Танцует Плисецкая

Потухли огни огромной люстры, окруженной хороводом муз. Замер красный с золотом нарядный зрительный зал Большого театра. Дирижер балета Файер занял свое место. Полились звуки призывной лебединой песни. Сегодня идет "Лебединое озеро". Танцует Майя Плисецкая.

Майя Плисецкая

Много ярких образов создала народная артистка СССР Майя Михайловна Плисецкая, признанная после гастролей в Париже, Милане и Нью-Йорке лучшей современной балериной мира. Творческий диапазон ее редкого и такого многостороннего таланта необычайно широк. Надменная, холодная Раймонда и бурная, вихревая Осень; изящная, поэтичная Аврора и неумолимая Мирта; напоминающая античные барельефы трагическая Фригия и словно сошедшая с полотен мастеров Возрождения Джульетта, смело бросающая вызов своему времени; задорная, искрометная Китри и героическая Лауренсия; гибкая ящерка -Хозяйка Медной горы и величавая Царь-девица - все они удивительно разнолики и поражают сочетанием контрастов, напоминающих, по выражению балетмейстера К. Я. Голейзовского, то пылающую корону закатного солнца, то мерцание вечерней звезды.

Но среди этого многообразия особо стоит самый яркий сценический образ Плисецкой - Одетта-Одиллия "Лебединого озера". В этом двуликом сложном портрете, чаще всего удающемся лишь наполовину, в равной мере проявились обе стороны дарования балерины - пластически певучее "легато" и бурно-динамичное, яркое "брио".

Майя Плисецкая

Эти музыкальные термины очень точно характеризуют особенности танца Майи Плисецкой, потому что танец ее рождается из музыки, музыкальность присуща ей органически.

Чутко прислушиваясь к Чайковскому, следуя тончайшим нюансам партитуры, Плисецкая создает образ Одетты, королевы лебедей, в развитии, ведя его от исключительной по чистоте и возвышенности лирики к глубокому трагизму. Каждое ее адажио - поэма в танце. Она как бы собирает всю музыку руками и передает ее внутренний эмоциональный смысл в одном изумительном по выразительности жесте.

В противопоставлении образов Одетты и Одиллии Плисецкая находит увлекательную актерскую задачу: показать противоположные душевные качества. Ее Одиллия врывается на сцену, как пламя. Изменяется сам характер движений - они становятся резкими, акцентированными, плавность сменяется страстностью злобного исступления.

Майя Плисецкая

В этом проникновении в суть роли, в этом полном перевоплощении - самое главное, решающее и интересное для артистки. Она не просто большая классическая балерина, хотя и владеет в высшей степени виртуозности техникой классического танца. Ее техническое мастерство с каждым годом все больше подчинялось содержанию образа. Обладая исключительно "певучим" телом, танцовщица поначалу увлекалась только пластической образностью, "говорила", хотя и очень красноречиво, но только своими линиями. В период творческой зрелости - это уже танцующая актриса, умеющая одними и теми же движениями классического танца рассказать о самом разном, как бы изменяя свое телесное естество изнутри, живя в роли и перевоплощаясь, как это делают актрисы драматические, но совершая это по законам своего, условного, хореографического искусства.

Легким изменением рисунка движений, скульптурной позой она лепит разные, непохожие друг на друга образы.

Майя Плисецкая

Способность Плисецкой к перевоплощению поистине удивительна. Проникая в самую сущность образа, она передает и его национальный характер - в "Хованщине" ей веришь, что она действительно персиянка, в "Бахчисарайском фонтане" - гордая грузинка, в "Коньке-Горбунке" - павой плывущая, величавая русская красавица, в "Спартаке" - гречанка античных барельефов.

В ее сценических созданиях особая правда: это правда образа, рожденного в танце, со свойственной ему одному мелодичностью певучих движений, переливающихся одно в другое и как будто никогда не останавливающихся.

Майя Плисецкая

Танец - ее стихия, и в этой стихии для Плисецкой заключен огромный мир: своим искусством она способна поведать об очень многом. Сама лирика ее - не безразлично элегическая, а затаившая в себе большой накал воли.

В ее репертуаре - партии, насыщенные энергичными, высокими прыжками, быстрыми и стремительными вращениями, такие, как Китри в "Дон-Кихоте", Лауренсия, Хозяйка Медной горы, - в них танец ее носит особенно жизнеутверждающий, волевой характер. Дело, конечно, не в виртуозной технике Плисецкой, не в силе ее прыжков. Все это осталось бы в области внешней выразительности, если бы артистке было нечего сказать, если б в ее искусстве не сквозило свое, глубоко прочувствованное понимание образа. Если бы исполнение ее не было столь темпераментным и горячим. Может быть, именно в этом и заключен секрет необычайно эмоционального воздействия балерины на зрителей.

Майя Плисецкая

В советском балете идет сейчас напряженная борьба за утверждение нового. Эту задачу не осуществить без поисков таких форм выражения современной темы на балетной сцене, которые были бы адекватны новому содержанию. Такие поиски очень близки Плисецкой. Она чутко улавливает новое в жизни и в искусстве - в музыке, живописи, на сцене. Ей свойственно ощущение жизни в большом масштабе. Она ищет свои, особые, одной ей присущие средства выразительности, но ее искусство несет в себе стиль, характер, идеологию советского балета, его главную, героическую тему.

Каждое время рождает своих художников - так и наше время, пятидесятые и шестидесятые годы, утвердило искусство этой яркой артистической личности.

Майя Плисецкая

В творчестве Плисецкой очень убедительно выражена основная тенденция советского балета на его современном этапе: передача в танцевальных образах глубокого содержания. Ей близки те произведения, создатели которых стремились к раскрытию большой темы, к воплощению характеров. Невозможно определить, где кончается Плисецкая-танцовщица и где начинается Плисецкая-актриса. Ее актерская одаренность несомненна и велика. В сочетании с музыкальностью артистки эта драматическая выразительность приобретает совершенно особый характер.

Жаль, что пока еще ни один хореограф не использовал по-настоящему эти особенности дарования Плисецкой. Обидно мало создано партий, рассчитанных именно на ее редкий талант. Стремясь расширить сферу своей танцевальной выразительности, Плисецкая охотно соглашается исполнять Фригию в "Спартаке" Хачатуряна-Якобсона, как бы ни был беден этот балет танцем и действием, по своей инициативе готовит партию Джульетты в балете Прокофьева-Лавровского "Ромео и Джульетта", и обе эти роли насыщает свойственным ей ощущением героического.

Майя Плисецкая

Страстное, глубоко взволнованное отношение к искусству, органическая потребность движения вперед, стремление к совершенствованию - вот что отличает Плисецкую. Живой пульс современности бьется в танцах балерины, хотя они и выражены в классических формах, выработанных многовековой историей развития того искусства, которому она служит.

Ей хочется отразить в будущих ролях стремительные и бурные темпы двадцатого века и через эмоциональный мир своих героев раскрыть типические черты современности.