В грозные времена

В 1940-1941 годах Московское хореографическое училище работает интенсивно, стараясь практически претворять задачи, поставленные на Всесоюзном совещании по хореографическому образованию. В эти годы значительно увеличилось число желающих заниматься искусством танца. В 1940 году на 48 вакантных мест было подано 715 заявлений о приеме в школу. Теперь педагоги училища стали проводить предварительный отбор талантливых детей в танцевальных кружках, на смотрах самодеятельности. Впервые при училище открылись высшие балетмейстерские курсы, руководство которыми было возложено на Ростислава Владимировича Захарова.

После совещания школа, многое перестраивая в учебном процессе, не показывала открытых самостоятельных спектаклей и концертов. Для решения поставленных задач необходимо было время. Но училище активно участвовало в спектаклях Большого театра: "Дон-Кихоте", "Щелкунчике", "Светлане".

Урок педагога классического танца народной артистки СССР директора училища С. Н. Головкиной

Верность взятого в обучении курса подтвердил выпуск 1940 года. На концерте были показаны большие фрагменты из классических балетов "Эсмеральда" и "Баядерка", которые продемонстрировали успехи в преподавании классического танца, достигнутые училищем за последние два года. Исполнение выпускников отличала высокая, уже не школьная техника. Прекрасная подготовка чувствовалась, например, на уроке народно-характерного танца в постановке педагога Анатолия Владимировича Кузнецова, который, сохранив лучшие традиции в этой области балета, сумел органично внести в обычный урок элементы подлинного фольклора. Заканчивался концерт обширным дивертисментом. Программа выпускного спектакля была составлена так, что ученики смогли раскрыть себя всесторонне - в танце классическом, дуэтном, сольно-характерном, а также в танцах массовых. Подавали надежды и те ученики, у которых до выпуска впереди был еще не один год.

Урок педагога классического танца народной артистки СССР директора училища С. Н. Головкиной

Последним "мирным" выпуском училища был выпуск 1941 года. В это время школу окончила большая группа способной молодежи, среди которой мы встречаем имена будущих солистов Большого театра, Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, Ансамбля народного танца СССР под руководством И. А. Моисеева.

Ровно через месяц после выпускного концерта началась Великая Отечественная война. Она застала большинство воспитанников училища в подмосковном пионерском лагере "Поленово". Детей решено было вывезти в Васильсурск, небольшой городок, расположенный на слиянии Волги и Суры. Сюда на пароходе "Григорий Пирогов" прибыли 155 учащихся и 15 педагогов Московского хореографического училища.

Урок педагога дуэтного танца народного артиста РСФСР художественного руководителя училища М. С. Мартиросяна

Трудностей с размещением детей и налаживанием учебного процесса было немало. В распоряжении училища оказалось небольшое деревянное двухэтажное здание клуба водников. Здесь ребятам предстояло жить и заниматься. Первое время спали на матрацах, положенных прямо на пол. Помещение почти не отапливалось. Не было электричества. Поэтому вечерами зажигали коптилки. Не было ни зала для занятий по специальным дисциплинам, ни пианино, ни нот, ни балетной обуви. А учебный год наступал.

Начали с того, что из зрительного зала клуба вынесли стулья и вдоль стен сделали станки для занятий. Печку, стоящую в углу, иногда протапливали, и все же частенько уроки классического танца приходилось проводить в телогрейках и валенках. Около печки занимали обычно места зрители - следящий за огнем дядя Вася и любимец ребят черный пес Цыганок.

Урок педагога дуэтного танца народного артиста РСФСР художественного руководителя училища М. С. Мартиросяна

Художественный руководитель и директор училища заслуженный артист РСФСР Николай Иванович Тарасов был требователен - пропускать уроки не разрешалось никому.

Начались занятия и по общеобразовательным дисциплинам. Постепенно налаживался быт. Детей и педагогов разместили на частных квартирах и в гостинице. Клуб был полностью предоставлен для занятий.

Вся жизнь - упорный, подвижнический труд

Руководство училища понимало, что будущие артисты, волею войны очутившиеся в волжском поселке, должны не только продолжать свое образование, они должны стать полпредами культуры, нести людям радость в короткие часы отдыха, которые выпадали в те суровые военные годы. Решено было подготовить концертную программу. Она включала классические вариации, белорусский, молдавский и голландский танцы, мазурку Ф. Шопена.

