Балетная труппа Бурнонвиля

Андреа Крецмер была наиболее талантливой, но вовсе не единственной солисткой Бурнонвиля. Штат Королевского балета количественно не менялся. Поэтому смена впечатлений в публике зависела от профессионального уровня артистов, который мог укрепляться лишь путем увеличения гонораров и гибкости дирекции при присуждении званий. Сравним состав труппы в течение двух разных лет^*:

^* (Overskou: Lommebog for skuespilyndere, København, 1856, Handbog for skuespilyndere, K0benhavn, 1879.)

1856 г.
 
2 солиста, 2 солистки,
2 танцовщика,
3 танцовщицы,
5 вторых танцовщиков,
0 вторых танцовщиц,
16 танцовщиков кордебалета, 16 танцовщиц кордебалета - 
всего 38 артистов, к которым надо добавить учеников и детей.

Второй список относится к тому времени, когда спектакли шли уже в новом здании Королевского театра с его большой сценой:

1879 г. 

3 солиста,
3 солистки,
4 танцовщика,
3 танцовщицы,
4 вторых танцовщика, 2 вторые танцовщицы,
9 кордебалетных танцовщиков, 
11 кордебалетных танцовщиц - то есть всего 39. 

В Королевском балете уже в 1830 году имелись фигуранты и фигурантки, то есть кордебалет, затем вверх по лестнице шли вторые танцовщики, вторые танцовщицы, просто танцовщики и танцовщицы, солисты и солистки. Последняя категория около ста пятидесяти лет была ограничена тремя мужчинами и тремя женщинами. Только в 1943 году Харальд Ландер расширил количество солистов и ввел звание "первый солист", который не появлялся в театре после того, как Антуан и Август Бурнонвили покинули сцену.

Сохранившиеся списки дебютантов или поступающих на службу повествуют о тех сложных проблемах, с которыми встретился Бурнонвиль в своем маленьком ансамбле уже при вступлении в должность в 1830 году.

Бросающиеся в глаза изменения, происшедшие в 1820-е годы и в самые первые годы после возвращения Бурнонвиля на родину, показывают, откуда проистекают его трудности в построении репертуара. Списки повествуют и о ряде положительных особенностей датского театра: кроме старейших артистов, все танцовщики родились и выросли в Дании, можно даже добавить - в Копенгагене. В списках повторяются некоторые имена: Фредструп, Страмбу, Ларше - в эпоху Бурнонвиля это были балетные династии, которые пополняли труппы из поколения в поколение. В 1840 году, которым кончаются списки, появляется самая знаменитая семья - Прайс^*. Но она еще не включена в список.

^* (Прайс - семья датских артистов английского происхождения; Джульетта (1831-1906) - одна из лучших лирических танцовщиц датской сцены; Вольдемар (1836-1908) - брат Джульетты, солист датского Королевского балета; Эллен (1878-1968) - племянница Джульетты, танцовщица той же труппы; в Королевском датском балете выступали, также Софи, сестра Джульетты и Вальдемара, их двоюродная сестра Амалия и двоюродный брат Карл.)

Бурнонвиль как автор балетов, литератор, интеллигент, Бурнонвиль - участник неприятной истории с Андреа Крецмер (а позже с другими артистами) несколько заслоняет Бурнонвиля-исполнителя. И надо, наконец, сказать о том, что его собственные выступления на сцене мобилизовали партнеров, а ансамбль восхищал публику. Бурнонвиль создавал для себя главные роли, будучи убежденным в том, что обладает всесторонним талантом. Личный пример Бурнонвиля на сцене имел огромное значение, в особенности для танцовщиков, помогая созданию того идеала мужчины-танцовщика, который существовал за столетие до смерти Бурнонвиля. Он оставил сцену в 43 года. Все танцовщики, принятые в труппу до 1844 года, привыкли выступать рядом с ним и под его руководством. В год его кончины самым младшим было сорок лет. Многие из них продолжали работать в театре и после достижения пенсионного возраста, участвуя в пантомимах или заняв руководящие административные посты в балете.

Бурнонвиль восхищал современников своей технической виртуозностью, но боготворили его за мимический дар. Сначала говорили, что в танце он "летает", затем - "говорит". Исполнение Бурнонвиля было настолько выразительным, что даже скептически настроенные зрители были буквально заворожены им. Конечно, Бурнонвиль-художник продолжает жить в своих хореографических творениях, которые мы и теперь можем увидеть на сцене. Но сто лет спустя после ухода Бурнонвиля-танцовщика "говорить" танцем становится все труднее.

Когда изучаешь хореографические наброски Бурнонвиля (например, к давно забытому балету "Абдалла"), неизбежно отмечаешь в мужском танце большие прыжковые комбинации, которые сегодня мы видим лишь в выступлениях отдельных виртуозов с мировым именем. Самый умный из учеников Бурнонвиля, швед Христиан Иогансон, после Стокгольма продолжал свою карьеру в Санкт-Петербурге и стал одной из крупных фигур в истории русского балета. Датские ученики Бурнонвиля, которые по традиции направились в Берлин и Париж, не добились большого положения. Там не было потребности в танцовщиках-мужчинах. Конкуренция балерин полностью вытеснила мужской виртуозный танец. Может быть, в этом кроется причина того, что у Бурнонвиля никогда не было продолжительных конфликтов с танцовщиками-мужчинами. Увы, "самая блестящая карьера" (вспомним еще раз выражение Антуана Бурнонвиля) в Западной Европе к тому времени стала казаться просто смешной, что было тяжелым, болезненным ударом для ученика Вестриса Августа Бурнонвиля и его датских последователей. Фердинанд Хоппе, Сигурд Лунд, Харальд Шарфф, Вильгельм Функ (неожиданно уехавший в Америку) и некоторые другие танцовщики труппы Бурнонвиля стояли, по-видимому, на том же высоком уровне виртуозности, что и мировые знаменитости нашего времени. Но они не могли найти себе лучшего места для выступлений, чем Копенгаген.

Со многими из них Бурнонвиль был в дружеских отношениях, что нигде, кроме балета, не было принято. В Королевском театре "чиновники" и "подчиненные" были резко противопоставлены друг другу. Известны многочисленные факты, свидетельствующие о том, как трогательно Бурнонвиль помогал молодым талантам. Так, например, он "ведал доходами и расходами ученика Фердинанда Хоппе" с декабря 1834 года по 3 апреля 1837 года, когда сэкономленные Бурнонвилем деньги были выданы Хоппе. Именно эта сумма дала возможность молодому человеку поехать для совершенствования в Париж.