Глава X. Работа балетмейстера над современной темой

Современность в хореографическом произведении - понятие довольно широкое. Это и тема, взятая драматургом из нашей действительности, и тема борьбы народов за мир, тема дружбы народов и т. д. и т. п. Но современность в хореографическом искусстве - это не только тема, это и ее современное воплощение, современный хореографический язык, современное режиссерское решение.

Говоря о решении темы современности, не следует думать, что балетмейстер и драматург, художник и композитор должны изъять из обращения все, что веками создавалось предшествующими поколениями людей, стало неотъемлемой частью духовной жизни народа, - его язык, пластику, образ мышления. Только опираясь на достигнутое, только постигая его глубины, научившись думать и говорить танцевальным языком народа, ощутив пластику народа как органичную для себя, художник вправе работать над созданием темы, раскрывающей образ нашего современника, говорящей о событиях сегодняшнего дня.

"Все виды и формы танцевально-пластического искусства нужны, ибо они - лишь средство выражения, - писал в свое время Ф. Лопухов. - Но, несомненно, важно то, чтобы они (средства выражения. - И. С.) отвечал" роли, настроению и смыслу и были бы действенны. Следовательно, и элементы классического танца также нужны, ибо они есть часть средств выражения хореографии".

Создание образа современника в хореографическом искусстве - одна из основных задач советских балетмейстеров.

Вся история советского народа - это героический подвиг, подвиг революционеров-ленинцев, подвиг участников революционных боев, героев гражданской войны, трудовой подвиг героев первых пятилеток, подвиг всего советского народа в его героической борьбе против фашизма, а затем послевоенный период восстановления страны, освоения целины, освоения космоса, великого строительства в Сибири. Это ли не источник для творческого вдохновения художника! Советские драматурги, балетмейстеры и композиторы еще многое должны сделать для того, чтобы в полной мере отразить героические дела, характер современника, создать его художественный образ.

Хореографическая композиция 'Партизаны'. Балетмейстер И. Моисеев

В истории хореографического искусства есть произведения, которые во многом удачно раскрывают современную тему, средствами хореографии решают образ советского человека. И прежде всего здесь следует назвать балет "Красный мак". Балетмейстеры Л. Лащилин и В. Тихомиров, сценарист, он же и художник, М. Курилко, композитор Р. Глиэр немало сделали здесь для художественно убедительного раскрытия современной темы. В дальнейшем появились балеты "Партизанские дни" Б. Асафьева - В. Вайнонена, "Светлана" Д. Клебанова - Н. Попко, Л. Поспехина, А. Радунского, "Гаянэ" А. Хачатуряна - Н. Анисимовой, "Берег счастья" А. Спадавеккиа В. Бурмейстера, И. Курилова, "Татьяна" А. Крейна - В. Бурмейстера, "Материнское поле" К. Молдобасанова - У. Сабагишева, "Сильнее любви" Г. Синисало - И. Смирнова, "Асель" В. Власова - О. Виноградова, "Берег надежды" А. Петрова - И. Бельского, "Ангара" А. Эшпая - Ю. Григоровича и другие балеты. Рост хореографических трупп в национальных республиках способствовал обогащению балетного театра национальными спектаклями.

Работа над современной тематикой активизировалась в связи с появлением ансамблей народного танца, ансамблей песни и танца. Назовем лишь некоторые из постановок, созданных в этих коллективах: "Два Первомая", "Партизаны", "Призывники", поставленные И. Моисеевым в Государственном ансамбле народного танца СССР, "Октябрьская легенда", поставленная П. Вирским в Ансамбле народного танца Украины; здесь средствами хореографии решается историко-революционная тема; поставленные Вирским же "Колхозная свадьба", "Дружба Украины с Россией", хореографическая поэма "Сестры" - на тему дружбы народов СССР, "Мы помним" - картина-плакат (памяти о героях). Языком классического танца были удачно решены современные номера на эстраде, например: "Вальс" В. Мошковского (балетмейстер В. Вайнонен), "Молдовеняска" (балетмейстер Р. Захаров) и др.

