Материал для лекции о балете

¹ (Материал для лекций о балете. Воспроизводится по фотокопии черновых записей, хранящейся в ЛГТБ. Они не датированы, но, судя по упоминанию "Сильфид" ("Шопенианы") в Ленинграде, относятся к 1931 - 1932 гг.)

Получил телеграмму об успехе "Сильфид" в Ленинграде.

Романтизм и рабочая аудитория.

Что общего между Тальони и идеалом комсомолки?

Искусство не должно повторять, [механически] отражать современность.

Скорее [оно должно] переносить в другой мир, другие времена.

Кому нужна фабрика на сцене? Всем, кроме рабочих, которым фабрика осатанела в жизни.

Танцовщицы (Конер и С°) знают фабрику по нескольким фотографиям в воскресном "Таймсе". Критики пишут об этих машинных танцах в кабинетах, на мягких креслах, окруженные шкафами с книгами. Словом, занимаются отражением машинной жизни те, кто далеки от машин в жизни. (нрзб) приятно слышать имитацию фабричного шума и воображать себя маховым колесом, но рабочему, измученному в жизни шумом машин, не нужны они в искусстве.

Отражение сегодняшнего дня - прославленная заслуга современного искусства. Но наиболее близок к этому идеалу опереточный куплетист, который в своем пении отвечает на все волнующие вопросы сегодняшней газеты. Конечно, такой куплетист в стихах под легкую музыку говорит о необходимости провести трамвай по Невскому проспекту, конечно, он гораздо современнее Вагнера с его Валькириями и Зигфридами, кот[орые] являются очень "олдфашен"¹ типами.

¹ (Старомодными (old-fashioned - англ.).)

Человек тоже машина, тоже механизм, но машина совершеннейшая.

Сравните механику человеческого шага, [шага человека], идущего по лестнице, поворачивающегося на месте, двигающегося в сторону. Сколько лет автомобили двигались только по гладкой дороге, пока не придумали танка? А трагедия (нрзб) - невозможность двинуться боком. Когда мне показывают машину, берущую напечатанный лист и "как рука" снимающую его со станка, я думаю: "Чудно!" Когда машина приближается к такому идеальному механизму, как человеч[еская] рука, это большое усовершенствование машины, это расцвет механики. Но если человеч[еская] рука уподобится машине - это упадок человека!

Какая машина сравнится с человеческим мозгом?

Какой механизм может заменить наше сердце?

Что значит строить танец на механических движениях? Значит, заменить совершеннейшую механику человеческого тела имитацией менее совершенного стального механизма.

Кроме того, движение производит на нас эстетическое впечатление, радует наше сознание, когда оно целесообразно, когда оно осуществляет мысль, выражает чувство. Если человек не попадает ложкой в рот - движение отвратительно.

Недавно я любовался торговцем, ловящим грейпфруты.

Движением машины можно любоваться, когда понимаешь смысл каждого движения и совершенство, с которым каждая часть ее выполняет свою работу. Но отсутствие души, воли все же разрушает картину.

Но как же может быть прекрасным человеческое движение, если: 1) в нем нет души, воли, 2) если оно бесцельно?

Против чего я боролся, когда начал свою карьеру балетмейстера?

Против бездушной механики.

Против чего я теперь?

Против бездушной механики.

Что, по моему мнению, задерживало развитие танца?

То, что танцевали под плохую музыку, музыку аккомпанирующую.

В результате постановки мною балетов на симфоническую музыку и под муз[ыку] опер, для танцев не написанную, все лучшие из живущих композиторов стали писать для балета: Стравинский, Прокофьев, Дебюсси, Равель, Поль Дюка, Роже Дюкас, Штраус, Де Фалья, Респиги и т. д. и т. д.

Какой был протест, когда я ставил "Шехеразаду", "Сильфиды", "Карнавал", "Исламей", "Франческу да Римини", "Золотой петушок"... Все это написано не для балета. Несмотря на протесты жен и наследников (сами композиторы никогда не протестовали), балеты были поставлены и имели колоссальный успех. Я не запрашивал ни Шопена, ни Шумана. Но когда я обращался к Глазунову, Лядову, они были очень рады увидать свои сочинения [в балете].

7. Эскиз декорации Б. Анисфельда к балету 'Исламей'

Прежде чем говорить о старом и новом балете, я скажу несколько слов о том недоразумении, которое происходит вокруг слова "балет".

Многим представляется, что балет - это танцы на пальцах. Если бы это было так, то я бы не был балетным танцором, так же как Нижинский, Мордкин и пр. и пр., ибо никто из нас на пальцах не танцевал. Среди поставленных мною 55 балетов только в 7 я пользовал танец на пальцах. Среди балетов дягилевского репертуара громадное большинство без танцев на пальцах. Кроме того, и в старых балетах всегда наряду с этим видом танцев существовали характерные танцы. Мне скажут: если балет танцуется и не на пальцах, то он все же старомоден.

Это также совершенно неверно. Балет пережил эволюцию. В нем был классицизм, романтизм, модернизм и ультрамодернизм. [Вспомним] балеты последнего периода дягилевского репертуара; в сравнении с ними то, что называется здесь, в Америке, модернизмом в танце, конечно, окажется "олдфашен".

Итак, балет - это не есть непременно танец на пальцах, так же как это не есть искусство старомодное. Среди балетного репертуара есть много произведений, поставленных на основе античной греческой пляски, греческой скульптуры, пластики. Другие поставлены в стиле египетском, ассирийском, ост-индском, в стиле итальянского ренессанса и, наконец, с определенным влиянием кубизма и других современных течений живописи. Если я говорю о балете, я имею в виду не балерину в коротких тюниках, исполняющую на пальцах pizzicato, нет, я имею в виду искусство, включающее в себя культуру танца, жеста и мимики всех времен и всех народов.