Вся жизнь - упорный, подвижнический труд

Первые концерты ученики дали для раненых бойцов в эвакуированном госпитале, над которым училище взяло шефство. В них приняло участие около 40 человек, в основном старшеклассники: Раиса Стручкова, Виолетта Бовт, Лидия Крупенина, Мира Редина, Евгения Ситникова, Александр Лапаури и другие.

Помимо этих выступлений учащиеся давали концерты и для жителей Васильсурска, призывников, колхозников, эвакуированных детей. Школьными выступлениями отмечались праздничные даты - День Советской Армии и Военно-Морского Флота, День Парижской коммуны, годовщины Великой Октябрьской социалистической революции.

Иногда на концерт приходилось ехать за несколько километров на дровнях, а то и бежать рядом с ними, чтобы не замерзнуть. Выступления проходили на крошечных сценах, а в большинстве случаев зрители сидели просто на полу вокруг выступающих.

Урок педагога классического танца народного артиста СССР М. Э. Лиепы

Уже будучи народной артисткой СССР, Раиса Стручкова как-то вспоминала, что однажды, танцуя с Александром Лапаури дуэт, после верхней поддержки коснулась носком не поверхности пола, а чего-то мягкого. Оказалось, что партнер опустил ее на ногу сидящего солдата, но тот одобрительно сказал: "Ничего, дочка, не стесняйся, в тесноте, да не в обиде".

Стараясь расширить творческую практику учащихся, руководство училища обратилось к балетмейстеру Касьяну Ярославовичу Голейзовскому, находящемуся в то время в Васильсурске, с просьбой поставить спектакль к новому, 1942 году. Спектакль задумывался как новогодний подарок училища местным и эвакуированным детям.

Училище готовит кадры не только для театров столицы. Закончив школу, выпускники разъедутся по всей стране. Молодые силы вольются в балетные труппы театров Алма-Аты и Фрунзе, Улан-Удэ и Кишинева, Таллина и Новосибирска...

В дневнике К. Я. Голейзовского записано: "Я приступил к детскому спектаклю по собственному либретто, на музыку Потапова Константина Александровича. Спектакль поставил в семь дней. Он называется "Елка Деда Мороза". Сюжет несложен... Спектаклю предшествовало поэтическое выступление, которое читал Саша Лапаури..."

Училище готовит кадры не только для театров столицы. Закончив школу, выпускники разъедутся по всей стране. Молодые силы вольются в балетные труппы театров Алма-Аты и Фрунзе, Улан-Удэ и Кишинева, Таллина и Новосибирска...

Раздвигались занавеси, "добытые, кажется, в госпитале", и ребята видели на сцене елку, "украшенную самодельными игрушками и частично купленными в сельмаге".

Оформление спектакля осуществлялось художником Ф. Ф. Федоровским. Его помощниками в выполнении костюмов и бутафории были сами артисты и преподаватели училища. Ребята шили, клеили игрушки на елку, стучали молотками, сколачивая декорации. Так, кроватка, в которую няня (ее роль исполняла преподавательница музыки Е Я. Попова) укладывала Машу спать, представляла собой "два фанерных ящика, декорированных под детскую постельку".

Училище готовит кадры не только для театров столицы. Закончив школу, выпускники разъедутся по всей стране. Молодые силы вольются в балетные труппы театров Алма-Аты и Фрунзе, Улан-Удэ и Кишинева, Таллина и Новосибирска...

Скромность оформления и костюмов не помешала успеху спектакля, который стал настоящим новогодним праздником для маленьких зрителей. Перед их глазами оживали игрушки Деда Мороза: "Паяц и Куколки" (Юрий Выренков, Лидия Крупенина, Элла Кряж), "Красная Шапочка и Волк" (Елена Талицкая и Георгий Бовт), "Снежок" (Раиса Стручкова), "Мальчик с пальчик и Людоед" (Юрий Игнатов и ученики младших классов), "Кот и Кошечка" (Валентин Блинов и Лидия Крупенина), "Жеманница" (Ирина Дашкова). В финале представления Дед Мороз - прощался с детьми, желая им новых успехов.

"Успех спектакля поразительный,- отмечал Голейзовский.- Как-то неудобно писать о себе хорошо, но должен сказать, что постановка эта у меня получилась исключительно удачно".

