Открытые горизонты

Балет "Красный мак" (постановщики В. Д. Тихомиров и Л. А. Лащилин), показанный 14 июня 1927 года на сцене Большого театра, открыл новый этап в истории советского балетного театра, став первым героическим спектаклем на современную тему. Своим появлением спектакль во многом предопределил развитие хореографического театра, разрушив установившиеся традиционные взгляды на искусство балета, как на нечто развлекательное, природе которого якобы недоступны высокие идеи, глубокая содержательность, острая сюжетность. "Красный мак" - это попытка в танцевальных образах раскрыть революционный пафос современности.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

После "Красного мака" уже нельзя было больше работать по старинке, и хореографический театр ищет новые сюжеты, новую музыку, обращаясь к истории, литературе, драме. Не все складывалось гладко на этом трудном пути - были и значительные ошибки, но балетный театр упорно шел в уже осознанном направлении. Продолжили героико-революционную тему в балете 30-х годов спектакль В. И. Вайнонена "Пламя Парижа" и балеты В. М. Чабукиани "Сердце гор" и "Лауренсия". Последние два интересны еще и тем, что в них балетмейстер широко использовал элементы национального фольклора, органично окрасив им традиционные классические движения и достигнув этим глубокой образности. Значительным событием стала и постановка Р. В. Захаровым "Бахчисарайского фонтана".

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

Расцветает балет и в национальных республиках, где рождаются театры, создаются первые оригинальные постановки. Все это требует и подготовки новых квалифицированных кадров артистов, педагогов, балетмейстеров.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

В эти годы у всех на устах были имена Екатерины Гельцер, Марины Семеновой, Галины Улановой, Алексея Ермолаева, Вахтанга Чабукиани, Асафа Мессерера. Они создали первые хореографические шедевры не только своим индивидуальным талантом, но также благодаря неустанному поиску, освоению эстетических принципов советского балетного исполнительства.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

Развитие балетного театра, естественно, требовало и дальнейшего развития школы. Несмотря на многие благотворные преобразования, постановка дел в училище оставляла желать лучшего. Образовательный процесс носил несколько хаотичный характер, не существовало единой методики, она подменялась подчас диктатом отдельных преподавателей; ученики перегружались производственной практикой в Большом театре, который сделал училище "неким дешевым придатком для своих производственных целей".

Печать этого времени (28-30-е годы) уделяла много внимания балетной школе. К примеру, журнал "Новый зритель", выступая со статьей "Фабрика красивых движений", писал: "...нужно что-то предпринять, нужно оздоровить техникум Большого театра, как в отношении общественной жизни учащихся, так и в методах преподавания профессиональных предметов, дабы он стал действительным рассадником культурных и высококвалифицированных артистов балета, а не остался бы какой-то бездушной "фабрикой красивых движений".

В 1931 году балетную школу реорганизовали в Государственный балетный техникум при Большом театре, т. е. она превратилась в среднее специальное учебное заведение, что давало училищу большие административные права, позволяло расширить состав преподавателей. Были созданы новые программы по специальным дисциплинам и сделаны первые попытки разработать единый метод преподавания. Обязательными стали классы дуэтного танца, ритмики, физкультуры, драматической выразительности. Организовались специальные отделения для педагогов и балетмейстеров. Серьезней и требовательней подходили руководство и педагоги к учебному процессу. Из ежегодных протоколов заседаний педагогического совета видно, как внимательно обсуждались успехи каждого ученика, рассматривались его профессиональные данные, а также способности к общеобразовательным предметам. Перестройке школы немало способствовало и введение обязательного семилетнего образования. К этому же времени относится и начало сотрудничества двух школ - ленинградской и московской, так много давшего нашему балету.

Традиционное вручение балетных туфель первоклассникам 1 сентября

Для обмена опытом в московскую школу приезжает большая группа ленинградских деятелей балета во главе с заслуженным артистом республики, в прошлом одним из замечательных танцовщиков русского балета Виктором Александровичем Семеновым. В. А. Семенов стал художественным руководителем школы. Преподавать в ней начали Е. П. Гердт, М. А. Кожухова, М. М. Леонтьева, А. И. Чекрыгин. Так началось взаимопроникновение двух школ: строго академической, выстроенной на высокой технике ленинградской и московской, в которой всегда было больше интуиции и непосредственнности, чем трезвого расчета. Этот обмен опытом не мог не сказаться положительно на всей учебе. Он внес большее разнообразие в тематику уроков, строже стала профессиональная дисциплина. Оживилась и творческая жизнь школы. В сезоне 1932/33 года техникум своими силами поставил балет П. И. Чайковского "Щелкунчик" в редакции А. М. Монахова и А. И. Чекрыгина. Спектакль с успехом шел на сцене Большого театра.

