На рубеже веков

Это было зимой 1894 года. Мальчики младшего класса балетного отделения театрального училища, ожидая прихода нового педагога, удивлялись: зачем в классе появился рояль - как будто концерт давать собрались! Через несколько минут вошел и педагог в сопровождении пианиста. Учеников поразил даже внешний вид учителя. Он был очень молод, строен и высок. Великолепную фигуру оттенял элегантный танцевальный костюм, ноги были обуты в изящные мягкие туфли. Было чему подивиться - в то время старые педагоги преподавали во фраках, аккомпанировали на карманных скрипочках, обеспечивая занятиям лишь ритмическое сопровождение.

Впрочем, впечатления этими новшествами не ограничились. Педагог - его звали Василий Дмитриевич Тихомиров - не только задавал значительно более сложные движения в непривычных сочетаниях, он сразу предъявил требования к выразительности и пластичности, дал понять, что будет учить мальчиков танцевать, а не делать те или иные движения. Он принес определенную школу преподавания классического танца, полученную им в Петербурге от корифея русской балетной сцены П. А. Гердта и великолепного педагога Х. П. Иогансона.

Воспитанник московской школы, Василий Тихомиров был послан в Петербург для усовершенствования в 1891 году. Поехал на один год, а пробыл в петербургском училище два. В классе у Павла Андреевича Гердта танцовщик Тихомиров постиг тайны той особенной пластики мужского танца, которую он сам впоследствии довел до совершенства, придав ей еще больше мужественности, героичности.

Из мужского отделения училища на Театральной улице (теперь улица Зодчего Росси) можно было попасть на галерею репетиционного зала, где вел женский "класс совершенствования" непревзойденный педагог Христиан Петрович Иогансон. Он воспитывал танцовщиц так, чтобы в любой момент, остановив артистку, можно было запечатлеть скульптурную позу, отмеченную мягкостью и красотой пластики. Класс Иогансона отличался исключительным разнообразием никогда не повторявшихся комбинаций. Педагогические приемы Иогансона сложились после тридцатилетнего пребывания в русском балете. В них отразились характерные черты русской школы классического танца - ее широта, напевность, выразительность.

Все свободное от занятий время Тихомиров проводил на галерее, наблюдая за уроками Иогансона, и многому сам научился, воспринимая метод педагога. Он применил его в дальнейшем в преподавании как женского, так и мужского танца, значительно развив и продолжив опыт учителей. Он выработал собственную систему, давшую редкие результаты.

Непрерывная работа В. Д. Тихомирова сначала как преподавателя, а в дальнейшем художественного руководителя хореографического училища Большого театра длилась около сорока лет. Он так много вложил в развитие русской школы классического танца, что по праву может быть причислен к когорте ее основоположников.

Что было самое ценное в Тихомирове-педагоге? Строго различая метод преподавания в мужском и женском классах, он никогда не прививал танцовщикам жеманной и женственной манеры. Будучи великолепным мужественным танцовщиком героического плана, он требовал от учеников прежде всего мужественной скульптурности. Преподавая и в женских и в мужских классах, Тихомиров строго различал мужскую и женскую пластику и в этом был последователем самой природы русского народного танца. Именно эта черта Тихомирова объясняет исключительную органичность его манеры танца и преподавательского почерка - то и другое разделить нельзя. Трудно сказать, где кончался Тихомиров-танцовщик и начинался Тихомиров-педагог, так как найденное на сцене он закреплял в педагогической практике, а в школе был всегда занят одной мыслью: как повысить артистическое мастерство учащихся, готовя их для сцены.

Тихомиров обладал исключительной педагогической эрудицией и даром композиционной фантазии. Он не признавал "меню" из одних и тех же движений на каждый день недели, введенного итальянской школой и ее видным представителем, долго работавшим в Петербурге, Энрико Чекетти.

За все время педагогической деятельности Тихомиров ни разу не дал стереотипного урока, не повторил ни одной комбинации движений. Он великолепно знал анатомию и работу каждой мышцы. Еще в бытность свою в московском училище, в конце 80-х годов, он добился разрешения посещать в университете лекции "отца русской физиологии" И. М. Сеченова, а в Париже, уже в 90-х годах посещал анатомические театры для изучения строения мышц и связок. О нем говорили, что он знает человеческое тело как профессор-ортопед. Вот почему ученики Тихомирова так мало подвергались травмам: он постепенно подводил их к увеличению нагрузок, знал великое множество приемов, служивших, как он говорил, "приспособлением" к данному виртуозному движению.

Пожалуй, еще важнее было другое органическое качество Тихомирова. Русские педагоги и Тихомиров, как один из лучших среди них, стремились воспитать осознанное отношение к исполнению сложных комбинаций, подтянутость и быструю реакцию, необходимую для настоящего артиста балета.

От учеников Василий Дмитриевич добивался максимального развития тела, когда оно начинает "говорить" языком певучих хореографических линий. Как педагог, он умел разглядеть в ученике все лучшее, заложенное в нем природой. Найденные черты он развивал, совершенствовал, долго, кропотливо", творчески изучая учеников, не пропуская и искореняя недостатки. Именно поэтому из его классов вышло такое множество артистических индивидуальностей: Михаил Мордкин и Леонид Жуков, Мария Рейзен и Нина Подгорецкая и многие, многие другие.