Урок педагога историко-бытового танца заслуженного работника культуры РСФСР И. А. Ворониной

После "Елки Деда Мороза" К. Я. Голейзовский подготовил большую концертную программу ко Дню Советской Армии и Военно-Морского Флота, которая была показана в госпитале 23 февраля 1942 года. В программу были включены: мадьярский, "Молодежная", мазурка, крыжачок, украинский танец "Дудочка", голландский танец "Сабо", несколько танцев из "Елки Деда Мороза" и русская. Про последний танец солдаты писали: "Русская плясовая - это любимый, это любимый танец наш".

Урок педагога историко-бытового танца заслуженного работника культуры РСФСР И. А. Ворониной

Только в 1941 и 1942 годах учащимися было дано 108 концертов. Часто танцевали Раиса Стручкова, Виолетта Бовт, Лидия Дементьева, Лилия Шалдина, Александр Лапаури. Они исполняли в концерте по три, а иногда по четыре номера.

Постановочную и репетиционную работу проводили К. Я. Голейзовский, Н. И. Тарасов, Е. Н. Сергиевская. Каких нечеловеческих усилий стоило этим людям в таких тяжелых условиях не только наладить учебу и быт, но и творческую практику училища!

Урок педагога народно-сценического танца заслуженного артиста РСФСР А. А. Борзова

Велика была заслуга Н. И. Тарасова. Взыскательный педагог, он развивал в детях не только профессиональные способности, но и лучшие человеческие качества. Личность Тарасова - его требовательность к себе, самодисциплина, отзывчивость - становилась отличным примером для учеников.

В училище велась большая общественная работа. Проводились беседы с участниками боев, выставки детского рисунка и самодельных игрушек, вечера, посвященные творчеству великих русских писателей. В летние дни учащиеся вместе с педагогами собирали лимонник, шиповник и черную смородину для раненых, помогали колхозникам убирать картошку, ездили на другой берег Волги на лесозаготовки.

Урок педагога народно-сценического танца заслуженного артиста РСФСР А. А. Борзова

В архиве хореографического училища сохранилось письмо пионеров, в котором говорится: "Пионерская организация и учащиеся хореографического училища Большого театра просят принять в фонд помощи ленинградским рабочим 27 килограммов хлеба от учащихся". Этот документ - красноречивое свидетельство того, что ребята жили жизнью всей страны. Были среди учеников и такие, как Виктор Лазарев и Виктор Соловов, которые из Васильсурска ушли на фронт.

...А в Москве в 1942 году был объявлен новый прием абитуриентов в хореографическое училище. В первый класс было принято 16 девочек и 11 мальчиков. 15 сентября начались занятия по полной программе с учащимися, оставшимися в городе, и с вновь принятыми детьми. Постепенно налаживалась творческая связь училища с Большим театром. Старшеклассники выступали в кордебалетном репертуаре театра.

Урок педагога народно-сценического танца заслуженного артиста РСФСР А. А. Борзова

Майя Плисецкая, будучи ученицей, танцевала в спектаклях театра и отдельные партии (в Шестерке лебедей и Невестах в "Лебедином озере", в Тройке дриад и Подругу в "Дон-Кихоте"). Фактически Плисецкая была артисткой балета, когда до выпуска ей оставалось еще два года.

Даже первоклассники начали свое обучение с приобщения к профессиональной сцене, исполняя танцы детей в картине "Летний сад" (опера П. И. Чайковского "Пиковая дама").

Урок педагога народно-сценического танца заслуженного артиста РСФСР А. А. Борзова

Несмотря на отсутствие васильсурцев, было решено подготовить большой концерт. Постановку его осуществлял вернувшийся в Москву К. Я. Голейзовский. В программу входил одноактный детский балет "Сон-Дремович" (вторая редакция балета "Елка Деда Мороза" на вновь созданную композитором Н. К. Чемберджи музыку), две классические сюиты: "Вальс-фантазия" М. И. Глинки и "Жаворонок" В. А. Шебалина, "Русские старинные пляски" Л. А. Половинкина.

Урок педагога народно-сценического танца заслуженного артиста РСФСР А. А. Борзова

9 апреля 1943 года в стенах училища была показана часть этой программы, а целиком концерт состоялся осенью, уже после возвращения васильсурцев.

В прологе спектакля из скорлупок появлялись цыплята, которых наседка (артист Александр Радунский) учила клевать зерно, пить воду и т. д. Постановщик, шутя, писал, что "по идее танца цыплята - будущие балерины, а "наседка" - нечто среднее между старой балериной, школьной воспитательницей, инструктором детсада и курицей".

