М. Фокин об американском балете

¹ (М. Фокин об американском балете. - Новое русское слово, 1928, 9 дек. Вырезка хранится в ЛГТБ. Под американским балетом Фокин подразумевает балет США.)

Когда я говорю о желательности создания американского балета, я имею в виду не театр танца какого бы то ни было. Нет, я имею в виду перенесение в Америку громадного европейского искусства, именуемого "балетом", которое зародилось и развилось в Италии, пышно расцвело во Франции и достигло необычайной высоты в России.

Балет - это искусство, имеющее многовековую историю, преемственные традиции, свою теорию, свою науку.

В балете была борьба школ и направлений. Изменялось время, старые приемы отпадали, заменяясь новыми, но все это на основе постоянно прогрессирующих знаний.

О перенесении этого искусства в Америку для его дальнейшего цветения, для обогащения его новыми, здоровыми жизненными соками - вот о чем я говорю.

Любительские опыты [создания] в Америке ансамбля из танцующих, вне преемственной связи с европейским искусством, я решительно отказываюсь назвать балетом. Я должен разъяснить, что не всякий ансамблевый танец есть балет. Тогда бы пришлось причислить к балету и ансамбли музыкальных комедий и многое другое.

Нет. Балет - это вид драматического искусства, в котором действие, страсти, чувства, настроения выражаются при посредстве мимики и танца. Балет - это интернациональное искусство. Оно включает в себя всевозможные виды танцев, но в основе его всегда лежит совершеннейшим образом разработанная система телодвижений.

Величайшими балетными театрами последнего времени являются балеты в Петрограде и Москве, в Гранд Опера в Париже, в датском Королевском театре в Копенгагене и в "Ла Скала" в Милане.

Каждый из этих театров имеет свою школу, свои традиции, свой репертуар из произведений больших мастеров, имеет свою художественную физиономию и длинную славную историю.

Успех американского танца

В Америке такого балета нет. Я признаю, что Америка за последнюю четверть века дала танцу более, чем любая страна (за исключением России). Американский бальный танец господствует над всем миром. Танец американской музыкальной комедии, эксцентричные танцы водевильных сцен, американский джаз празднуют свою победу всюду.

Все это говорит о запасе творческой энергии. Но не только в легком жанре, но и в области художественного танца Америка дала громадные явления. Три американки своими индивидуальными достижениями, вне балета, вне школы, дали искусству танца новые идеи, новые возможности. Я говорю об Айседоре Дункан, Лой Фуллер¹ и Рут С. Деннис.²

¹ (Фуллер Лой исполняла оргинальные сольные танцы, сочетающие использование цветных шалей со световыми эффектами. Наибольшую популярность заслужили ее "Танец серпантин" и "Танец огня".)

² (Сен-Денис Рут исполняла танцы и балеты, в основу которых были положены восточные фольклорные мотивы. Наиболее известные балеты Сен-Денис: "Египет", "0-Мика", "Иштар", "Дух моря".)

Дункан напоминала о красоте естественных движений, о красоте обнаженного тела. Фуллер обогатила танец игривого света и тени сочетанием телодвижений с летящей материей. Рут С. Деннис создала восточный культ пластики и восточных танцев.

Почему нет американского балета

Но все это вне балета. Балет же не создался потому, что для этого в Америке не было необходимых знаний. [При всем том] были основания надеяться, что если бы создался американский балет, то он был бы успешен.

Основания эти следующие.

Способность и любовь американцев к танцу.

Исключительное чувство ритма.

Бодрость и энергия здоровой нации.

Талантливость отдельных танцовщиц.

Все это заставляет думать, что если балет для нового расцвета нуждается в пересадке на новую почву, то почвой этой должна быть Америка.

Но, может быть, для создания американского балета не нужно никакой пересадки чужеземного искусства, можно сделать все здесь своими силами, своими талантами?

Нет! Безусловно, - нет!

Если бы русский балет не использовал все достижения, все знания, весь опыт французского балета, если бы французские и итальянские учителя, балетмейстеры и балерины не перенесли бы в Петроград и Москву чужое искусство Запада, то и русского балета не было бы... В свою очередь, если бы французы, вместо того чтобы, заимствуя искусство из Италии, развивать его, захотели бы создать все сами... то не было бы и прекрасного французского балета.

Искусство переносится из страны в страну, постоянно обогащаясь. Для дальнейшего движения вперед надо знать все пройденное. Как музыка имеет свою теорию, свою науку о тональностях, гармонию, голосоведение, контрапункт, так и балет имеет свою науку, законы движения, грамматику танца, свою теорию.

