. Участники конференции просмотрели новую программу упражнений у станка учащихся 4, 5, 6 и 8-х классов.

В этом смотре Московское хореографическое училище заняло первое место по всем разделам учебной программы. И на основе опыта школы конференция предложила пересмотреть работу всем училищам страны. В числе недостатков смотра отмечались отсутствие номеров на музыку советских композиторов, недоработка в музыкальном образовании учащихся.

'Лебединое озеро'
'Лебединое озеро'

В поисках наиболее эффективных методов преподавания актерского мастерства в 1950 году в школе был введен новый предмет - "Советские этюды". Вел его В. А. Варковицкий. Курс преподавания был рассчитан на два года. В первый год изучались теория предмета, элементарные основы системы Станиславского, принципы балетной режиссуры, а также теория танца. На второй год ученики непосредственно участвовали в этюдах. Этюды исполнялись на музыку классиков, под мелодии русских и советских песен. Инсценировки песен не были формальными иллюстрациями, они живо передавали их сюжет, настроение, мысль.

Темы этюдов - события военных лет, героическая борьба советского народа, жизнь колхозной деревни и советской молодежи. Использовались также мотивы русского фольклора.

В одном из этюдов солдаты освобождали пленных женщин, в другом - боец рассказывал мальчику о героической смерти его отца. Новыми были не только темы. В танцевальную пластику привносились бытовые движения и жесты, и это, так же как и содержание этюдов, которые были посвящены реальной жизни, раздвигало в сознании учеников границы выразительности танца.

Ученики проявляли живой интерес к предмету, выступая иногда даже в качестве постановщиков небольших эпизодов. Среди учеников Варковицкого были Наталия Касаткина, Людмила Богомолова, Ярослав Сех, Станислав Власов и другие. И, кстати, на этих уроках было создано немало хореографических эскизов, из которых впоследствии возникли концертные номера. Самые известные среди них "Непокоренная" и "Памятник".

'Классическая симфония'
'Классическая симфония'

1950/51 учебный год был временем больших творческих достижений школы. Расширялась концертная программа. Традиционные классические па-де-де и вариации, составляющие основу репертуара, все чаще чередовались с характерными и народными танцами. В августе 1950 года группа выпускников училища выехала в первое зарубежное турне в Прагу, где дала четыре самостоятельных концерта. Семь воспитанников стали лауреатами II конгресса Международного Союза студентов.

В этом же учебном году училище подготовило два балета, не шедшие в то время в Большом театре. Полностью были показаны "Тщетная предосторожность" в постановке А. А. Горского и "Щелкунчик" в постановке В. И. Вайнонена. Вскоре эти балеты стали репертуарными спектаклями и шли на сцене филиала Большого театра. А в апреле - мае 1951 года, когда отмечалось 175-летие Большого театра Союза ССР, "Щелкунчик" и "Тщетная предосторожность" были показаны в юбилейном двухмесячнике ГАБТа. Отдельные концертные номера училища включались в программы Большого театра, выступавшего с творческим отчетом на предприятиях, в учреждениях и учебных заведениях, в концертных залах столицы.

'Пахита'
'Пахита'

Кроме того, был подготовлен специальный концерт выпускников. В 1951 году училище покидали те, кто начал свой путь к танцу в тяжелые военные годы. Трудности этих лет закалили будущих артистов, выработали волю, целеустремленность и приучили к максимальной отдаче сил и энергии любимому искусству. Впоследствии многие из них стали лауреатами международных конкурсов, танцевали в театре ведущие партии, были удостоены почетных званий.

Любителям хореографии многих стран мира знакомы имена выпускников, начинавших свое образование в трудные годы войны,- Нины Федоровой, Нины Чистовой, Аллы Богуславской, Людмилы Богомоловой, Бориса Хохлова, Игоря Уксусникова, Геннадия Ледяха, Ярослава Сеха, Германа Ситникова и других.

Народный артист СССР профессор Л. М. Лавровский
Народный артист СССР профессор Л. М. Лавровский

Л. М. Лавровский на обсуждении выпускного экзамена сказал: "Любой театр, в который они попадут, получит высококвалифицированные кадры. Для педагога это очень большая удача и для школы это радостное явление".