Урок педагога народно-сценического танца заслуженного артиста РСФСР А. А. Борзова

После танца цыплята прятались под крылья наседки, и сцена погружалась в темноту. А когда свет включался вновь, на сцену из зала выходили пионеры, искавшие цыплят. Но вместо них находили ребят в костюмах персонажей известных русских сказок. Начинался дивертисмент.

Спектакль был поставлен для детей младшего возраста. Роль самого маленького Мальчика с пальчик исполнял Борис Хохлов, в будущем народный артист РСФСР.

Государственный экзамен по народно-сценическому танцу. Класс педагога заслуженного артиста РСФСР А. Р. Симачева

В спектакле приняли участие и старшие ученики - Александр Лапаури (Людоед), Николай Симачев (Паяц), Тамара Тучнина (Снегурочка) и другие.

Ставя балет "Сон-Дремович", К. Я. Голейзовский использовал в нем, как и в спектакле "Елка Деда Мороза", сюжеты русских сказок. Но "Елка Деда Мороза" - это новогоднее представление, а "Сон-Дремович" - спектакль совершенно иного характера.

11 сентября 1943 года закончился новый прием в училище. 60 новичков образовали два класса: один - с девятилетней, другой - с шестилетней программой обучения. Полный состав учеников позволил расширить творческие задачи коллектива.

В эти военные годы не прекращалась шефская работа училища. Концерты в госпиталях, военных частях, для детей фронтовиков, в Фонд обороны - все это неотъемлемая часть будней и праздников учеников. Вот одно из документальных свидетельств - благодарность, присланная в Главное управление учебных заведений Комитета по делам искусств при Совнаркоме Союза ССР начальником полиотдела Н-ской части. В ней говорится, что артисты дали в этой части с 20 августа по 1 октября 1943 года 50 концертов.

В концертных программах училища выступают ученики всех классов. На сцену попадают с первых балетных шагов. И вот они уже артисты...

"Концерты проходили в полевых условиях, на огневых позициях, зенитных батареях, на аэродромах - непосредственно у самолетов.

В трудных условиях работы коллектив проявил большую выдержку и делал все возможное для наилучшего обслуживания офицерского, сержантского и рядового состава нашей части, что было высоко оценено слушателями..."

В 1944 году в концертную программу училища была включена "Славянская сюита" К. Я. Голейзовского. В нее вошли девять славянских танцев - "Плавный хоровод", "Бычок", "Кружевничка", "Ленок", "Таратайка", "Змейка", "Вьюнок", "Свистопляска", "Карусель".

Выпускной класс

Постановщик - замечательный знаток и тонкий ценитель славянского фольклора - писал, что "Славянская сюита" (или "Старинные русские пляски") "представляет собой реставрацию великолепного и богатого искусства старинной русской пляски... Пляски, входящие в нашу сюиту, представляют наиболее подходящие экземпляры для показа на театре".

Выпускной класс

Еще одна работа Голейзовского этого периода - "Жаворонок", также строилась на материале русских народных плясок. Но решался этот номер средствами классического танца. В сольной партии Девушки Раиса Стручкова была настолько выразительной, что, глядя на нее, можно было услышать и звонкую песню жаворонка, и незатейливую мелодию пастушьей дудочки.

Многие работы К. Я. Голейзовского были включены в программу выпускного спектакля, который состоялся в Концертном зале имени П. И. Чайковского 7 августа 1944 года. Это был первый открытый выпускной концерт за все военные годы. Стены училища покидали 25 воспитанников.

Составляя программу выпускного концерта, директор и художественный руководитель училища Н. И. Тарасов писал: "Вся программа должна явиться показом методов работы училища, воспитывающего свои кадры в лучших традициях русского классического балета и стремящегося создать на этой основе новые художественные ценности".

Учеба в училище завершается государственными экзаменами. Торжественное и очень ответственное событие! И как много значат в эти минуты ободрение и поддержка педагога

Тяготы военных лет явились трудным экзаменом для хореографического училища, который был выдержан успешно. Из года в год школа выпускала высокопрофессиональные кадры для балетных театров страны. Многие выпускники этих лет стали славой советского балета. Это прежде всего народная артистка СССР Майя Плисецкая, народная артистка СССР Виолетта Бовт, народный артист РСФСР Юрий Жданов, народная артистка СССР Раиса Стручкова, заслуженный артист РСФСР Александр Лапаури и другие.

