Открытое письмо А. Козлову
1 (Открытое письмо А. Козлову. - Новое русское слово, 1922, 31 мая. Вырезка хранится в ЛГТБ. Бывший артист Большого театра Алексей Михайлович Козлов, приехав в Америку, стал регулярно показывать чужие балеты, в том числе Фокина, под своим именем. Спектакли Козлова сопровождались шумной рекламой. Так, о том спектакле в Карнеги-холл, по поводу которого писал в газету Фокин, "Новое русское слово" сообщало: "Сегодня в Карнеги-холл (уг. 57-й улицы и 7-го авеню) состоится интересный балетный спектакль под руководством и с участием известного балетмейстера Метрополитен Опера Алексея Козлова. Поставлена будет "Шехеразада" (60 профессиональных артистов и артисток, 30 статистов, 100 детей - учениц студии Козлова, ученицы старших классов и, наконец, Kosloff Unit, т. е. его труппа, выступающая в кинотеатрах с артисткой Люней Нестор во главе.
Этот балет Ал. Козлова ставился с большим успехом в Англии, Германии и России, а с 1913 года - в Америке. Первая постановка "Шехеразады" в Нью-Йорке состоялась в 1913 году..."
2 февраля 1941 г. в той же газете "Новое русское слово" появилась статья А. Козлова "Линия из четырех кавалеров", в которой он, беззастенчиво искажая факты, в непозволительном тоне писал о многих, в частности петербургских, танцовщиках. Если в 1922 г. Фокин защищал от Козлова себя, свое творчество, то девятнадцатью годами позже - весь русский балет, всех достойных представителей его. В газете от 15 февраля 1941 г. был напечатан ответ Фокина, озаглавленный "Призываю к порядку".
"Я не имею студии и практически не затронут А. Козловым. Но мне кажется, что именно мне следует призвать его к порядку. Поэтому я написал нижеследующее и прошу Вас напечатать.
Неприлично, неэтично, недопустимо так критиковать искусство своих конкурентов, коллег, бывших сослуживцев, как это делает А. Козлов в своей "исторической справке", напечатанной в "Новом русском слове" от 2 февраля.
Вся эта "история" заключается в саморекламе А. Козлова и безмерной хуле петербургских танцоров.
Похвастав тем, что был будто бы любимцем публики, рассказав о своих поклонниках и поклонницах, назвав себя "генералом" балета, объяснив, что делал иногда три-четыре пируэта, он пишет об артистах петербургского балета (значит, о братьях Легат, Кякште, Фокине, Обухове, Больме, Нижинском, Владимирове) следующее: "Петербуржцы в этом были ниже всякой критики, либо окончит "на полтора" и остановится задом к публике, либо башмак потеряет... И петербуржцы, ей-богу, зная эти свои недостатки, приезжали к нам в Москву учиться..."
Никогда не видал, чтобы кто-нибудь из указанных танцоров кончал пируэт "на полтора", терял башмак (какая глупость!), останавливался "задом" (!) и вообще был "ниже всякой критики". Все мы, действительно, ездили в Москву, но не учиться, а гастролировать. Были радушно приняты и публикой, и артистами. Было соревнование, была честная конкуренция, но ни с той, ни с другой стороны никогда не было гадких выпадов, к которым А. Козлов теперь прибегает.
Что же побудило его выступить в печати со своей "историей"? Оказывается, интервью с М. М. Мордкиным по поводу скорбной даты - десятилетия со дня кончины А. П. Павловой.
Неужели необходимо так прицепляться к большим именам для саморекламы?
Я помню А. Козлова по антрепризе Дягилева, где он участвовал в моих балетах. Помню его в кордебалете, в антураже, когда соло танцевали Розай, Больм, Нижинский... все петербуржцы. Судить о талантах Козлова не могу. Может быть, их не заметил, может быть, не запомнил...
Я запросил М. М. Мордкина, знавшего его еще в Москве: что он думает о козловской "истории"? Сейчас получил ответ. Точный и краткий. Мордкин (москвич) пишет: "Сплошное вранье".
Неужели А. Козлов не догадывается, что воинственный, наступательный пыл вызовет необходимость обороняться?