Смешно было бы создавать американскую оперу, забыв о европейской музыке. Так же смешны попытки создать американский балет лицами, ничего общего с искусством балета не имеющими, не получившими специального образования, не имеющими опыта, не знающими произведений великих хореографов. Только в Америке думают, что всякий может создавать танцы, учить танцу, создавать "Театр танца", - даже тот, кто никогда сам танцу не учился. Здесь так и говорят: "Я никогда не училась танцевать, но я открыла школу в таком-то городе, учу, имею много учениц, и все очень довольны". Или: "Я никогда не учился, но на моем "реситале" в "Карнеги-холл" было много народу, большой успех, и все очень довольны". В этом есть легкомыслие, неуважение к искусству, непонимание искусства, непонимание нравственной ответственности художника и особенно педагога. Я осуждаю это. Особенно если при этом выдают себя за представителя "русского императорского балета", за "балетмейстера", берут русское имя и т. д.

Если человек берется создавать театр танца, он должен знать танец. Если берется создавать балет, должен знать балет, быть специально образованным.

Для понимающего зрителя отталкивающее зрелище представляет из себя самоучка, делающий на сцене или эстраде опыты со своими руками и ногами! [И] насколько же хуже зрелище массы человеческих тел, отданных в распоряжение безграмотного руководителя!

Петроград... Париж... Копенгаген...

А каким прекрасным мог бы быть балет! Каким праздником для души! Я вспоминаю балет в Петрограде... Дисциплинированная, художественно воспитанная труппа... На фоне декораций Головина, Коровина, под звуки Чайковского, Глазунова разыгрываются картины изысканной фантазии балетмейстера Петипа...

Какой это благородный мир красоты! Я вспоминаю Париж, спектакли Русского балета в первые его сезоны. Какой энтузиазм в публике! Какой экстаз на сцене! Это почти религиозный фанатизм. Все объяты восторгом творчества. И действительно, коллективно творится красота!

Я вспоминаю балет в Копенгагене, датский балет Бурнонвиля. Бурнонвиль - это отец датского балета. Он - полуфранцуз, полудатчанин - перенес французский балет в Скандинавию. Балет Бурнонвиля - это чистое, немного наивное искусство, которому датчане поклонялись более полувека. На нем воспитывались поколения.

Что я могу сопоставить с этими мирами пластических видений из того, что видел в Америке? Откровенно скажу - ничего!

Линии девиц, выкидывающих ноги и держащих руки за спиною, чтобы они напрасно не болтались, потому что так выходит... "ровнее"!..

Нет, это не балет...

Или опыты дилетантов?..

Это еще хуже!

Что нужно для создания балета В Америке

Для создания балета в Америке нужно многое.

1. Нужен руководитель, знающий балетное искусство, богатый опытом, первоклассный представитель одной из лучших балетных школ.

2. Нужен творческий талант руководителя.

3. Нужен его экстаз, влюбленность в искусство, которыми он мог бы зажечь и увлечь всех участвующих.

4. Нужны кадры прошедших хорошую балетную школу танцовщиков и танцовщиц.

5. Нужен администратор, который бы избавил художников от материальных забот.

6. Нужна финансовая поддержка, хотя бы для начала дела.

Веря в необходимость прежде всего на примере показать, что возможен художественный балет с американскими силами, я сорганизовал труппу из моих американских учеников и поставил в 1924 году в Метрополитен-опера спектакль, назвав труппу моим американским балетом. В 1927 году я дал три спектакля американского балета в Льюисон-Стадиум¹ и три - в театре "Сенчюри".² Я думаю, имею право сказать, что в эти дни, а также когда я повторил спектакли в других городах, существовал американский балет.

¹ (Льюисон-Стадиум - открытый стадион в Нью-Йорке. С 1914 г. используется летом как концертная эстрада для выступлений симфонического оркестра, солистов и балетных спектаклей. Вмещает свыше 20 000 зрителей.)

² (Сенчюри - театральное здание в Нью-Йорке, функционировавшее в первой половине XX в. Владельцы сдавали его в аренду на сезон или иное время под различные зрелищные предприятия. В этом театре Фокин ставил танцы для спектаклей "Афродита", "Мекка". В начале 1940-х гг. здание было снесено и на его месте выстроен жилой дом.)

Но, конечно, это не было создание постоянного балета, который нужен [и] о котором я пишу.

Я сказал, что нужна финансовая поддержка, хотя бы для начала дела. Обычно думают наоборот, что балет может приносить только постоянный дефицит. Я положительно убежден, что в настоящее время хороший балетный театр был бы хорошим делом.

Балет вышел из того состояния, когда он был искусством для немногих балетоманов. Он бы привлек широкую публику.