Кроме того, на основе народного танца сочинялись хореографические произведения, в которых также раскрывался образ и характер советского народа, его жизнерадостность, оптимизм, лиричность, душевная чистота. В этом направлении очень многое сделали балетмейстеры Т. Устинова, М. Тургунбаеза, Н. Надеждина, О. Князева, М. Чернышев, В. Кононов, И. Сухишвили, Н. Рамишвили, Г. Тагиров, Т. Израилов, М. Годенко, В. Курбет, Ф. Гаскаров, С. Дречин, А. Опанасенко, П. Лингиз, У. Жагати, И. Арбатов, Г. Валаматзаде, К. Джапаров, М. Тугелов и многие другие.

Хореографическая композиция 'Призывники'. Балетмейстер И. Моисеев

Следует сказать, что, кроме отдельных танцевальных номеров на современную тему, репертуар ансамблей народного танца обогащался одноактными балетами и хореографическими сюитами. Именно одноактным балетом на историко-революционную тему была постановка Вирского "Октябрьская легенда". Используя элементы народного танца, положив в основу сюжета своего произведения революционные события, Вирский как бы вырвался за рамки традиционного представления о характере народного танца в ансамбле. В первой части балета рассказывалось о непосильном труде, о эксплуатации народа. Отсюда и соответствующее пластическое решение - скованные, лишенные "полетности" позы артистов, поставленных Вирским на колени. В таком ключе "звучала" вся первая часть. Но вот в народе просыпается чувство протеста, сила, он поднимается на борьбу и побеждает. Пластический рисунок и танцевальная лексика героев спектакля меняются - динамика, одухотворенность, патетика движений исполнителей меняют эмоциональную тональность сцены.

'Вальс' В. Мошковского в исполнении Р. Стручковой и А. Лапаури. Балетмейстер В. Вайнонен

И "Два Первомая" в постановке И. Моисеева в ансамбле народного танца СССР выглядели как одноактный балет с тщательно разработанной драматургией, с характерами героев, показанными в развитии.

Оба эти произведения объединяла ясность мысли, выразительность поэтических обобщений, четкость в построении образов, слитность музыкального и хореографического решения, богатство средств выразительности.

Первый фестиваль самодеятельного творчества трудящихся выявил большие возможности коллективов художественной самодеятельности в работе над современной темой. Можно назвать удачно решенный номер на трудовую тему "Мы строим БАМ" (народный ансамбль песни и танца "Сиверко" управления профтехобразования, руководитель заслуженный артист РСФСР В. Данилов, г. Архангельск). Трудовая тема нашла свое решение и в хореографическом номере "Кузнецы" (народный ансамбль танца профтехобразования, балетмейстер заслуженный деятель искусств РСФСР А. Полечкин, г. Свердловск). В народном ансамбле песни и танца ГДК в постановке М. Шаповалова был показан танцевальный номер "Хлеб идет".

На фестивале были показаны хореографические произведения на героико-патриотическую и историко-революционную темы. Народный коллектив Дворца культуры им. Лепсе г. Солнечногорска Московской области (руководитель А. Малинин) в постановке Е. Меченко показал хореографическую новеллу "Панфиловцы".

В самодеятельных коллективах нашли свое второе рождение номера, ранее поставленные на профессиональной сцене, такие, как "Памятник" В. Варковицкого в исполнении народного хореографического коллектива ДК "Строитель" г. Электросталь Московской области.

Весьма значительный вклад в создание репертуара на современную тему вносят институты культуры и культурно-просветительные училища. В Центральном концертном зале "Россия" с большим успехом была исполнена силами студентов кафедры хореографии Московского государственного института культуры хореографическая сюита "Под знаменем Октября". Композитором И. Королевым, написавшим музыку, были использованы темы песен советских композиторов периода гражданской и Отечественной войн, первых пятилеток. В хореографическом решении балетмейстеру удалось раскрыть средствами хореографии образ советского человека, уловить стиль пластики советской молодежи в различные периоды жизни нашей страны. Победа революционного народа, борьба в период гражданской войны, подвиг первых пятилеток, эпизоды Великой Отечественной войны, подъем целины, патриотизм советской молодежи в борьбе за мир - все это получило свое хореографическое решение в сюите. Основная идея сюиты - мысль о непобедимости народа, стоящего под знаменем Октября.