Выпуск училища 1944 г. Слева направо: (1-й ряд) Е. Ситникова, Е. Дорофеев, Р. Стручкова, В. Бовт; (2-й ряд) М. Редина, преподаватели классического танца М. А. Кожухова и Н. И. Тарасов, М. Федяева, Н. Токочирова; (3-й ряд) Э. Мордмилович, Ю. Игнатов, М. Власов, Ю. Жданов, А. Лапаури, Н. Шабурова

Годы войны миновали. Страна начала налаживать разрушенное хозяйство. Хореографическому училищу (директором и художественным руководителем его стал Ростислав Владимирович Захаров) предстояло решить ряд важных проблем: необходимо было усилить творческие связи школы с Большим театром, расширить производственную практику вне стен училища, повысить уровень преподавания общеобразовательных предметов, обратить большее внимание на преподавание гуманитарных дисциплин, на развитие музыкальной культуры учащихся. Предполагалось наладить работу методического кабинета училища, записывать лекции, читаемые по истории русского и зарубежного балета, музыки, изобразительного искусства, с тем, чтобы использовать их как основу для соответствующих учебников. Задач и планов было много, а решать их было нелегко.

В эти годы в школе начал работать молодой балетмейстер Владимир Александрович Варковицкий. Он поставил "Снегурочку" - хореографическую сюиту в двух картинах по одноименной весенней сказке А. Н. Островского. Премьера "Снегурочки" состоялась на сцене филиала Большого театра 5 июля 1946 года и шла в первом отделении выпускного спектакля.

После недавно отгремевшей суровой войны эта дивно-печальная история любви Снегурочки затрагивала самые сокровенные чувства людей. Балет на прекрасную музыку П. И. Чайковского воспевал красоту природы и человека. Танцевальная пластика делала зримыми задушевные, глубоко эмоциональные музыкальные образы.

'Спящая красавица'. Постановка М. Петипа в редакции народного артиста СССР главного балетмейстера Большого театра профессора Ю. Н. Григоровича

Надо сказать, что работа над спектаклем была трудной и кропотливой. Как вспоминал В. А. Варковицкий, малыши, участвующие в первой картине, долго не могли преодолеть скованности и почувствовать себя зайчатами, лисятами, медвежатами, любящими Снегурочку и Деда Мороза. Они выполняли заученные движения, но не было нужной интонации, не было теплоты и сердечности, необходимых для этой картины. Балетмейстер обратился к Александру Ивановичу Радунскому с просьбой провести две-три репетиции с ребятами, а сам несколько дней не приходил в зал. Вновь придя на репетицию, Варковицкий был поражен произошедшей переменой - лес ожил. Замечательный актер Александр Радунский смог за короткий срок научить ребят правильно и свободно выражать свои чувства, выявить в танцевальных движениях, заданных хореографом, нужное настроение, превратить танец в действие, развивающее сюжет.

'Спящая красавица'. Постановка М. Петипа в редакции народного артиста СССР главного балетмейстера Большого театра профессора Ю. Н. Григоровича

Балет был несомненной удачей хореографа. "Снегурочка" прочно вошла в репертуар школы, и еще не один состав учащихся смог показать в этом балете свои творческие возможности.

Одной из наиболее способных выпускниц этого года была ныне народная артистка РСФСР Римма Карельская, прекрасно исполнившая в дивертисменте "Вакханалию" А. К. Глазунова (постановка В. В. Захарова) и "Умирающего лебедя" К. Сен-Санса.

В. А. Варковицкий ставит несколько номеров и для школьников младших классов. До сих пор в репертуаре школы сохраняется один из лучших его танцев тех лет - "Суворовцы". В этом танце бил пульс времени. Острое чувство недавней победы советского народа в Великой Отечественной войне, радость за счастливое будущее юного поколения, передаваемые настроением танца, находили отклик в зрительской аудитории. Впервые танец исполнялся учащимися 1, 2 и 3-го классов на выпускном концерте 1946 года. Им открывалось второе отделение вечера. По предложению дирижера Юрия Федоровича Файера были приглашены восемь фанфаристов, которые перед началом танца с двух сторон сцены подали призывные сигналы. Этот замысел внес необходимую для исполнения торжественность.

В тяжелейшие годы всенародной беды, борьбы с врагом не на жизнь, а на смерть Советское государство позаботилось о будущем нашего искусстве оно сохранило школу, а вместе с ней и традиции хореографического образования. Школа вышла из нелегких испытаний, не только не снизив уровня требовательности к будущим артистам, но, наоборот, повысив его, глубоко осознав, сколь ответственно звание советского артиста.