Google
Новости
Библиотека
Энциклопедия
О сайте




предыдущая главасодержаниеследующая глава

Глава II.

Начало новой истории

Неизвестно, как сложилась бы судьба школы, если бы не свежий, несущий обновление и свободу ветер Октября.

Понятно, что преобразования в балете - лишь малая капля в том безграничном океане безотлагательных и необходимых дел, которыми занялась молодая республика.

Только что родившееся государство получило горькое и нищее наследство. Разруха в стране усугубилась гражданской войной и военной интервенцией, яростным сопротивлением враждебных революции классов. Голодали целые губернии, стояли заводы и фабрики, все туже затягивалась петля военной и экономической блокады.

До балета ли было в те грозные, поворотные годы истории?! Что скрывать, немало тогда раздавалось голосов, полных сарказма по отношению к балету, на взгляд его критиков, искусству салонному, буржуазному, уводящему зрителя в мир нереальный, далекий от забот и чаяний простого трудового народа. Но именно в те годы простой трудовой народ, впервые переступивший пороги раззолоченных, бывших императорских театров, доказал, что ему не чужд мир возвышенной романтической мечты, что ему понятны и его трогают проявления человеческих чувств, выраженные в условности танца. Бесплатные билеты для красноармейцев и рабочих, специальные спектакли для простой аудитории, непустующие залы театров - все это доказало, что балет, освобожденный от салонной исключительности, нужен новым хозяевам жизни. Но доказало и другое: что он, безусловно, нуждается в перестройке, в избавлении от всего обветшалого и устаревшего, от канонов придворного зрелища, насаждавшихся в нем ранее власть имущими.

Передовые деятели русского искусства защищали балет от нападок на него левых ниспровергателей, и ясно было, что только обновленный и очищенный, он сумеет доказать свою жизнестойкость и необходимость. Ясно, что перед школой при такой постановке вопроса выдвигались новые, не имевшие прецедента задачи.

Лучшие мастера балетного театра шаг за шагом ведут учеников к высотам хореографического искусства
Лучшие мастера балетного театра шаг за шагом ведут учеников к высотам хореографического искусства

Через несколько месяцев после революции школа фактически перестала существовать. Закрыта была именно тогда, когда перед ней открылись истинно реальные перспективы на будущее. В условиях разрухи и грядущих перемен, наверное, это было неизбежным. Кончился один этап жизни, а в другой можно было вступить, лишь осознав и критически осмыслив пройденный путь, в котором с одинаковой ясностью проявилось и то, бесспорно, прогрессивное, что поставило русский балет на первое место в мире, и то, что искусственно сдерживало его развитие, замыкая его в обособленности искусства для избранных.

Перестраивалась вся система образования, и эта перестройка не могла миновать школы хореографической.

Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г
Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г

Весной 1918 года в помещении школы раскинулся лазарет. Этот факт говорит о многом. Сама жизнь молодой республики была поставлена на карту. Госпитали были нужнее, чем учебные классы.

Старая школа была расформирована для того, чтобы создать новую академию танца - учебное заведение, сочетающее чисто профессиональную подготовку с разносторонним образованием юных граждан. Распуская школу, Наркомпрос одновременно создал комиссию по ее реорганизации, и она сразу же приступила к деятельности. Был период, когда деятельность комиссии замерла... В разгар гражданской войны вопрос стоял о самом существовании Советской Республики. В 1919 году деятельность комиссии возобновилась. В состав ее вошли такие деятели балетного театра, как Александр Алексеевич Горский, Василий Дмитриевич Тихомиров, Владимир Александрович Рябцев, Лидия Николаевна Гейтен и другие. Люди, многое сделавшие для отечественного балета и непосредственно для школы, сами определяли ее будущее. Василий Тихомиров, впоследствии в одной из своих статей вспоминавший об этом новом времени в жизни школы, писал, что он и его коллеги "просиживали ночи, чтобы высказать наши потребности - может быть, чересчур хватили, но во всяком случае работали с энтузиазмом".

Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г
Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г

Вступление в новый период, как уже ясно, было нелегким. Но и в сложившихся условиях связь истинных традиций не прервалась.

Пока в здании школы помещался лазарет, беззаветный рыцарь московского балета Василий Дмитриевич Тихомиров в течение двух лет (1918-1919) по личной инициативе безвозмездно вел занятия с учениками старших классов. Он сидел в нетопленном зале на четвертом этаже в шубе и шапке, продолжая все так же щедро делиться своей хореографической мудростью. Человек добрейшего сердца, он в те годы всячески стремился помочь детям, ездил к народному комиссару просвещения А. В. Луначарскому с просьбой улучшить их питание.

Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г
Урок педагога классического танца заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Гердт. 1958г

А. А. Горский, В. Д. Тихомиров, передовые педагоги училища отстаивали балетную школу в Москве, искали пути для наиболее безболезненного перехода к программе советской средней школы специального типа.

Чрезвычайно велика во всем этом деле роль Александра Алексеевича Горского. Без колебаний и с радостью став на сторону революции, он объединил своими поисками, своей верой в грядущее артистов московского балета.

В саду "Аквариум" летом 1918 года шли спектакли Большого театра. Вернее, здесь закладывались основы нового репертуара, потому что из старых балетов зрителю показывалась только "Жизель". Это не было отрицанием прошлого, потому что вскоре сам же Горский вернул на сцену Большого жемчужины русского балета. В каждодневной работе, полной энтузиазма и увлечения, кристаллизовалось ядро московской труппы, чью основу составила молодежь, которая через несколько лет уже определяла лицо Большого театра.