Перед тем как переступить пороги театров и начать свой артистический путь, выпускники в числе посланцев Советского Союза побывали на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. Училище послало на фестиваль 60 учеников. В их концертные программы были включены отрывки из балетов, классические и народно-характерные танцы.

А заканчивался концерт училища специально подготовленным для фестиваля массовым танцем в постановке В. А. Варковицкого "Мир победит войну". Танец, посвященный дружбе народов и миру, нашел горячий отклик у зрителей. Концерты юных артистов проходили с огромным успехом, и Московскому хореографическому училищу была присуждена первая премия по классическому танцу.

'Память сердца'
'Память сердца'

В 50-е годы в училище продолжается большая методическая работа. В 1952 году немалый интерес, например, вызвало обсуждение докладов о применении системы К. С. Станиславского в хореографии и об учении И. П. Павлова в связи с системой Станиславского.

В том же году были разработаны новые программы курсов народных танцев - русского, украинского, белорусского, узбекского, татарского, таджикского, молдавского, армянского. Училище вело переписку с республиканскими училищами о создании новых программ и учебных пособий.

В середине 50-х годов в училище занимались многие из тех, чье творчество сегодня определяет художественный уровень, само понятие мастерства балетного актера. Если просмотреть программы школьных концертов тех лет, то легко можно заметить, что они пестрят знакомыми сейчас всем именами.

'Посвящение'
'Посвящение'

По-прежнему оставался в репертуаре школы "Щелкунчик". В одной из программ концерта 1954 года в "Щелкунчике" танцевали второклассники Нина Сорокина (партию Маши) и Михаил Лавровский (партию Щелкунчика).

Через "Щелкунчик" прошли почти все сегодняшние звезды московского балета. А в 1957 году отмечался его весьма заметный для училища юбилей - 75-й спектакль!

Вот еще одна программа концерта 1954 года: в вариации из "Пахиты" появляется ученица четвертого класса Катя Максимова, рядом с ней - пятиклассница Лена Рябинкина. Еще один год - и обращают на себя внимание имена Владимира Никонова и Владимира Васильева. А вот тогда еще никому не известное имя узбечки Бернары Кариевой, теперь народной артистки СССР. В том же выпуске 1955 года испанский танец исполняют Лариса Трембовельская и Марис Лиепа, ныне народный артист СССР, лауреат Ленинской премии.

'Лебединое озеро'
'Лебединое озеро'

Обширен и многопланов был отчетный концерт училища в 1955 году. Художественное руководство в школе в то время осуществлял Михаил Маркович Габович, и, как правило, концертные программы составлялись с большим вкусом. Первое отделение концерта занимал акт Теней из балета "Баядерка". Балет строился на совершенной хореографии, на ансамблевой слаженности, отменной классической выученности артистов. Начинающие танцовщики произвели прекрасное впечатление как в этом балете, так и в большом дивертисменте в двух отделениях.

Следующий театральный сезон был отмечен очень важным событием. Большой театр впервые за рубежом показал свои спектакли, которые явились истинным откровением для зарубежного зрителя.

Лондон, где выступали москвичи, был буквально потрясен Улановой - Джульеттой и высочайшим исполнительским уровнем всей труппы. А ведь многие сольные партии, да и главные роли в балетах, исполняла молодежь, всего несколько лет назад окончившая училище. Достаточно сказать, что из 114 человек, гастролировавших в Лондоне, две трети составляли юные артисты. Ведущие партии в ряде балетов танцевали Римма Карельская и Марина Кондратьева, Николай Фадеечев и Борис Хохлов, высоко отзывалась английская критика и об исполнении Майи Самохваловой, Людмилы Богомоловой, Нины Чистовой, Шамиля Ягудина. Для большинства из них это был всего четвертый-пятый сезон в театре!

О том, как оценивалась профессиональная подготовка будущих артистов, свидетельствуют протоколы заседаний экзаменационных комиссий тех лет. Частный, казалось бы, вопрос о четверке или пятерке становился порой предметом интересных дискуссий, на которых педагоги обсуждали критерии мастерства балетного актера вообще.

