Эволюция танца

¹ (Эволюция танца. - Excelsior, 1933, 19 дек. Вырезка хранится в ЛГТБ. Перевод Л. А. Линьковой.)

После известного периода увлечения танцем, исполняемым любителями, интерес мало-помалу возвращается к балетам, где показывают свое умение профессионалы.

В течение некоторого времени у меня было мучительное впечатление, что, несмотря на возникновение так называемых современных балетов, искусство танца находилось на мертвой точке. Это чарующее искусство, казалось, вернулось к прежней форме, существовавшей до той перестройки, которую оно испытало после спектаклей, где я имел счастье воплотить мои собственные замыслы.

В искусстве танца следует различать три важных этапа.

Первый - это эпоха старых классических балетов, в которых служившая традиции великолепная техника совмещалась с отжившими штампами.

На втором этапе, в котором я принял участие, можно было видеть серьезное стремление к новшеству и в то же время желание сохранить некоторые достижения старого искусства, используя их в искусстве современном, делая их понятными современной публике, придавая им своеобразие и смысл.

Третий этап: кажется, что недостатки старого балета сохраняют, видоизменяя их якобы очень революционным способом, который на деле усугубляет архаичность балета. Снобизм овладевает танцем. Это эпоха погони за "последним криком моды", неустойчивая и любопытная своими преувеличениями.

Исходной точкой моих первых реформ была идея, что танец, под предлогом которого раньше демонстрировались замысловатые прыжки, должен с помощью действия воплотить реальный мир. Тот танец, который фигурировал в старинных балетах, обычно не имел ничего общего с музыкальной комедией или трагедией, смысл которой он должен был бы выявить.

Я часто наблюдал те же самые недостатки в большом количестве современных балетов.

В созданном мной искусстве, в котором родилась школа русского современного балета, я искал технику и средства выражения, неповторимые для каждого спектакля.

Недостатки старинного балета, где одной и той же техникой хотели выразить очень различное содержание, вновь - увы! - находят себе место в современных постановках, например, в неоправданном использовании "пуантов" и других трафаретных приемах танца.

Чтобы понять мысль, которая лежит в основе старинного балета, надо прочитать или либретто, или статьи, где этот балет комментируют какие-либо специалисты. Мне казалось, что тела танцовщиков должны говорить сами за себя, выражая содержание без помощи либретто. Со времени моих дебютов в балете я старался мою работу в области танца сделать понятной без предварительной подготовки как изысканному эстету, так и чувствующему красоту человеку из народа.

Когда я создал в Петербурге ряд балетов, показанных Сергеем Дягилевым за границей, я не считал свое дело завершенным. Я только хотел показать возможности развития танца во многих направлениях, которые могли даже показаться противоречивыми. Я надеялся, что молодые хореографы, пришедшие после меня, продолжат мои поиски, разовьют многочисленные формы пластического искусства и танца, избегая шаблонов. Я был глубоко разочарован, увидев, что угловатые и ломаные движения, введенные мною в единственный балет "Петрушка", стали своего рода "каноном" танца и используются подряд в большом количестве балетов, несправедливо названных новаторскими.

Еще более досадным мне казалось то, что в некоторых балетах, претендующих на новаторство, эти вывихнутые кукольные движения используются рядом с устаревшими аттитюдами и арабесками классических балетов.

Часто наблюдается досадное противоречие между движениями ног, которые подчинены природе классических арабесков, и угловатыми движениями рук, соответствующими новой технике.

Некогда балеты были искусством исключительно профессионалов. Теперь танец стал достоянием любителей, культура которых часто недостаточна. Любой человек может позволить себе роскошь снять театр, чтобы давать там сольные концерты. Конечно, эти повторяющиеся опыты расширяют сферу танца, но, распространяясь таким образом, он утрачивает свои высокие качества.

Всем известна прописная истина, что в танце, как ни в каком другом искусстве, самое необходимое - знать то, что было создано прежде. Движение вперед здесь возможно только для тех, кто во всех отношениях опирается на традиции. Нашим новаторам недостаточно создать собственную технику, надо еще, чтобы они видели, как может она быть связана с тем в искусстве прошлого, что сохраняет свою жизнеспособность, вечную юность и человечность.

Современные труппы должны вдохновляться классическим искусством своих предшественников не для того, чтобы подражать ему, копируя более или менее удачно, но чтобы, продолжив их искания, быть звеном драгоценной "цепи чистого золота", которая через века свяжет все достаточно могущественные формы выражения, чтобы сохранить в памяти людей эпоху их возникновения. Дилетанты слишком торопятся блистать и легко скатываются к гротеску, вместо того, чтобы внимательно осмыслять эту преемственность. В противовес они порой распространяют ложную идею о том, что стиль присущ лишь искусству традиционному, слащавому и бесцветному, шероховатости которого со временем отшлифовались и краски потухли.

Я думаю, что красота не так распространена, чтобы можно было льстить себя надеждой найти ее без долгих и упорных поисков.

Будем же искать ее, преследовать ее. В этом наша задача, смысл нашего существования, наше сладкое мучение.

Я знаю, что у публики, которая пристрастилась к танцевальным спектаклям, временное увлечение гротеском и безобразным мало-помалу сменится утонченным и глубоким интересом к подлинной красоте.

Пусть не думают, впрочем, что я сражаюсь против гротеска вообще. Существует одна форма гротеска, которая должна занять место в нашем искусстве. Некогда я сам использовал столь впечатляющую выразительность гротеска в некоторых сценах балетов, которые я поставил, например в Поганом царстве "Жар-птицы", в Чудовищах "Синего бога" и многих других. Это средство выражения должно применяться наряду с другими уместно и своевременно, а не сплошь и рядом без разбора.

Человек бывает иногда уродлив, и справедливо, что художники рисуют и передают эту уродливость, но они не должны передавать только ее. Выразительность гротеска таит в себе опасность влияния на артистическую молодежь, которая чересчур увлекается его применением в ущерб утверждению красоты. Конечная цель искусств - служить культу красоты. Балет, как и все другие искусства, должен содействовать развитию здорового и гармоничного человека.