Мимодрама

Во время пребывания в Париже, два года спустя после сочинения либретто балета о Корте Аделере, Бурнонвиль обнаружил, что мысль о национальном датском балете прекрасно сочетается с одной из тенденций развития романтизма, ведь сцена Оперы только изредка давала прибежище призракам умерших монахинь и сверхъестественным существам - сильфидам. Бурнонвиль лелеял мечту о создании исторического балета, поэтому его встреча с Луи Анри имела огромное значение для дальнейшего творчества датчанина. Анри часто обращался к более или менее достоверным историческим темам и создал в этом жанре такой интересный стиль и такой своеобразный метод, что смог вдохновить начинающего балетмейстера.

"Гениальный француз Анри совершенно проникся итальянским духом, но сумел проложить себе свой собственный оригинальный путь. Он применял французскую пантомиму для лирических и идиллических тем, а итальянскую - для героических и исторических. Этим достигалась высокая степень разнообразия, а так как он обладал большим чувством живописности, то группировки его были превосходны. Я многому научился из его работ. К сожалению, мне известны лишь немногие из них, но его мимическая трактовка "Гамлета", "Осады Кале" и "Вильгельма Телля" считается образцовой"^*.

^* (Классики хореографии, с. 263.)

После этого и подобных высказываний Бурнонвиля об Анри есть основание считать, что Бурнонвиль, вспоминая именно его, делал наметки к "Вальдемару" (1833), а потому и снабдил балет чрезвычайно характерным заголовком: "Оригинальная историческая мимодрама с участием танцовщика Августа Бурнонвиля"^*.

^* (Ny kongelig samling 3285.)

Слово "мимодрама" Бурнонвиль не применяет больше нигде. Зато это определение жанра постоянно помнили великие итальянские балетмейстеры, например Сальваторе Вигано, сотрудничавший с Бетховеном в работе над балетом "Творения Прометея".

В окончательно напечатанном либретто "Вальдемара" нет слова "мимодрама", но в нем ясно чувствуются характерные для этого жанра насыщенность исторического сюжета действием и увлечение чрезвычайно сложными сценическими ситуациями. (Так, главный герой спасается от гибели во время "Пира в Роскильде" благодаря другу, который ударом меча разбивает светильник, падающий на пол в зале пиршества.) "Вальдемар" не только первый, но и самый значительный из балетов Бурнонвиля на тему истории Дании. Это объясняется влиянием итальянцев (Вигано и других) и Анри. Они использовали исторические темы не только для того, чтобы найти развлекательные или экзотические ситуации. И, кроме того, они находились под сильным влиянием драм Шекспира (что видно из многочисленных итальянских балетов).

"Вальдемар" имеет ясную идейную задачу - он соединяет историю с политикой. Воспитанный на многочисленных "исторических" балетах Галеотти, на творческом освоении Адамом Эленшлегером истории северных стран, восхищенный национально-романтическими романами Б. С. Ингемана, Август Бурнонвиль впервые отошел от впитанного им с юных лет одностороннего французского влияния.

Большая часть "Вальдемара", независимо от меняющихся вкусов, остается полноценным балетным сочинением. Действие естественно соединяется с танцем и пантомимой. Многие персонажи, например негодяй король и его дочь Астрид, уже не предстают перед зрителем однозначными типажами.

Характер Астрид многогранен - она терпима к негодяю отцу, но в то же время хочет спасти Вальдемара. Эта многозначность образа не иссякает до конца спектакля, когда она, в одежде воина, остается утешать смертельно раненного Свена.

Балет "Вальдемар" - не пересказ главы из датской истории, хотя исходный пункт его - борьба Свена, Кнуда и Вальдемара за королевскую корону, имеющая параллель повсюду в средневековой феодальной Европе, - и основан на некоторых достоверных фактах.

"Вальдемар" предвосхищает многие характерные черты драматургии Бурнонвиля, и некоторые из них следует назвать теперь же.

В первом акте сплетаются побочные темы - обручение Эрика и Хедвиг и представление главных действующих лиц в пластических характеристиках.

Второй акт: в разгар пиршества замышляется убийство двух соперников Свена. Астрид подозревает предательство отца и стремится помочь его жертвам" - Кнуду и Вальдемару.

Вальдемар танцует с Астрид. Радость переполняет его, и он не замечает предостерегающих знаков, которые та подает ему.