Всегда требуя, и очень строго, соблюдения заданного рисунка, Тихомиров позволял ученикам вносить свое, индивидуальное в движение на середине. Он развивал сознательность и сообразительность, заставляя учеников быстро схватывать, как данную комбинацию следует проделать в обратном направлении. Так развивалась логическая смекалка. Василий Дмитриевич вообще не признавал механического исполнения. "Если я показывал вариацию,- говорил он,- я смотрел, живет тело или нет. Мне нужно было, чтобы танцовщик ожил, чтобы он проникся ощущением души танца, а для этого надо было затронуть все его существо".

Тихомиров никогда не снижал высоких требований, не позволял упрощать или нарушать академическую форму классического танца, поднятого им до столь высокого уровня, уровня небывалого до его прихода в московский балет.

Огромная заслуга педагога заключается и в возрождении интереса к мужскому танцу, в возрождении самого мужского танца, в создании особого, "московского", мужественного героического стиля.

В 1897 году, через три года после прихода в московское училище, Тихомиров вместе со своими учениками выступил в "Соло де Марс", поставленном специально для него балетмейстером И. Н. Хлюстиным в "Звездах" А. Симона. Вооруженный копьем и круглым щитом, Марс стремительно пролетал через всю сцену Большого театра, а за ним летели его "спутники". Правда, науке известны только два спутника Марса: Фобос и Деймос, а в данном танце "спутников" оказалось пять. Зато Тихомиров смог показать замечательную выучку своих воспитанников. Все они впоследствии стали выдающимися артистами. Среди них были Михаил Мордкин и братья Федор и Алексей Козловы.

Успехи Тихомирова-педагога были настолько явными, что вскоре после выступления со своими учениками, в 1898 году, он был назначен старшим преподавателем балетного отделения Московского театрального училища и стал, по существу, его руководителем.

В это же время Тихомиров знакомится с К. С. Станиславским. Посещает все спектакли только что основанного им и Вл. И. Немировичем-Данченко Московского Художественно-Общедоступного театра. Новые режиссерские приемы, раскрытие человеческого духа в правдивых образах, мастерски поставленные массовые сцены - все это производит огромное впечатление на Тихомирова. Первое знакомство с К. С. Станиславским перешло в многолетнюю дружбу.

Выдержаны вступительные экзамены, и началась учеба...

1898 год был событийным для всего московского балета. Сменилось руководство московской Конторы императорских театров. Вместо тупого бюрократа П. М. Пчельникова, презираемого всеми артистами, в Москву назначили нового управляющего - В. А. Теляковского. Как и многие предшественники, он был отставным военным. Все же новый управляющий был знаком с теорией музыки и композицией, интересовался новыми течениями в живописи. Теляковскому не давали покоя успехи частной оперы С. И. Мамонтова, где спектакли оформляли замечательные художники К. А. Коровин и А. Я. Головин. Решившись на соперничество с Мамонтовым, Теляковский проявил себя неплохим организатором. Он понял, что необходимо обновить репертуар. Из Петербурга в Москву для этого вызвали балетмейстера А. А. Горского.

Выдержаны вступительные экзамены, и началась учеба...

Сначала Горский ставит на сцене Большого театра "Спящую красавицу" и "Раймонду", а в 1900 году дирекция императорских театров по предложению Теляковского переводит его на работу в Москву, и отныне Горский связывает свою жизнь с московским балетом. Здесь было с кем работать. Школа давала театру великолепное пополнение. Сам Горский преподавал в школе сравнительно недолго - с 1902 по 1907 год. Интереснейший мастер-реформатор, создатель жанра мимической драмы, он в школе искал, находил, проверял то, что потом осуществлял в своих балетах. Его уроки строились на принципах естественного движения, раскрепощения тела танцовщика. Он проявлял интерес к работе над музыкальными произведениями, не написанными специально для балетного воплощения. Педагогическая деятельность Александра Алексеевича Горского в московском училище была сродни деятельности Михаила Михайловича Фокина в балетной школе Петербурга. Оба принесли с собой новые идеи, новые педагогические приемы. Они готовили своих выпускников к восприятию и практическому осуществлению творческих замыслов, предлагаемых балетным театром.

Выдержаны вступительные экзамены, и началась учеба...

Связь школы с Большим театром была самой непосредственной. У артистов в то время не было возможности ежедневно заниматься в самом театре, и те, кто хотел повысить технику, шли в театральное училище, где на четвертом этаже, в большом зале, тренировался со своей постоянной партнершей Екатериной Гельцер Василий Тихомиров.

Тихомирова назначили преподавателем старшего женского класса лишь в 1907 году. Но практически его педагогическая деятельность с ученицами началась значительно раньше. Первый выпуск, в котором были Александра Балашова и Евгения Долинская, состоялся еще в 1905 году, а в дальнейшем Тихомиров выпустил целую плеяду балерин, которую увенчала знаменитая четверка: Анастасия Абрамова, Любовь Банк, Валентина Кудрявцева и Нина Подгорецкая.