Небезынтересно вспомнить и такой факт. В 1933 году Большой театр чествовал Леонида Витальевича Собинова по случаю 35-летия его артистической деятельности. Училище откликнулось на это событие своеобразным спектаклем. Педагоги техникума поставили несколько номеров на музыку арий и романсов, которые исполнял замечательный певец. В этом оперно-балетном дивертисменте принимало участие все училище - от младших воспитанников до старших, привлекались даже и ведущие танцовщики театра.

Традиционное вручение балетных туфель первоклассникам 1 сентября

Выпуск 1932/33 года говорил о верно взятом училищем курсе. Вот что писала газета "Советское искусство" в статье "Молодежь балета": "Общее впечатление, оставленное от выпуска 1933 года, очень благоприятно и дает основание надеяться, что московская балетная труппа получила после реорганизации техникума крепкую базу для своего дальнейшего пополнения. Вместе с тем укрепление школы дает возможность и уже работающим на сцене танцовщикам неустанно совершенствовать и развивать свою технику и средства художественной выразительности. Это исключительно важно, так как судьба классического балетного театра зависит во многом от состояния хореографического образования..."

В "Щелкунчике" зрители впервые встретились с Ольгой Лепешинской, которая с успехом выступила в партии феи Драже. Кроме великолепной техники в искусстве О. Лепешинской привлекали яркость и мажорность исполнения, органическая связь сценической выразительности и танца. И в дальнейших работах замечательная советская балерина, создавая образы героинь, наделяла их особой демократичностью, простотой и доходчивостью. Они всегда были жизненно убедительными, проникнутыми острым чувством времени.

Ольга Васильевна Лепешинская была "первой ласточкой" среди большой группы способной, талантливой молодежи, которая окончила училище в 30-е годы и во многом определила исполнительский стиль московского балета.

Весь процесс обучения в училище подчинен тому, чтобы воспитать будущего артиста балета достойным гражданином Советской страны, открыть перед ним прекрасный мир искусства, помочь каждому ярче раскрыть свою творческую индивидуальность

Одно из ведущих мест в театре принадлежало Софье Николаевне Головкиной, также выпускнице училища. В ее репертуаре были интересные образы в балетах "Раймонда", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Бахчисарайский фонтан" и многих других. Она была одной из первых исполнительниц, воплотивших на хореографической сцене образ нашей современницы (балет Д. Л. Клебанова "Светлана", 1939 год). Исполнение Софьи Головкиной всегда отличала истинно русская широта, отточенность движений, законченность классической формы.

Из выпускников 30-х годов ведущее положение в театре заняли Ирина Тихомирнова - балерина лирического плана; Марианна Боголюбская - танцовщица с яркой пластичностью, только переступив порог театра, она создала запоминающийся образ юной черкешенки в балете "Кавказский пленник"; Людмила Черкасова, обладающая великолепным прыжком, уверенной техникой; Георгий Фарманянц и Василий Хомяков - виртуозы мужского гротескного танца; лирический танцовщик Алексей Чичинадзе - ныне главный балетмейстер театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, и ряд других прекрасно подготовленных солистов балета.

Весь процесс обучения в училище подчинен тому, чтобы воспитать будущего артиста балета достойным гражданином Советской страны, открыть перед ним прекрасный мир искусства, помочь каждому ярче раскрыть свою творческую индивидуальность

Ярко взошла и звезда Юрия Кондратова. В очень короткий срок он освоил весь ведущий репертуар театра. Еще учеником последнего класса училища Юрий Кондратов по рекомендации своего педагога Петра Андреевича Гусева был приглашен театром на главную роль в балете "Светлана". Этот факт важен не только для творческой биографии артиста. В нем отразилось признание успехов училища, сумевшего так воспитать молодого актера, что его первая большая роль сразу получила всеобщее и горячее одобрение публики.

