Различные стадии

Но, хотя "Бельман" и исчез с афиши, его драматургия продолжала в течение долгого времени оказывать влияние на развитие датского балета. Балет делится на три части:

Амур и Бахус заблудились и попали на холодный север, "добрые маленькие гномики в красных колпачках оказывают гостеприимство чужакам, куют стрелу для Амура и подносят большую чашу пунша замерзшему Бахусу, чтобы его отогреть"^*.

^* (Премьера "Бельмана" состоялась в день бенефиса Августа Бурнонвиля одновременно с пятидесятым спектаклем "Вальдемара". Сейчас большинство балетов Бурнонвиля соединяются таким образом, чтобы весь вечер на сцене были только его балеты, раньше они ставились вместе с короткой пьесой или водевилем. Руководство театра от такой программы получало экономическую выгоду, т. к. могло не платить композитору за "целое представление". Лишь при последнем выступлении (например, когда Бурнонвиль заканчивал свою актерскую деятельность) вечер был целиком отведен балетным постановкам. Сейчас Королевский балет следует международным образцам. Первым датским вечером балета стала программа балетов Бурнонвиля 24 октября 1941 г., а первый вечер современного датского балета состоялся 21 февраля 1942 г. "Бельман" остался единственным балетом, в котором Бурнонвиль выступал как танцовщик после своего прощального спектакля в Королевском театре. Это было в 1858 г. в Стокгольме. - Прим. авт.)

Действие переносится в Грёналунд близ Стокгольма, в XVIII век. В нем участвует Бельман и созданные им в "Посланиях" персонажи, среди которых реально существовавшие персоны чувствуют себя обиженными, поскольку их увековечили на равных с выдуманными героями. После сцены опьянения и драки начинается сцена апофеоза.

Старый поэт Анакреонт восседает на склоне виноградника и зовет Бельмана, который вот-вот согласится с тем, что его причислят к сонму бессмертных. Гномики уводят его в сторону и "подносят ему огромную чашу пунша"^*.

^* (Kjøbenhavns Posten, 18. argang nr. 127. 4 juni 1844.)

Бурнонвиль сам признает смешение греческой и северной мифологии в балете. Но образ Бельмана с его пародиями и окружающей его стокгольмской богемой отнюдь не является романтическим и сентиментальным. Это просто Бельман, увиденный глазами очарованного и, может быть, немного слишком практичного француза. Бурнонвиль определяет спектакль о Бельмане как "балет-водевиль". Рецензенты писали, что "Бельман" производит необычное впечатление. В нем не восхваляется прошлое как "доброе старое время", а бельмановская эпоха не изображается в розовом свете. Первая же гастроль в Стокгольме удивила публику многоплановостью образа поэта. "Вся жизнь, которая проходила в этом мире париков, была чем-то новым"^*. Слова "мир париков" Бурнонвиль всегда употребляет в снисходительном тоне, но, действительно, вся галерея героев, созданных балетмейстером, противоречила тому, что традиционно считалось характерным для XVIII века. "Бельман" производил чарующее впечатление. И снова в балете ощущались та большая свобода и та психологическая глубина, которых Бурнонвиль достигал, когда строил произведение на основе прочувствованного им самим (в данном случае - в рассказах отца) и на своем собственном толковании песен Бельмана. Трудно не заметить и автобиографические черты произведения, хотя бы закамуфлированные.

^* (Bournonville Aug., Mit Theaterliv, s. 172.)

...Прошло четырнадцать из предусмотренных контрактом восемнадцати лет. Бурнонвиль приближался к своему сорокалетию. И не аромат горячего пунша, а невероятная жажда действия замедляла его движение к торжественному Парнасу увенчанных славой бессмертных, ему хотелось так же страстно, как Бельману в Грёналунде^*, творить в своей зеленой роще - в мире танца.

^* (Зеленая роща (шведск.).)

Бурнонвиль был героем множества карикатур. Он относился к ним с юмором и ценил их. Карикатуру из "Корсара" он даже сохранил у себя. Но одна карикатура - на премьеру "Бельмана" - производит особое впечатление. Она была создана не по поводу постановки балета: Бурнонвиль предложил исполнить на похоронах Бертеля Торвальдсена, которого горячо любил и которым восхищался, свой танец. И хотя идея балетмейстера имела, доводы в свою пользу, поскольку Ю. П. Хартман написал траурный марш, певцы из Королевского театра должны были исполнить кантату и искусство Терпсихоры тоже имело право быть представленным на церемонии прощания, предложение Бурнонвиля вызвало возмущение. И у него не было ни времени, ни сил объяснить, что траурный танец имеет глубокие корни в истории балета.

Зато эпизод был увековечен в карикатуре Конрада Вейдеманна, Портретное сходство удивительно, хотя художник изобразил Бурнонвиля человеком крупным и широкоплечим, с намечающимся брюшком. Злобная карикатура. Злобная не потому, что изображает человека, вопреки приличиям предложившего исполнить траурный танец перед гробом Бертеля Торвальдсена, а потому, что представляет его возраст и внешность противоречащими образу хорошо тренированного, молодо выглядящего и способного исполнять грациозные движения человека.