Глава II. [1977 Авдеенко А.А., Богуславская А.Г., Головкина С.Н., Голубин В.В., Рославлева Н.П., Чернова Н.Ю.

Неизвестно, как сложилась бы судьба школы, если бы не свежий, несущий обновление и свободу ветер Октября.

Понятно, что преобразования в балете - лишь малая капля в том безграничном океане безотлагательных и необходимых дел, которыми занялась молодая республика.

Только что родившееся государство получило горькое и нищее наследство. Разруха в стране усугубилась гражданской войной и военной интервенцией, яростным сопротивлением враждебных революции классов. Голодали целые губернии, стояли заводы и фабрики, все туже затягивалась петля военной и экономической блокады.

До балета ли было в те грозные, поворотные годы истории?! Что скрывать, немало тогда раздавалось голосов, полных сарказма по отношению к балету, на взгляд его критиков, искусству салонному, буржуазному, уводящему зрителя в мир нереальный, далекий от забот и чаяний простого трудового народа. Но именно в те годы простой трудовой народ, впервые переступивший пороги раззолоченных, бывших императорских театров, доказал, что ему не чужд мир возвышенной романтической мечты, что ему понятны и его трогают проявления человеческих чувств, выраженные в условности танца. Бесплатные билеты для красноармейцев и рабочих, специальные спектакли для простой аудитории, непустующие залы театров - все это доказало, что балет, освобожденный от салонной исключительности, нужен новым хозяевам жизни. Но доказало и другое: что он, безусловно, нуждается в перестройке, в избавлении от всего обветшалого и устаревшего, от канонов придворного зрелища, насаждавшихся в нем ранее власть имущими.

Передовые деятели русского искусства защищали балет от нападок на него левых ниспровергателей, и ясно было, что только обновленный и очищенный, он сумеет доказать свою жизнестойкость и необходимость. Ясно, что перед школой при такой постановке вопроса выдвигались новые, не имевшие прецедента задачи.

Лучшие мастера балетного театра шаг за шагом ведут учеников к высотам хореографического искусства

Через несколько месяцев после революции школа фактически перестала существовать. Закрыта была именно тогда, когда перед ней открылись истинно реальные перспективы на будущее. В условиях разрухи и грядущих перемен, наверное, это было неизбежным. Кончился один этап жизни, а в другой можно было вступить, лишь осознав и критически осмыслив пройденный путь, в котором с одинаковой ясностью проявилось и то, бесспорно, прогрессивное, что поставило русский балет на первое место в мире, и то, что искусственно сдерживало его развитие, замыкая его в обособленности искусства для избранных.

Перестраивалась вся система образования, и эта перестройка не могла миновать школы хореографической.

Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г

Весной 1918 года в помещении школы раскинулся лазарет. Этот факт говорит о многом. Сама жизнь молодой республики была поставлена на карту. Госпитали были нужнее, чем учебные классы.

Старая школа была расформирована для того, чтобы создать новую академию танца - учебное заведение, сочетающее чисто профессиональную подготовку с разносторонним образованием юных граждан. Распуская школу, Наркомпрос одновременно создал комиссию по ее реорганизации, и она сразу же приступила к деятельности. Был период, когда деятельность комиссии замерла... В разгар гражданской войны вопрос стоял о самом существовании Советской Республики. В 1919 году деятельность комиссии возобновилась. В состав ее вошли такие деятели балетного театра, как Александр Алексеевич Горский, Василий Дмитриевич Тихомиров, Владимир Александрович Рябцев, Лидия Николаевна Гейтен и другие. Люди, многое сделавшие для отечественного балета и непосредственно для школы, сами определяли ее будущее. Василий Тихомиров, впоследствии в одной из своих статей вспоминавший об этом новом времени в жизни школы, писал, что он и его коллеги "просиживали ночи, чтобы высказать наши потребности - может быть, чересчур хватили, но во всяком случае работали с энтузиазмом".

Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г

Вступление в новый период, как уже ясно, было нелегким. Но и в сложившихся условиях связь истинных традиций не прервалась.

Пока в здании школы помещался лазарет, беззаветный рыцарь московского балета Василий Дмитриевич Тихомиров в течение двух лет (1918-1919) по личной инициативе безвозмездно вел занятия с учениками старших классов. Он сидел в нетопленном зале на четвертом этаже в шубе и шапке, продолжая все так же щедро делиться своей хореографической мудростью. Человек добрейшего сердца, он в те годы всячески стремился помочь детям, ездил к народному комиссару просвещения А. В. Луначарскому с просьбой улучшить их питание.

Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г

А. А. Горский, В. Д. Тихомиров, передовые педагоги училища отстаивали балетную школу в Москве, искали пути для наиболее безболезненного перехода к программе советской средней школы специального типа.

Чрезвычайно велика во всем этом деле роль Александра Алексеевича Горского. Без колебаний и с радостью став на сторону революции, он объединил своими поисками, своей верой в грядущее артистов московского балета.

В саду "Аквариум" летом 1918 года шли спектакли Большого театра. Вернее, здесь закладывались основы нового репертуара, потому что из старых балетов зрителю показывалась только "Жизель". Это не было отрицанием прошлого, потому что вскоре сам же Горский вернул на сцену Большого жемчужины русского балета. В каждодневной работе, полной энтузиазма и увлечения, кристаллизовалось ядро московской труппы, чью основу составила молодежь, которая через несколько лет уже определяла лицо Большого театра.

В этих спектаклях были заняты и воспитанники старших классов училища, ученики Тихомирова. И в 1918-м, и в 1919-м, и в 1920-м годах в труппу вливалось пополнение. Среди юных артистов были те, чьи имена много говорят, историку уже советского театра.

В те годы в театр пришли Николай Иванович Тарасов, превосходный классический танцовщик, а впоследствии прекрасный педагог, также связавший свою жизнь с московской школой; уже упоминавшаяся знаменитая четверка, как ее называют в истории балета, исключительно самобытные и разносторонние танцовщицы Анастасия Абрамова, Любовь Банк, Валентина Кудрявцева, Нина Подгорецкая - они приняли на себя всю тяжесть и сложность репертуара театра; Виктор Смольцов и Елена Ильющенко, сразу же получившие ведущие партии в балетах.

На московской сцене продолжала царить Екатерина Гельцер, о которой один из критиков написал, что она на земле выстукивает мотив неба. Словом, балет жил, доказывая право быть искусством ярким и нужным людям, право на утверждение и продолжение прогрессивных традиций, на создание новых.