В 1934 году праздновалось 125-летие училища. Правда, юбиляр значительно преуменьшил свой возраст. К этому году московской балетной школе уже было намного больше, а именно - 160 лет. Но дело ведь не в цифрах... После удачного выпуска 1933 года педагоги школы начинают уделять большое внимание специальному и общему образованию. Будущий артист балета теперь изучает, казалось бы, в прошлом такие недоступные ему предметы, как математика, физика, химия. Расширяется преподавание специальных теоретических дисциплин - истории театра и балета, изобразительного искусства. Деятельное участие в жизни школы принимают созданный ученический комитет, профком. Учащимися издается стенгазета. О том, как изменились формы работы, да и сама атмосфера в школе, можно судить по тем приветствиям, которые прислали юбиляру старейшие деятели московского балета. В статье "Счастливое поколение" заслуженная артистка республики Евгения Ивановна Долинская писала: "В течение 36 лет - почти всей моей жизни - я неразрывно связана с техникумом и, проводя сейчас сравнение с прошлым, особенно ярко вижу теперешние достижения. Благодаря исключительному вниманию, которое уделяется учащимся, всесторонней разработке классического и характерного тренажа, преподаванию необходимых предметов, как то: история искусств, театроведение, ритмика, широкая программа по музыке, ознакомление с драматизацией и многие другие дисциплины, техникум выпускает высококвалифицированных актеров, готовых с первых шагов своей артистической деятельности к любым заданиям на сцене".

День насыщен занятиями. В них входит и урок балетной гимнастики

Состоялся большой концерт, посвященный юбилею. Все первое отделение занимал показ учебного урока - будней хореографического училища. По традиции концерт открывали самые младшие ученики школы, а по мере нарастания сложности классического тренажа на сцене появлялись старшие классы. Во втором отделении участники классического тренажа выступали уже в сольных вариациях, фрагментах из балетов, в характерных и народных танцах, поставленных М. М. Петипа, В. А. Семеновым, А. И. Чекрыгиным, В. Д. Тихомировым и совсем еще молодым тогда И. А. Моисеевым. Заканчивался этот гала-концерт по существовавшей тогда традиции выступлением ведущих артистов театра. Это была своеобразная эстафета поколений: на сцене встретились настоящее и будущее театра.

Урок педагога классического танца заслуженного артиста РСФСР П. А. Пестова

В эти годы особое значение придавалось подготовке новых квалифицированных кадров преподавателей, поэтому при техникуме в 1933/34 году создается аспирантура с трехлетним сроком обучения. Аспиранты, среди которых были и ведущие выпускники техникума, стажировались в разных классах училища. Это было нужное и важное начинание, ибо артисты, имеющие способности и склонности к нелегкому преподавательскому труду, могли получить стройную систему образования, накопить опыт работы с детьми. В 1937 году аспирантуру переименовали в педагогическое отделение техникума. Многие из артистов, которые сейчас являются украшением московской сцены, первые шаги в балетном классе сделали под руководством учителей, окончивших педагогическое отделение. Оно просуществовало вплоть до начала Великой Отечественной войны и внесло определенную лепту в развитие хореографического образования в стране.

Урок историко-бытового танца

В 1936 году состоялось большое совещание по хореографии, где не последнее место было уделено вопросам балетного образования в стране. На совещании отмечалось, что воспитанию целой плеяды блестящих исполнителей балетный театр обязан в первую очередь московской и ленинградской школам. Но в то же время указывалось, что в школе совершенно отсутствует изучение народного танца. В результате в 1936 году в Московском хореографическом училище открылось первое национальное отделение. Руководил им один из старейших и известнейших педагогов заслуженный деятель искусств РСФСР А. И. Чекрыгин. Учеба в этой группе велась экстерном - вместо положенных восьми лет срок обучения был рассчитан всего на три года. Созданный в школе научно-методический кабинет сделал все возможное, чтобы учащиеся национального отделения могли в столь сжатый срок пройти все дисциплины в полном объеме. Забота училища о росте национальных кадров, увлеченность самих учащихся учебным процессом дали положительные результаты. В 1939 году состоялся выпуск первого национального отделения училища. Торжественный концерт, посвященный знаменательному событию, продемонстрировал, что работа педагогов, балетмейстеров, репетиторов в эти годы дала хорошие плоды. В концерте были показаны фрагменты из балетов, классические вариации, характерные номера и целый ряд народных национальных танцев. "Разве до Октябрьской революции могли мечтать татары, узбеки, казахи, цыгане о принятии их в стены театрального "императорского училища"? А нынче с каким огромным вниманием и заботой воспитываются юные представители наших братских республик. Как птицы разлетятся они в родные края и понесут своему народу высокую культуру хореографии" - так писала газета "Известия" по поводу первого выпуска национального отделения.

