Мотивы хореографии

Мысль о том, чтобы найти тему в современности, была не так уж проста. Бурнонвиль решился взяться за нее лишь два раза. И в обоих случаях действие переносилось в другую страну. В "Празднике в Альбано" фигурируют статуи Торвальдсена, что определяет место действия. Действие второго балета происходит также в Италии, но здесь присутствует та же странность, что и в предыдущем балете.

В инструкции о костюмах для балета "Неаполь", готовившегося к венской премьере 1854 года, говорится, что "действие происходит в наше время", но затем, противореча самому себе, Бурнонвиль обозначает год: "1820".

Следующий после "Старых воспоминаний" балет называется "Консерватория". Действие его происходит тоже "в наше время" (1849), но одновременно и в 1820-х годах в Париже. Перенесение действия в современность чуть было не привело к снятию балета из репертуара, так как дирекция была раздражена тем, что танцовщики и актеры получали прибавку к гонорару каждый раз, когда они использовали на сцене свой личный гардероб.

Бурнонвиль отмечал, что на создание балета "Консерватория" его вдохновили воспоминания о пережитом в парижской Королевской академии танца в классе совершенствования Вестриса. Новое произведение называлось "водевиль-балет", что перекликалось с успешными постановками водевилей Хейберга, в особенности его "Первоапрельской шутки". Это очень забавное произведение, действие которого происходит в школе, в нем действуют очень смешные педагоги и чудесная молодежь. Подзаголовок балета "Сватовство по газете" не имел никакой связи с чем-то "неприличным" или модным. Первое такое объявление было напечатано в английской газете в 1695 году, а спустя сто лет такие объявления стали появляться в Германии и Австрии.

Подзаголовок - простая отсылка к сюжету балета: инспектор консерватории поместил в газете брачное объявление. Это вызывает множество шуток. Инспектор Дюфур пожилой человек, у него есть верная экономка... Поэтому молодые люди в консерватории подшучивают над ним, разыгрывают его, заканчивается балет счастливой развязкой. В "Консерватории" интересны четыре танцевальные сцены: "Школа танца", "Па-де-труа", "Приглашение к танцу" и "Кадриль гризеток". Три последних танца - полностью "бурнонвильские", в том смысле, что их содержание и музыка навеяны воспоминаниями действительной жизни. "Па-де-труа" является несколько необычной композицией в балетной практике. Сюжет его предельно прост: к трем молодым танцовщикам после окончания занятий приходит скрипач Эрнест, который только что завоевал первое место на экзамене в музыкальной консерватории. Юноши просят его сыграть Концерт для скрипки Жака Пьера Роде^*, который он играл на экзамене. Под аккомпанемент скрипача трое юношей "импровизируют" танец. "Па-де-труа", таким образом, стало одиноким, слишком рано появившимся подснежником в огромном букете нашего века под названием "симфонический балет", цель которого - создание танца на определенную концертную музыку.

^* (Роде Жак Пьер (1774-1830) - французский скрипач и композитор.)

"Приглашение к танцу" могло бы толковаться современным зрителем подобным же образом. Но в композиции на музыку головокружительно радостного вальса Вебера заложена мысль о профанации музыки уличным музыкантом и его несчастной дочерью. Здесь намечается присутствие психологической ситуации, хотя чувствуется это только во вступлении. Роль дочери музыканта исполняет ребенок. (Замысел почти чаплинский.) Остальная часть балета - веселая. Бурнонвиль пишет о "Консерватории": "В одной из наших комедий говорится: заставить людей плакать и смеяться одновременно - большего достичь невозможно. И большего как автор я не могу требовать от моей публики"^*.

^* (Bournonville Aug., Theaterliv og Erindringer, s. 103.)

Этот психологический танец принадлежит к целому ряду удивительных сцен в балетах Бурнонвиля. Он предвосхищает восстание хореографов будущего столетия против балетных штампов. По многим причинам движения, сочиненные балетмейстером, почти не сохранились. Знаменитейший из утерянных танцев этого типа - соло Терезины во втором акте "Неаполя". Мы знаем, что на премьере он был принят как высшее проявление психологической выразительности. Балерина танцует, слыша то звуки гитары, напоминающие ей о земной жизни, то волшебную мелодию раковины - музыку подводного царства. Сегодня мы даже не представляем, как выглядела эта сцена. Но после 1848 года мы находим многоплановое психологическое действие во всех глубоко продуманных произведениях.

"Кадриль гризеток" со студентами в начале второго акта взята "из современности". Танец навеян переживаниями автора, случившимися двумя годами раньше и связанными с дочерью Августой. Балет написан до появления романа, составляющего основу оперы "Богема"^*, где тоже действуют гризетки и студенты. Поэтому, естественно, в трактовке Бурнонвиля этой темы нельзя усматривать ни сентиментальность, ни насмешку над псевдосоциальным содержанием романа. "Кадриль гризеток" - это импрессионистическая сценка, напоминающая парижские публичные балы и маскарады.

^* (Либретто оперы итальянского композитора Дж. Пуччини (1858-1924) "Богема" (1896) написано по роману французского писателя А. Мюрже (1822-1861) "Жизнь богемы" (1851).)