"Фауст"

Накануне сочельника Андреа Крецмер сообщила в театр, что она здорова. Через пять дней вспыхнула новая ссора с Бурнонвилем и в дирекцию поступила новая ядовитая жалоба со стороны танцовщицы, где, используя казуистический ход, она обращает против Бурнонвиля те самые привилегии танцовщиков, инициатором которых он был.

Первое выступление танцовщицы 27 января 1832 года в "Сомнамбуле" стало для нее холодным душем. "Она танцевала впервые после катастрофы, и можно было ждать, что партер встретит ее бурными аплодисментами или даже выкриками в адрес дирекции театра. Но ничего подобного не произошло. Ни одна рука не поднялась, ни один рот не раскрылся, и даже отдельные хлопки прерывались шиканьем". Так описывает этот вечер один из зрителей^*.

^* (Hollen С. N., Af en gammel hofmands mindeblade. Memoirer og Breve, bd. XI, 2. udg. København, s. 164.)

К счастью для всех, сообщение о выздоровлении актрисы дало Бурнонвилю возможность начать репетиции нового балета, - балета, который сам он считал поворотным пунктом в своем творчестве. Достигнув "необходимой зрелости", он начал работу над первым самостоятельным балетом, построенным на сюжете философской драмы Гёте "Фауст", о которой в то время много говорили.

Бурнонвиль "видел" Гретхен в Андреа Крецмер. И был прав. После премьеры все отмечали ее интерпретацию роли. Мимика Андреа, ее умение "вжиться" в роль, ее выразительность явились предпосылками удачи спектакля. Затея, рискованная в то время, рискованная и теперь, принесла успех. В 1848 году Бурнонвиль писал:

"Этот балет, несмотря на все недостатки оформления, имел необычайный успех и до сих пор смотрится с интересом. Он создал мне имя как автору балета"^*.

^* (Bournonville Aug., Mit Theaterliv, s. 119.)

Балетмейстер забыл упомянуть, что "Фауст" создал имя и Андреа Крецмер как величайшей надежде театра после великолепных артистов Галеотти. Он вообще забыл упомянуть ее.

Премьера "Фауста" задержалась из-за тяжкой осени Андреа Крецмер. Она состоялась только 25 апреля 1832 года. Музыка была частично написана, частично аранжирована гобоистом Филиппом Кеком. С плохо скрытым торжеством биограф Андреа Крецмер констатирует, что публика на премьере больше всего аплодировала ей. Но газета "Кёбенхавнс постен" писала все же объективнее:

"Во вторник во второй раз состоялось представление оригинального романтического балета "Фауст" директора танцев Августа Бурнонвиля. Публика явно в этот вечер лучше понимала многие поистине гениальные моменты". "Главная роль в исполнении г-на Бурнонвиля доказывает, что как актер он сумел воплотить то, что так умно придумал"^*.

^* (Københavns Posten, 6. arg. nr. 97, 3. maj 1832.)

Газета "Кёбенхавнс постен" отмечала, что балет захватывает публику и что Андреа Крецмер была достойной партнершей постановщика. Автор рецензий одновременно подчеркнул, что хореографу Августу Бурнонвилю принадлежит часть успеха балерины.

"Фауст" - один из немногих балетов Бурнонвиля, которому посвящена отдельная монография. Отправной точкой в исследовании Свена Краг-Якобсена является тот факт, что Бурнонвиль обратился к литературному произведению Гёте. И это, наверное, правильно. Бурнонвиль всего несколько раз обращался к литературным первоисточникам. Но никогда больше не брался за философские произведения, если только не отнести к этой категории "Дон-Кихота" Сервантеса.

Свен Краг-Якобсен справедливо противопоставляет либретто Бурнонвиля либретто мимического балета "Легенда о докторе Иоганне Фаусте", принадлежащему Генриху Гейне, о котором он в лучшем случае знал только по слухам.

"У Гейне, - пишет Свен Краг-Якобсен, - совершается нечто удивительное; Фауст закладывает свою душу не демону-мужчине Мефистофелю, которого пытается вызвать, а дьяволу-женщине Мефистофеле, появляющейся вместо первого"^*.

^* (Kragh-Jacobsen, Sv. Faust pa tee erne. Festskrift for Hakon Stangerup, s. 130.)

Бурнонвилю не мог импонировать такой сюжетный поворот. Хотелось бы посмотреть на выражение его лица, когда в новогоднюю ночь 1832 года он услышал о таком варианте "Фауста". Бурнонвиль в своем либретто трактует произведение Гёте как историю о грешнике, который своим соглашением с Мефистофелем спасает падшую Гретхен, и она попадает на небо, став вновь невинной.

Бурнонвиль упоминает три более поздних постановки на сюжет "Фауста": балетмейстеров Андре Дезэ в Королевском театре в Лондоне (премьера состоялась в 1833 году), Сальваторе Тальони^*, о котором Бурнонвиль слышал в 1841 году при посещении Неаполя (спектакль был запрещен после второго представления), и Жюля Перро, которую он видел в Вене в 1850-е годы и отзывался о ней неодобрительно, поскольку считал, что Люсиль Гран разболтала о его "оригинальном" балете. Премьера балета Перро состоялась в Милане 12 февраля 1848 года, но только с одной "звездой" в ансамбле, поскольку трудно себе представить, чтобы Люсиль Гран мечтала помочь австриячке Фанни Эльслер. Познакомившись с вариантом Перро, Бурнонвиль рассказывает, что не интересовался им, но 12 ноября 1859 г. он разрабатывает подробные "Изменения ко второму варианту балета "Фауст". На сцене эта редакция так и не появилась^**.

^* (Тальони Сальваторе (1790-1868) - итальянский танцовщик и балетмейстер, брат Ф. Тальони.)

^** (Ny kongelig samling 3285.)

"Фауст" - труд юности Бурнонвиля. Позже он выражал гордость по поводу того, что справился с задачей, и с радостью вспоминал некоторые удачные сценические решения. Через десять лет он начал работать над упоминавшейся редакцией... Раздел о "Фаусте" в литературном наследии Бурнонвиля представляет особый интерес для потомков, поскольку включает в себя ряд его высказываний о специфике техники балетной композиции.