...Когда заканчиваются занятия, начинаются репетиции спектаклей и концертов, которые идут и в школьном театре, и на сцене Большого театра

Выпускники 1939 года стали в своих республиках активными пропагандистами прекрасного искусства балета, создавая первые национальные профессиональные труппы и школы. И если мы сегодня аплодируем прекрасному искусству артистов из республик, то, несомненно, в их успехе заложена и частица труда первых выпускников национального отделения московской балетной школы.

Успеху в работе Московского хореографического училища тех лет в первую очередь o способствовал талантливый состав педагогов. Педагогическое ядро школы в 30-е годы составляли артисты разных поколений, такие, как В. А. Семенов, А. М. Монахов, А. М. Мессерер, С. М. Мессерер, А. И. Чекрыгин, Е. П. Гердт, Е. И. Долинская, Л. И. Рафаилова, Т. С. Ткаченко, Е. А. Лапчинская, А. М. Руденко, В. Д. Голубин, А. А. Царман, А. И. Кузнецов, А. А. Варламов и другие. Среди них были люди старшего поколения с большим опытом и стажем преподавания и совсем молодые педагоги, которые только пробовали свои силы в этой трудной области. В их работе как бы в единое целое слились традиции и мудрость, дерзание и активность юности.

Па-де-труа из балета П. И. Чайковского 'Щелкунчик'

Школа - это первая и очень важная ступень в творческом развитии будущего артиста, и от успешного старта зависит судьба танцовщика. Педагоги 30-х годов на практике доказали верность этого положения. Именно в эти годы начинают обучаться азам хореографии будущие народные артистки СССР Майя Плисецкая и Раиса Стручкова, которых воспитала Елизавета Павловна Гердт, человек необыкновенной культуры и педагогического таланта. Многим талантливым ученикам открыли дорогу в большое искусство Мария Алексеевна Кожухова и Петр Андреевич Гусев, который в конце 30-х годов был художественным руководителем школы. Одним из ведущих педагогов классического танца являлся Николай Иванович Тарасов, послужной список которого в школе как педагога начинается с 1920 года. Для него в учебном процессе важно было не только становление техники будущего артиста, но и развитие общекультурного и художественного вкуса ученика.

Па-де-труа из балета П. И. Чайковского 'Щелкунчик'

Училищу удалось привлечь в свои стены видных балетмейстеров Л. В. Якобсона и К. Я. Голейзовского. Здесь пробовали силы молодые А. А. Варламов и А. В. Чичинадзе.

В 1936 году газета "Советский артист" после очередного показа работ техникума писала, что "школе уже пора поставить задачу разрешения постановки целого спектакля, где учащиеся смогут показать свои достижения как по танцу, так и по актерскому мастерству в более полном объеме. Такой спектакль будет полезен в репертуаре театра".

Урок педагога русского народного танца народного артиста РСФСР А. А. Климова

Таким спектаклем и стал для училища балет "Аистенок". Он как бы подытожил ту большую производственную практику, которая велась в школе. Сам факт обращения училища к современной теме говорил о том, что школа обладала всеми нужными творческими и производственными ресурсами, чтобы сделать столь смелый и новаторский шаг. Балетмейстеры-постановщики А. И. Радунский, Н. А. Попко, Л. А. Поспехин, композитор Д. Л. Клебанов поставили перед собой цель создать спектакль, который бы будил в юном зрителе чувства благородства и патриотизма. Яркий, красочный, органично сочетающий фантастические и реальные эпизоды, в которых элементы сказки как бы являлись своеобразной заставкой к сюжетным коллизиям, спектакль был очень тепло принят детским зрителем. Сам балет стал отличной школой для учащихся. Разнообразие ролей, хореографической лексики, интересные актерские задачи - все это было новым для юных исполнителей. Кроме чисто художественных достоинств этот балет заключал в себе и определенный воспитательный заряд. Многие годы "Аистенок" оставался любимым спектаклем детворы.

Сцена из балета 'Аистенок'. 1937 г.