Наш разговор о создании хореографического произведения на современную тему начнем с первого звена, т. е. с драматургии. Чрезвычайно важно, чтобы автор литературной первоосновы (желательно, чтобы это был сам хореограф) изучил события, быт тех людей, о которых он собирается рассказывать в своем сочинении. В отборе жизненных фактов следует руководствоваться вопросом: "Что я собираюсь сказать своим произведением? Какова будет его идея?". Драматургу надо найти такое жизненное событие, на основе которого можно показать зрителю типичные для нашей жизни явления.

Итак, выбор сюжета, выбор героя для номера на современную тему чрезвычайно важны. События, человеческие характеры следует показать в развитии, но не повествовательно - час за часом, день за днем, а выявляя узловые моменты действия, в которых бы наиболее ярко раскрывался характер героя. Балетмейстер должен помнить о национальной принадлежности своих героев и, создавая их танцевальные характеристики, сочетать национальные черты танца с движениями современного человека.

Если мы в основу хореографического произведения берем какое-либо литературное, то, как мы знаем, это не должно быть буквальное воспроизведение сюжета языком хореографии. Однако нельзя мириться также и с тем, что некоторые постановщики, ссылаясь на специфику жанра, часто лишь намечают схему действия, обедняют и искажают образы героев литературного произведения. Чтобы такого не случилось, надо тщательно изучить литературный первоисточник, постичь его идейное содержание, его образный мир, с тем чтобы найти свойственный данному жанру путь для выражения мыслей, чувств героев, коллизий литературного произведения. Примерами такой органичности выразительных средств являются созданные на основе произведений Айтматова "Тополек мой в красной косынке" и "Материнское поле" балеты "Асель" В. Власова (балетмейстер Ю. Григорович) и "Материнское поле" К. Молдобасанова (балетмейстер О. Сарбагишев), на основе "Иркутской истории" А. Арбузова "Ангара" А. Эшпая (балетмейстер Ю. Григорович).

Сюжетной основой концертного номера или балетного спектакля могут быть жизненные наблюдения, а также произведения живописи, скульптуры, графики. Таков, например, номер "Сильнее смерти", поставленный Л. Якобсоном по одноименной скульптуре Ф. Фивейского.

Хореографическое искусство, так же как и другие виды искусства, должно не просто воспитывать, прежде всего оно должно волновать. Посмотрев балетный спектакль или танцевальный номер, зритель не должен остаться безучастным. Важно выявить в драматургии такие повороты сюжета, которые бы давали возможность средствами нашего искусства раскрыть образ человека, поставить его в такие сценические обстоятельства, в которых бы в полной мере раскрывались черты его характера. Причем драматургу необходимо не только предложить интересное, драматургически насыщенное действие, но найти и преломление этого действия, его раскрытие средствами хореографического искусства.

Нередко даже опытные драматурги берут за основу либретто хореографического произведения такие сюжетные положения, которые при всем желании не могут быть решены средствами хореографии, а развитие образов, драматургические коллизии не связаны друг с другом и не учитывают возможности решения их средствами танцевального искусства. Танец в таких случаях утрачивает свою действенную роль. Балетмейстер должен постоянно заботиться о том, чтобы зритель с первых же минут поверил в происходящее на сцене. Его следует сделать соучастником действия. Мы уже говорили об этом в главе "Основные законы драматургии...". В работе над хореографическим сочинением на современную тему, бесспорно, необходимо соблюдение законов драматургии, принципа контраста и т. п.