Каким должен быть американский балет

Каким американский балет должен быть? Должен ли он быть отражением американской жизни, "духа современной жизни"? Об этом менее всего надо стараться. Самый жалкий способ быть современным - это копировать окружающую жизнь. Рисовать небоскребы на декорации, заполнять сцену изображением машин, переносить сцену на улицу... что может быть легче? Теперь так в моде имитировать телодвижениями машины. Нет спектакля, нет концертного выступления без этого "нового" слова в танцевальном искусстве. Непременно танцовщица в костюме с оттенком кубизма и с намеком на авиатора, словом, в самом современном сегодняшнем виде, крутит руками. Это должно изображать современную жизнь. Это "ново" и "оригинально", несмотря на то, что все и всюду три года одинаково повторяют одно и то же.

Не жизнь должна отразиться в искусстве, а наоборот...

Механизация движения применялась давно в балете. Это было одним из средств выражения. Это использовано в поэтическом старом балете "Коппелия". Это использовано в новом балете "Петрушка", но там ограничение человека кукольными движениями делается во имя художественной задачи. Теперь же в этом видят последнее достижение пластики. Не понимают, что человек есть тоже механизм, но только механизм совершеннейший, что вырабатывать систему движений, при которой большинство суставов бездействовало бы... это значит - уродовать человека! Нет, меня не соблазняет отражение современной жизни в искусстве! Я предпочел бы, чтобы искусство отразилось в современной жизни, обогатило бы ее своей красотой. Да, так оно и есть. Разве величайшая из американских танцовщиц - Дункан отражала современную жизнь? Разве, любуясь на ее искусство, мы переживали все то, что переживали, читая утром газету? Совсем наоборот! Она давала искусство всечеловеческое! Не фабричные трубы, семафоры, колеса, пропеллеры она изображала... Нет, линиями живого тела говорила нам танцовщица о радостях и горестях жизни.

Американская жизнь не отразилась на ее искусстве, но ее искусство отразилось на всей жизни, на манере одеваться, держаться, на способности понимать и любить движения тела.

Итак, избави бог американский балет от стремления быть современным, сегодняшним.

Французский балет черпал сюжеты из классической литературы и из античной мифологии. Русский балет отражал искусство и жизнь всех народов. Американский балет также должен подойти к мировому искусству и черпать темы из самых разнообразных эпох. Американизм явится результатом не темы, а средством выражения.

Если будет создан балет в Америке, подобный тому, какой был до революции в России, то к нему потянется все талантливое, что есть в стране,- композиторы, поэты, художники, танцовщицы. Талантливость американцев в нем отразится. Балет станет американским. Надо ли, чтобы создатель балета и его руководитель был бы американцем? Невозможно и не надо. Невозможно, потому что нет американца, знающего в совершенстве искусство балета, его теорию, технику, традиции, создания лучших мастеров балета [- таких], как Петипа, Сен-Леон, Перро, Тальони, Бурнонвиль и т. д., наконец, имеющего необходимый опыт в балетном искусстве. Я говорю: и не надо, потому что балет в России был создан итальянцами и французами, в Дании - французом, во Франции - итальянцем и т. д.

Есть ли потребность в балете

Есть ли потребность в балете здесь, в Америке? Есть громадная потребность в танце. Танцевать и видеть танец хотят все. Где только не танцуют! В драме, в опере, в музыкальной комедии, в водевиле, в кино... всюду танец. Потребность же в балете развилась бы, если бы балет существовал. Тем, кто не отведал балета, может быть непонятно, какую радость дает это искусство. Но оно делается тем дороже, тем любимее, чем больше к нему привыкают.

Если бы был балет, развилась бы любовь к нему, развилось бы понимание его, и, конечно, рядом с настоящим балетом не могли бы существовать подделки под балет, которые теперь процветают здесь, отравляя вкус публики.

Говоря о танце и о балете, говоря, что в области танца Америка дала много ценного, прекрасного, а в области балета решительно ничего, более того, дала отрицательные явления, подделку под балет, дилетантские опыты, мне хочется еще разъяснить разницу между балетом и танцами.

Танец - это полевой цветок. Его создала природа. Где есть соответствующая почва, там он рождается, там он расцветает. Ни заботы о нем, ни ухода... Но есть другие цветы. Их пересаживают из одной земли в другую, за ними следят, их изучают, над ними строят здания, создают особые питомники... Цветы эти имеют особый аромат, и порода их все совершенствуется.

Так цветет балет, оберегаемый теми, кто его любит, от бурь и непогод. Это уже произведения не одной природы, это продукт человеческого знания, науки и искусства, любви и забот.

Правда, культура процветает обычно там, где сама природа щедра. Поэтому-то я думаю: если танец в самой природе нации, то балет даст невиданно прекрасные цветения.

Поэтому-то особенно больно от сознания, что мусором засыпают прекрасную плодородную почву!