Аста

Некоторые детали в постановке "Горной хижины" в свое время подвергались критике. Не за стандартность в решении проблемы, которое нам кажется мелодраматичным (проклятие отца) или ненужным (все счастливы), но за раненого медведя, в которого Торкиль стреляет за сценой и которого Аста убивает на сцене. Мы же воспринимаем это решение как чисто "бурнонвильское", подобное машине, поднимающей сильфиду на дерево.

Однако гораздо важнее отдельных недостатков финала "Горной хижины" ее главное достоинство - внутренний драматизм. Для того чтобы поставить этот балет сегодня, понадобятся совсем небольшие изменения: меньше подчеркивать попытку насилия в первом акте; усилить борьбу влюбленных во втором; снять излишнюю сентиментальность в третьем. Свен, отец Асты, напоминает судью Аздака в "Кавказском меловом круге" Брехта. Образ Асты во многом похож на ибсеновские образы и Элизу из пьесы Шоу "Пигмалион", а также на некоторых героинь советской литературы.

Сюжетные конфликты в "Горной хижине" можно рассматривать под разным углом зрения. Несомненно, однако, что Бурнонвиль далек от радикализма в сочинении балета. В "Горной хижине" он не противопоставляет "народные" танцы академическому балету, а идет обратным путем: делает "народные танцы" - норвежские народные танцы - противоположностью тому танцу, который "исполняется так буйно, что у присутствующих захватывает дыхание". Заметки в репетиционном экземпляре "Горной хижины" не дают, к сожалению, конкретного представления о том, как композиционно выстраивает Бурнонвиль необычное, насыщенное драматизмом соло^*. Однако можно определенно говорить о тех чувствах, которые он призван был вызвать. В танце были изначально заложены свобода, сотворчество и выразительность. Короче говоря, в нем уже можно было найти ростки того бунта, который Айседора Дункан^** подняла против академического балета полвека спустя. В то же время одной из глубочайших причин горькой судьбы "Горной хижины" было воспитание Бурнонвилем способных и даже великолепных танцовщиц в рамках такой строгой дисциплины, что это убивало в них всякую возможность воплотить на сцене образ дитяти природы - Асты. Если бы "Горная хижина" дожила до наших дней, все было бы иначе. Аста стала бы одной из великих драматических партий балетного репертуара для современных датских танцовщиц.

^* (В репетиционном экземпляре описание танца начинается на стр. 122 и занимает почти 20 страниц. Это нечто совершенно неслыханное для старого датского балета. - Прим. авт.)

^** (Дункан Изадора (Айседора) (1877-1927) - американская танцовщица. Идеи ее "свободного" танца оказали определенное влияние на развитие русского и европейского балетного искусства.)

Костюмы, созданные Бурнонвилем и Эдвардом Леманом, были еще более натуралистичны, чем в "Свадебном поезде". Крестьяне "Горной хижины" не имеют ничего общего с романтическим балетом^*. Костюмы мешают исполнению пируэтов и аттитюдов, но не сковывают прыжки в кульминационном танце. Именно в этом соло роль Асты достигает своего апогея: она танцует в подаренном ей чудесном крестьянском платье, прыгая так, что ее танец бросает вызов приличиям, предрассудкам, ограниченности взглядов. Двое бесстрашных молодых людей вносят струю свежего воздуха в норвежскую крестьянскую жизнь.

^* (В напечатанной программе "Горная хижина" названа "пантомимическим балетом". - Прим. авт.)

Драматургия балета нова и занимает совершенно исключительное место в творчестве Бурнонвиля, весь замысел концентрируется на одной-единственной женской роли. Хотя образ Свена, отца Асты, в первом акте и имеет возможность развития, эта партия остается всего-навсего статическим наброском. Исполнитель ее Людвиг Гаде вынужден был в двух последующих актах, загримировавшись стариком, все время лишь подыгрывать Асте. В сцене с дочерью постаревший Свен отходит на задний план. То же произошло и с остальными образами: первый и третий акты не давали никакой возможности их исполнителям проявить себя. Зрители просто наблюдали их в два периода жизни. "Горная хижина" не потерпела фиаско. Она исполнялась двадцать восемь раз и сохранила свою притягательную силу для многих танцовщиков, которые в течение всей своей жизни мечтали о возобновлении спектакля. Однако в Королевском театре не было молодой танцовщицы, обладавшей тем художественно-"революционным" огнем и темпераментом, которые позволили бы ей сыграть Асту. А восстановление спектакля могло оправдать только наличие такой танцовщицы.

Если перед взором Бурнонвиля проходил ряд танцовщиц, способных исполнить эту роль, то наиболее подходящей оставалась Андреа Крецмер.

К творчеству Бурнонвиля - сочинителя балетов очень трудно найти внутренний психологический ключ. Он был убежден, что балетмейстер должен демонстрировать свое мастерство в создании разнообразных вариаций. Он сознательно переходит от одного места действия к другому, от реализма к праздничному дивертисменту. Но одна черта постоянно присутствует в его творческих поисках: после очередного разочарования в театре он мечтает о чем-то сугубо датском, ищет сюжет в воспоминаниях, истории, присочиняя к ним фантастический конец. Он фантазер.

Балет "Остров фантазий" был поставлен через год после единственно полного фиаско Бурнонвиля - балета "Дон Кихот". Действие "Острова фантазий" развертывается в копенгагенской среде моряков, мечтающих о дальних берегах.

"Старые воспоминания, или Laterna magica" были свежей струей после балетов "Кирстен Пииль", "Рафаэль" и т. д. Планы Бурнонвиля связаны с тем театром, которому он посвятил половину своей жизни.

И после "Горной хижины" Бурнонвиль мечтает о конкретном событии датской жизни, дабы обратить его в сюжет нового балета.

Интересно, что публика с радостью принимала его мечты, эти острова в море фантазии, в высшей степени реальные, но иногда чуть-чуть затуманенные.