Если в свое время некоторые балетмейстеры имели пристрастие к показу бытовых подробностей, излишней детализации быта, что противоречило самой специфике хореографического искусства, 'то сейчас мы видим иногда балетмейстерские работы, решенные, наоборот, очень схематично. В них не раскрываются глубины внутренней жизни человека, образ героя лишь намечен.

И то и другое нельзя считать правильным.

Довольно часто встречается и другого рода ошибка балетмейстера, когда он в трех-пятиминутном номере пытается рассказать зрителям о многих исторических фактах из жизни страны или человека, хочет, как говорится, объять необъятное. Это, как правило, приводит к тому, что мы видим на сцене беглое мелькание эпизодов без необходимого осмысления.

Еще одна довольно распространенная ошибка. Разберем ее на конкретном примере. Допустим, балетмейстер хочет рассказать зрителю о героизме красных конников в период гражданской войны. На соответствующий музыкальный материал балетмейстер сочиняет оригинальный рисунок и лексику танца, но не продумывает во всех деталях содержания - и номер не волнует зрителя. Даже интересная форма имеет право на существование только тогда, когда она - средство воплощения содержания номера. Причем здесь должна раскрываться не радость вообще или горе вообще, а радость или горе конкретного человека. Этим нисколько не снимается проблема типизации образа.

Балетный спектакль, хореографическая программа ансамбля должны быть рассчитаны на самый широкий круг зрителей, а не на избранную аудиторию. Повторим здесь ленинские слова: "Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими".

О нашем современнике можно говорить языком классического танца. Это уже доказано опытом ряда удачных балетмейстерских работ. Но в данном случае язык классического танца не может и не должен быть тем же языком, который используется в балетах "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель" и других. Об этом еще в 20-е годы говорил известный деятель советского балета А. Чекрыгин: "Все элементы танца могут и должны войти в этот спектакль, но преломленные через призму сюжета сегодняшнего дня, с классическим чистым танцем построить современный спектакль считаю невозможным". И потому успех новой работы во многом зависит от того, насколько точно будут найдены балетмейстером верные пластические интонации, "словосочетания", что в свою очередь требует от постановщика фантазии, умения наблюдать жизнь, ощущать динамику ее ритма, манеру общения современных юношей и девушек, характер движений. Выбрать то, что может послужить средством для создания хореографического образа, развить и укрупнить бытовое движение - задача балетмейстера.

Если режиссер драматического театра, имея текст пьесы, ищет режиссерское решение спектакля, то балетмейстер для раскрытия своего режиссерского решения должен сочинить танцевальный текст, направить свою фантазию на обогащение танцевального языка. Как поэт ищет нужное слово для выражения мысли, слово, которое бы рифмовалось с предыдущим, так и балетмейстер должен найти, сочинить комбинацию движений, перебрать для этого, может быть, не один десяток вариантов, чтобы сочинить нужные движения, нужную фразу.

Говоря об опыте балетмейстеров, работающих над современной темой, обратимся к опыту балетмейстера В. Вайнонена; в балете "Партизанские дни" он использовал весь "арсенал" классического и народного танцев. В. Вайнонен в своих работах создавал одухотворенные, овеянные поэзией танца и вместе с тем жизненно правдивые, достоверные образы. Он резко выступал против условной пантомимы в хореографическом произведении. "Полагаю, - писал он, - что нужно уничтожить пантомиму как шифр, как условные знаки глухонемых, заменив ее языком эмоциональных движений, идущих от жизни реального человека. Танец должен быть единственным языком хореографии. У него могут быть различные формы, и сложнейшие па классики, и простой шаг. Но и последний должен являться продолжением танца, сохраняя все его основные свойства - ритм, темп, пластику, эмоциональную насыщенность и смысловую выразительность".