Неужели он не понимает, что никто, как бы он ни божился, не поверит в его превосходство над танцорами, прославившими русский балет?
Пускай "генерал от балета", делавший три круга, зайдет в студию, хотя бы П. Н. Владимирова, и тот покажет ему, что настоящие танцоры делают не полтора и не три-четыре, а двенадцать поворотов.
Странно, неприятно мне измерять искусство количеством поворотов на одной ноге. Но что делать, если именно с этой стороны повел атаку Козлов, если только в этом он способен видеть искусство танца?
Но как бы ни рассуждал Козлов об искусстве, он не должен в печати сравнивать себя с другими танцорами.
Никогда ни один пианист, скрипач, художник, певец не напишет в печати о своем конкуренте: "ниже всякой критики".
Если по природе А. Козлова ему чужды этические побуждения, если он лишен чувства такта, то его необходимо призвать к порядку".)
М[илостивый] г[осударь] г. Козлов.
В течение многих лет мне приходилось слышать, что Вы ставите мои балеты, выдавая их за свои.
На днях я был сам этому свидетель.
В субботу, 26 мая, в Карнеги-холл Вы исполняли балет "Шехеразада" как свое собственное сочинение.
Настоящим письмом я протестую против такого обращения с моими произведениями.
Я оскорблен не только за себя, как автор, от которого отнимают его сочинения, я оскорблен не только за балет "Шехеразада", который изуродован и преподнесен как безвкусная бессмыслица, я оскорблен за искусство балета, с которым связал всю свою жизнь.
Ни в одной области искусства, ни в одной области человеческого труда нет и не может быть терпимо такое попрание элементарной этики.
В какой другой деятельности человек может публично, на глазах 3000 - 4000 зрителей, взять чужое, не принадлежащее ему, и назвать своим?!
Вот факты: балет "Шехеразада" я сочинил в 1910 году совместно с великим русским художником Л. Бакстом. В том же году я его поставил в Париже на сцене Большой Оперы. Главными исполнителями были: Ида Рубинштейн, Вацлав Нижинский и Энрико Чекетти. Участвовала труппа "Diaghilef Ballets Russes". Балет тот в моей постановке обошел всю Европу и затем был показан Дягилевым в Америке. Громадная роль "Шехеразады" в истории балета отмечена в многочисленных книгах о балете, вышедших в течение последних 18 лет.
Будете ли Вы, г. Козлов, утверждать, что это не так, что я "не автор "Шехеразады"? Или Вы скажете, что поставили другую, Вашу собственную "Шехеразаду"?
Нет, г. Козлов, Вы поставили мой балет.
Вы заимствовали не только идею, Вы заимствовали полностью сюжет балета во всех его деталях.
Все моменты действия, все выходы, все жесты евнуха, Зобеиды, шаха, одалисок и т. д., все сцены положены совершенно точно на те же музыкальные фразы у Вас, как и у меня.
Вы использовали хореографические идеи, группировки, поскольку это было в Ваших средствах и способностях.
Вы, может быть, считаете, что если посадили шаха и Зобеиду на правую сторону сцены в ту же группу, в которой они у меня сидели на левой, то вследствие этого, несмотря на все заимствования, балет стал Вашим и Вы со спокойной совестью называете его "Created by Alexis Kosloff"?! Нет, г. Козлов, если Вы создали 5 % балета, а 95 % заимствовали от меня, то, как бы этой своей долей Вы ни испортили целого, все же мое остается моим и Вам принадлежать не может!
Я знаю, что многие ставят мои произведения без моего разрешения. Я мог бы составить длинный список таких артистов, артисток и балетмейстеров. Но я обычно молчу. Большинство не ставит ни моего, ни своего имени. Умалчивает об авторе. Многие решаются на то, зная, что я очень далек. Многих нужда заставляет это делать...
И я молчу.
Но Вы, г. Козлов, пользуетесь моими сочинениями из года в год, и теперь, зная, что я, настоящий автор, живу здесь же в Нью-Йорке, Вы даете мой балет как... "Production created by Alexis Kosloff".
Вы роняете имя русского артиста.
Я не могу молчать...
И я протестую!
|
ПОИСК:
|
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://dancelib.ru/ 'DanceLib.ru: История танцев'