В этих спектаклях были заняты и воспитанники старших классов училища, ученики Тихомирова. И в 1918-м, и в 1919-м, и в 1920-м годах в труппу вливалось пополнение. Среди юных артистов были те, чьи имена много говорят, историку уже советского театра.

В те годы в театр пришли Николай Иванович Тарасов, превосходный классический танцовщик, а впоследствии прекрасный педагог, также связавший свою жизнь с московской школой; уже упоминавшаяся знаменитая четверка, как ее называют в истории балета, исключительно самобытные и разносторонние танцовщицы Анастасия Абрамова, Любовь Банк, Валентина Кудрявцева, Нина Подгорецкая - они приняли на себя всю тяжесть и сложность репертуара театра; Виктор Смольцов и Елена Ильющенко, сразу же получившие ведущие партии в балетах.

На московской сцене продолжала царить Екатерина Гельцер, о которой один из критиков написал, что она на земле выстукивает мотив неба. Словом, балет жил, доказывая право быть искусством ярким и нужным людям, право на утверждение и продолжение прогрессивных традиций, на создание новых.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную
Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

Александр Алексеевич Горский предлагал зрителям свои эксперименты. В 1919 году Москва увидела "Щелкунчик", поставленный по-новому, с неожиданными драматургическими и хореографическими ходами, с юными исполнителями ведущих партий. В 1920 году Большой показал новую постановку "Лебединого озера". Хореографом был Горский, а режиссером - Владимир Иванович Немирович-Данченко.

В том же 1920 году было принято Положение о государственной балетной школе, и после двухлетнего перерыва она возобновила свою деятельность. По новому Положению училище передавалось Большому театру, что как бы особо подчеркивало общность задач, стоящих и перед театром и перед его школой.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную
Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

А. А. Горский и В. Д. Тихомиров каждый по-своему вносили огромную лепту в формирование юной поросли балета. Классическая школа танца, выпестованная стараниями поколений педагогов, по-прежнему оставалась основой воспитания танцовщика. И утверждение ее в те годы было особенно необходимо для будущего балетного театра. Не секрет, что в балетной среде наблюдался некоторый разброд мнений относительно путей, какими пойдет театр и искусство хореографии в целом. Нередки были призывы обновить старую школу танца, внеся в нее элементы, соответствующие новому духу времени. Без сомнения, она нуждалась во вливании "свежей крови", но для людей, постигнувших на своем опыте всю безграничность школы классики, было ясно, что любые эксперименты возможно строить лишь на ее прочном фундаменте, ибо именно благодаря ей и можно было гармонично и разносторонне развивать танцовщика.

Выпуск училища 1926 г. Слева направо: В. Буров, В. Павлова, М. Каверинский, И. Оленина, Н. Батунова, Н. Черкасская, В. Д. Тихомиров (педагог классического танца), К. Бланк, И. В. Смольцов (педагог классического танца), А. Царман, Л. Кошечкин, Т. Ткаченко, Е. Таль. В центре: С. Мессерер, С. Холфина, В. Васильева
Выпуск училища 1926 г. Слева направо: В. Буров, В. Павлова, М. Каверинский, И. Оленина, Н. Батунова, Н. Черкасская, В. Д. Тихомиров (педагог классического танца), К. Бланк, И. В. Смольцов (педагог классического танца), А. Царман, Л. Кошечкин, Т. Ткаченко, Е. Таль. В центре: С. Мессерер, С. Холфина, В. Васильева

В 1922 году В. Д. Тихомировым были составлены "Требования, предъявляемые к учащимся государственной балетной школы при переходных испытаниях", а также "Требования, предъявляемые к лицам, окончившим школу и желающим поступить в Большой театр". Из этого документа, направленного в Большой театр, видно, какого высокого профессионального уровня ждала школа от каждого артиста балета, от каждого ученика. Тихомировым была составлена и программа классического танца, преподаваемого в школе. Вскоре им же была создана программа музыкального образования, которому в новой школе впервые отвели столь значительное место. Расширился список изучаемых предметов. В него вошли история театра, история балета, история изобразительного искусства, история сценического костюма.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную
Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

В. Д. Тихомиров остался верным слугой русской классической школы до конца своих дней, выдающимся деятелем, немало сил вложившим в сохранение хореографического наследия, в развитие хореографического образования.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную
Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

Множество проблем еще было не решено, да и решить их спешно вряд ли было возможным, однако уже первые выпуски училища новой формации позволяли с оптимизмом смотреть в будущее.

Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную
Училище соединяет в себе три школы: балетную, музыкальную и общеобразовательную

В 1921 году, т. е. в первый советский выпуск, из училища вышел Асаф Мессерер, на долгие годы определивший своим творчеством развитие мужского танца. В 1924 году училище окончили Михаил Габович и Игорь Моисеев. В искусстве Габовича, лиричном и мужественном, нашли воплощение характерные особенности московской манеры танца - высокая культура хореографических решений, одухотворенность создаваемых образов. Игорь Моисеев отличался в сольных партиях многих балетов, и его влекло сочинительство танцев. Как балетмейстер он дебютировал на сцене Большого театра, а впоследствии создал ансамбль народного танца, ныне известный всему миру.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, оформление, разработка ПО 2001-2016
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://dancelib.ru/ "DanceLib.ru: Библиотека по истории танцев"

Рейтинг@Mail.ru