Все сцены полны выдумки постановщика. Первая - борьба вокруг светильника. Вторая - массовая сцена боя, где негодяй получает заслуженное - смерть, - происходит на пустоши в Ютландии.

Постановка ясно показала, что Бурнонвиль лучше всех умел ставить в Королевском театре массовые сцены. Битва в "Вальдемаре" не была последней в постановках Бурнонвиля. Два с половиной года спустя Эленшлегер предложил ему в пьесе "Улаф святой" поставить сцену "Бой у Стиклестада" на музыку Хартмана^*. Полная выдумки, производящая огромное впечатление, сцена боя буквально потрясала публику. Для того чтобы дать представление о том, какую огромную массу статистов использовал Бурнонвиль для этой сцены, надо лишь назвать количество участников в премьере "Битвы при Стиклестаде". "Войско" было разделено на три колонны, в первой было 15, во второй - 13, в третьей - 12 человек. "Крестьянское войско" состояло также из трех колонн: в первой 15, во второй - 12, в третьей - 15 человек. То есть в "битве", кроме исполнителей ролей, участвовало восемьдесят два человека.

^* (Хартман Йоханн Петер Эмилиус (1805-1900) - датский композитор; один из основателей Королевской консерватории. Его музыка основана на фольклорных и исторических датских источниках. Написал музыку для балетов - "Народное предание", "Валькирия", "Песнь о Триме", "Аркона".)

Балет "Вальдемар" вскрыл и некоторые слабые стороны в драматургии Бурнонвиля, за которые его часто критиковали: введение элементов действия, не имеющих значения для сюжета, "роковых мечтаний", содержащихся в многочисленных балетах Бурнонвиля, где он проповедует веру или, как в данном случае, провидит "будущее Дании" через шесть веков. Эти и подобные черты творчества Бурнонвиля не безынтересны. С одной стороны, они создают впечатление о художнике, который отвергает в балете привычные или "многословные" решения и неустанно ищет собственные пути. Многое из этого исчезло в последующих спектаклях. К сожалению, исчезали не всегда самые плохие моменты. С другой стороны, нагромождение деталей и ассоциаций с другими родами искусства - это уже ярко выраженная манера видения художника.

"Вальдемар" с позиции сегодняшнего дня отличается от более ранних произведений хореографии тем, что балет, традиционно изображавший историю датской короны, содержал много новых элементов: в нем участвует народ - рыбаки, ремесленники и крестьяне, и именно им принадлежит решающая роль в действии. При постановке массовых сцен Бурнонвиль работал чрезвычайно тщательно: так было, например, с эпизодом, где раскрывается предательство Свена. Его дружина грубо выдворяет толпу народа, прибывшую в Роскильде.

В этот ранний период своей карьеры Бурнонвиль жонглирует имеющимися под рукой силами; на премьере главную роль Свена исполняет актер Пэдж. Через несколько лет эта роль передается танцору Фюсселю-старшёму. Микаель Вие, любимый герой романтических пьес, получает важную роль друга Вальдемара Акселя, исполнявшуюся и Фюсселем-младшим. Но уже на премьере можно было видеть "кадры" Бурнонвиля. Роли сохраняются за ними год за годом: Фредструп - старик Агнар, Страмбу - кузнец Юнгвар, Ларше - рыбак Эрик, Хоппе (миннезингер) и Вальдемар - Бурнонвиль.

Источник вдохновения балетмейстера, Астрид - Люсиль Гран исчезла из списка исполнительниц через несколько лет после премьеры "Вальдемара". Ее роль передается фрекен Фьельстед. Но "Вальдемар" нес на себе отпечаток личности и мастерства пятнадцатилетней Люсиль Гран. Балет следовало бы назвать не "Вальдемар", а "Астрид". Ибо Люсиль Гран в отличие от Андреа Крецмер была настолько восприимчива, что должна была вдохновлять автора балета.

В истории постановки "Вальдемара", который шел в театре в последний раз 2 июля 1920 года, привлекают интерес две личности, дожившие до нашего времени. Это актер Поуль Реймерт и бывший балетмейстер Густав Улендорфф. Реймерт добился от Улендорффа обещания, что тот своей рукой запишет весь балет "Вальдемар", дабы Королевский театр однажды в будущем смог поставить в афишу этот спектакль. Улендорфф выполнил свое обещание и в возрасте 87 лет смог спокойно закрыть навеки глаза.