После "Аистенка" училище в учебно-производственной практике продолжало развивать тему современности. Вспомним очаровательный номер, поставленный Л. В. Якобсоном для младших классов училища, который назывался "Советская семья": в веселом танце-игре ученики изображали героев советского времени - Чапаева, Шмидта и других.

Откликом на события в Испании был концертный номер "Гранатометчики" в постановке В. П. Бурмейстера. Этот танцевальный этюд, ярко отражавший героическую борьбу испанского народа, был проникнут мужеством и пафосом.

Сценическая практика совершенствует исполнительское мастерство будущих танцовщиц.

В задачи производственной практики входило и освоение спектаклей из репертуара Большого театра. Помимо отдельных фрагментов из классических балетов ("Жизель", "Корсар", "Эсмеральда"), являющихся необходимой школой для профессионального обучения учащихся, в программах школьных концертов шли сцены из спектаклей, созданных уже в советское время,- третий акт "Бахчисарайского фонтана", па-де-де^* и танец басков из балета "Пламя Парижа", отдельные фрагменты балета "Светлана". Такое разнообразие в репертуаре позволяло будущим артистам знакомиться с различными хореографическими формами, совершенствовать исполнительский стиль, готовиться к самостоятельной творческой работе в театре.

^* (Па-де-де (pas de deux - танец вдвоем) (франц.) - музыкально-танцевальная форма, принятая в балете XIX века, состоящая из entree (выхода), адажио - дуэтного танца, вариации танцовщика, вариации танцовщицы и коды - заключительной части.)

В 1938 году по инициативе Комитета по делам искусств было организовано обследование балетных училищ Москвы, Ленинграда и Киева. Проверка выявила в общем положительную картину развития хореографического образования, но в то же время вскрыла и просчеты. Большим недостатком в работе было отсутствие единого, обязательного для всех школ учебного плана: каждое училище считало свою учебную программу наиболее правильной. Этот насущный вопрос был поднят в ноябре того же года на Всесоюзном совещании по хореографическому образованию, которое проходило в Москве. На этом совещании обсуждались единая программа и единый метод обучения в преподавании классического танца. Оставаясь основой современного балетного театра, язык классического танца с появлением новых спектаклей обогащался свежими выразительными средствами, новыми формами образности. Все это не могло не отразиться на программе.

Сценическая практика совершенствует исполнительское мастерство будущих танцовщиц

На совещании обсуждался вопрос и о необходимости специальных программ для изучения танцевального фольклора в стенах академических училищ, о подготовке кадров преподавателей, о взаимоотношении театра и школы, ибо именно балетный театр, его репертуарная политика должны были естественно, без методов принуждения влиять на жизнь школы, на идейность и творческую содержательность учебного процесса. Много говорилось на диспутах о применении в балете системы К. С. Станиславского с учетом особенностей и специфики хореографии. Ведь появление на сцене нового героя, столь отличного от героя в классических балетах, по-новому ставило вопрос и об актерском мастерстве. На совещании говорилось о том, что в воспитании учащихся должны одинаково участвовать как педагоги-специалисты, так и педагоги общеобразовательных дисциплин, потому что школа должна воспитать не только хорошего исполнителя, но и активного члена социалистического общества.

Быстрое развитие театрального искусства в стране поставило перед деятелями хореографии и вопрос о более сжатых сроках обучения, о "талантливых переростках", которые в силу разных причин не смогли начать обучение с положенного возраста.

Сегодня в школе учатся те, кто завтра будет пленять любителей балета мастерство и яркостью таланта

Результаты этого совещания сказались очень скоро. В Московском хореографическом училище по предложению его художественного руководителя П. А. Гусева была создана экспериментальная группа с шестилетним образованием, чтобы проверить на практике возможность ускоренного обучения. Широкую поддержку это нововведение получило и со стороны ведущих педагогов - Е. П. Гердт, М. А. Кожуховой, Н. И. Тарасова, которые сами вели классы в этих группах. И практика показала, что при вдумчивой работе уровень подготовки учащихся в таких группах может отвечать самым высоким требованиям. После совещания было написано и первое учебно-методическое пособие по классическому танцу - "Методика классического тренажа". Над ним работали ведущие педагоги московской школы В. Э. Мориц, Н. И. Тарасов и А. И. Чекрыгин, а консультантами были Е. П. Гердт и М. А. Кожухова.

Сегодня в школе учатся те, кто завтра будет пленять любителей балета мастерство и яркостью таланта