Вскоре после войны в филиале Большого театра СССР был проведен творческий вечер замечательного советского танцовщика Алексея Николаевича Ермолаева. Концерт был сформирован из номеров, специально поставленных для данного вечера и отражавших события современности. Актуальная тематика раскрывалась в самих названиях показанных работ: "Защитникам мира - слава!", "Возвращение", "Уполномоченный по плану Маршалла", "Мир победит войну!", "Поздравляю с сыном!", "Агрессор", "Праздничный день", "Воля миллионов"... Артист использовал здесь все средства хореографической выразительности, в том числе пластическую гиперболу, гротеск, прибегал к элементам плакатной трактовки отдельных образов, не боясь условности этих приемов.

С первых же тактов, с первых движений на сцене условность жанра должна не мешать, а помогать донести до зрителя замысел хореографа. Необходимо, чтобы балетмейстер через эмоциональное состояние, через движение, через пластику показал достоверность чувств и характеров своих героев. Пользуясь языком классического танца, балетмейстер может создать образ современника, например раскрыть средствами хореографии объяснение в любви современных юноши и девушки. Если ситуацию перенести в другое историческое время, то манера объяснения в любви двух героев, форма выражения их чувств будет иной, хотя мысль: "Я тебя люблю" - сохранится. Конечно, не только фактор исторического времени, но и социальное положение героев отразится на форме объяснения в любви, и место их жительства, и национальность. В русском танце средней полосы России юноша может положить руку на плечо девушки, в то время как в Карелии, как мы уже рассказывали, прежде чем положить руку на плечо девушки, парень вынимает чистый платок и сначала аккуратно кладет его ей на плечо, а потом уже на платок кладет руку. Мелкие штрихи, мелкие детали, используемые балетмейстером, создадут неповторимый колорит.

Поэзия танца должна присутствовать и в хореографическом тексте, и в решении сюжета, который должен быть поэтичным, возвышенным, обобщающим, и в решении образов. Даже отрицательные персонажи должны в танцевальном искусстве не вызывать отвращения. Они могут вызывать антипатию, но они не должны быть решены натуралистически.

Лучшие произведения хореографического искусства на современную тему - концертные номера или балетные спектакли - несут в себе идею прогрессивную, помогающую воспитывать зрителя. Авторы раскрывают тему, идею спектакля в ярких сценических образах. В них отсутствует безликость героев. Это не механический набор фактов, а выявление драматургии действия в сюжетных коллизиях, в противоборстве страстей и характеров. Таким сочинениям обязательно присущи национальные черты, что делает их колоритными, образными, неповторимыми. Так, например, балетмейстером Г. Майоровым поставлен номер "Плотогоны": группа юношей гонит плот по могучей быстрой реке. Хореограф нашел оригинальную форму для решения этого номера. Рисунок танца, танцевальный язык, имеющий украинскую национальную окраску, создают полную иллюзию плывущих на плоту людей. Но этот прием не служит балетмейстеру самоцелью, а помогает ему рассказать о поэзии и трудностях работы плотогонов, раскрыть их образы, их характеры.

Сцена из балета 'Сильнее любви' в исполнении С. Губиной и В. Мельникова. Балетмейстер И. Смирнов

Балетмейстер в своем творчестве должен использовать и находки деятелей другого вида искусства - живописи, скульптуры, графики, драматургии, кино. Это могут быть какие-то штрихи поведения, характерные движения, манера держаться.

Одним словом, все, что может верно передать образы наших современников, дыхание современной жизни, раскрыть то главное, что объединяет в себе понятие "советский человек", должно быть использовано балетмейстером в работе над произведением на современную тему.

Сочиняя сюжет для номера на современную тему, определяя лексику для своих героев, балетмейстер призван найти предельно выразительные средства, которые могли бы стать естественными при раскрытии образа нашего современника. Даже пришедшему впервые на выступление хореографического коллектива или на балетный спектакль зрителю мысль балетмейстера, сюжет произведения должны быть понятны, а идея и ее воплощение волновать его.

Решение важнейшей задачи советского хореографического искусства - создание образа современника не является обособленным процессом танцевального искусства, а должно проходить в тесном содружестве с драматургами, музыкантами, художниками.