Выдержаны вступительные экзамены, и началась учеба...

В школе преподавали многие артисты Большого театра. Долгое время в училище работал Николай Петрович Домашев, один из блестящих солистов Большого театра, исполнение которого отличалось редчайшей легкостью, воздушностью. Пантомиму вел замечательный мимист Василий Федорович Гельцер, старший друг Тихомирова, оказавший большое влияние на его художественное развитие. А вскоре Тихомиров мог привлечь к преподаванию уже и собственных учеников - Михаила Мордкина, Александра Волинина, Владимира Рябцева, Ивана Смольцова.

Инспектором училища, а также преподавателем истории и географии с 1887 по 1913 год оставался Михаил Никифорович Черемухин, человек высокообразованный, любивший науку и искусство, хорошо знакомый с музыкой. При Черемухине в школу пригласили учителей с университетским образованием, среди которых особенно выделялся Сергей Васильевич Зенченко - преподаватель истории.

Выдержаны вступительные экзамены, и началась учеба...

До 1912 года в театральном училище существовало драматическое отделение, где преподавателями были видные профессора Московского университета В. И. Стороженко, А. Н. Веселовский, В. И. Сизов и другие. Лекции драматического отделения были открыты для всех желающих.

Выдержаны вступительные экзамены, и началась учеба...

Драматические курсы, а также обязательное участие в спектаклях Малого театра, где учащиеся балетного отделения исполняли небольшие мимические и танцевальные партии, играли пажей, рынд и казачков, сближали их с реалистическими традициями русского театра, расширяли кругозор, повышали актерское мастерство.

Выдержаны вступительные экзамены, и началась учеба...

Преподавание в дореволюционные годы велось в московском училище по программе, составленной петербургским танцовщиком и преподавателем Владимиром Ивановичем Степановым. В сентябре 1895 года Степанова пригласили в Москву, чтобы он познакомил московских артистов, педагогов со своей системой "записи движений человеческого тела посредством музыкальных знаков" и с составленной им краткой программой обучения классическому танцу. Степанов подробно обсудил эту программу с Тихомировым, и она была принята как основа для преподавания. Однако Тихомиров вносил много своего в методику обучения, считая, что она должна непрерывно развиваться, отказываясь от штампов и от слепого копирования иностранных образцов.

В. Кригер (Фея Карабос). 'Спящая красавица'

В одной из черновых записей Тихомиров оставил высказывание о сути русской школы классического танца: "...восприняв сокровища танца от своих предшественников, она внесла много такого, чего там не было". Он имел в виду одухотворенность, выразительность, большую широту и полетность в танцах многих поколений русских артистов балета, вносивших свои, неповторимые национальные черты в формирование русской школы.

В дореволюционные годы Тихомиров-педагог сталкивался порой с непреодолимыми трудностями. Выдвинутое по его инициативе в 1905 году требование ввести преподавание характерного танца и улучшить положение учащихся сочли дерзким, граничащим с бунтом. Неоднократно дирекция императорских театров собиралась вообще закрыть московское училище как ненужное. В 1906 году проект упразднения училища был почти осуществлен, так как прием в младшие классы прекратили, а через несколько лет неизбежно закончились бы и выпуски. Ни один новый ученик не принимался в училище с 1906 по 1910 год.

Л. Жуков (Солор). 'Баядерка'. 1916 г.

Прием на балетное отделение возобновился лишь в 1911 году, но теперь закрыли драматическое отделение, прервав тем самым связь школы с Малым театром, лишив учеников возможности постигать здесь основы реалистического актерского мастерства.

В годы, предшествовавшие Октябрю, московское училище превратилось в учебное заведение, выпускавшее танцовщиков и танцовщиц среднего уровня. Лишь отдельные выпускники добивались высокого уровня мастерства. Среди окончивших училище в начале века выделялись такие ученики Тихомирова, как Владимир Рябцев и Лев Лащилин - выдающиеся характерные артисты и мимисты; классические солисты Леонид Жуков и Иван Смольцов; балерины, блистательные по виртуозности своей техники и отличавшиеся яркой индивидуальностью,- Мария Рейзен, Елена Адамович, Викторина Кригер, Маргарита Кандаурова. Многие из них стали партнершами учителя, выступая с ним в балетах.

Народные артисты Республики Екатерина Васильевна Гельцер и Василий Дмитриевич Тихомиров

Замечательная русская балерина Екатерина Васильевна Гельцер, чей неповторимый талант оказал огромное влияние на развитие специфических черт московского балета, всего два года (1913-1915) преподавала в училище. Но ее темпераментный, зажигательный высокотехничный танец всегда был недосягаемым образцом для молодых балерин, звал их к совершенствованию, к самозабвенному служению искусству балета.

Народные артисты Республики Екатерина Васильевна Гельцер и Василий Дмитриевич Тихомиров

С 1915 года вновь прекратился прием учащихся. Резко сократился и педагогический состав. А в мае 1917 года опять появилась идея ликвидировать московское театральное училище...