Вот, к примеру, обсуждение выпускного класса 1956 года. По мнению председателя экзаменационной комиссии Галины Сергеевны Улановой, высоко оценившей выученность, технику выпускниц, педагогам можно порой жертвовать правильно выбранными комбинациями и движениями, для того чтобы дать возможность больше раскрыться индивидуальности будущих артисток,- ведь для балетного театра последнее является едва ли не важнейшим.

'Класс-концерт'
'Класс-концерт'

Соглашаясь с этой мыслью, педагог Суламифь Михайловна Мессерер все же возражает, делая акцент на том, что в задачу итогового урока входит демонстрация всех знаний по классическому танцу, а не показ индивидуальностей за счет каких-то пропусков в программе.

Заключил этот маленький диспут художественный руководитель Михаил Маркович Габович. Он сказал, что успех в классе приходит только тогда, когда он готовится комплексно, когда все богатства классического танца способствуют проявлению индивидуальностей.

Правы Г. С. Уланова и С. М. Мессерер, прав и М. М. Габович, ведь они на этом маленьком диспуте говорили о том, что должно составлять суть хореографического образования.

'Наш двор'
'Наш двор'

Любая индивидуальность без прочного фундамента техники и выученности в балетном театре невозможна, и равно невозможно достичь артистических вершин, овладев в совершенстве лишь суммой технических приемов. Но к этому стоит добавить, что индивидуальность, самобытность в искусстве - драгоценный дар. Не случайно из сотен и сотен артистов, на протяжении долгих лет - от поколения к поколению - развивавших московский балет, история особо выделила не так уж много имен. И совсем не потому, что балет беден талантами, как раз наоборот - он необыкновенно щедр на открытия и на благодарную память. Но если бы в искусстве не существовало самых вершинных, единственных, ни на что не похожих проявлений, могло ли оно совершать свой безостановочный, поступательный путь?!

И потому задача школы в большой степени состоит в том, чтобы не просмотреть индивидуальность - ни в процессе самого первого отбора учеников, ни позже, когда они начинают раскрывать свои способности.

'Цыганский танец'
'Цыганский танец'

В Московском хореографическом училище сложилась хорошая традиция поиска талантливой молодежи. Немало будущих артистов пришли в нее из детской самодеятельности, из хореографических кружков Дворцов пионеров. Таков был путь и Владимира Васильева, ныне народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии и премии Ленинского комсомола, окончившего училище в 1958 году. А попал он туда из танцевального кружка Дома пионеров, замеченный опытными педагогами училища. В 1958 году окончила училище и Екатерина Максимова, теперь народная артистка СССР, лауреат премии Ленинского комсомола. Она начала заметно, уже на следующий год после выпуска Екатерина Максимова была с труппой Большого театра в США, где один из критиков так отозвался о ее танце: "Это поразительно талантливая девушка способна растопить самые черствые сердца".

Кстати, первые гастроли Большого театра в США (1959 г.) еще раз подтвердили высокий авторитет школы. Видный балетный критик Уолтер Терри, размышляя о невиданном, грандиозном успехе театра, отмечал, что в США нет государственной балетной школы, подобной школе при Большом театре. Государство стоит в стороне от воспитания и обучения актеров. Иначе в Советском Союзе. "Большинство советских артистов,- писал Терри,- выросли вместе, вместе учились и вместе выступают. Им не приходится заботиться о заработке каким-либо другим способом. Им не приходится опасаться сезонных увольнений без зарплаты. Поэтому не удивительно, что они проводят спектакль с таким единством и с таким блеском".

'Русская сказка'
'Русская сказка'

Конец 50-х годов - это сенсационный выход советского балета на международную арену, начавшего свое триумфальное шествие по всему миру, и, конечно, в этом не знавшем прецедента успехе нельзя было не видеть и заслуги Московского хореографического училища.

'Единство'
'Единство'

предыдущая главасодержаниеследующая глава




© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, оформление, разработка ПО 2001-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://dancelib.ru/ "DanceLib.ru: Библиотека по истории танцев"

Рейтинг@Mail.ru