Высшая школа

Когда мы говорим о вкладе художника в сокровищницу искусства, то имеем в виду не только творческие достижения его самого, но и последователей его, учеников, продолжающих дело своего учителя. А таких учеников - последователей Ростислава Владимировича Захарова не один и не два. Вряд ли можно сегодня назвать их точное число. Среди них и воспитанники хореографической студии 1927-1929 годов в Киеве, и ученики экспериментальной театральной студии в Куйбышеве, и студенты балетмейстерских курсов Ленинградского хореографического техникума, и будущие балетмейстеры - выпускники кафедры хореографии Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского в Москве, и, наконец, аспиранты Ростислава Владимировича. А сколько тех, кто непосредственно не учился у Захарова на курсах или в студиях, но тем не менее считают его своим учителем - ведь его спектакли, его конкретная практическая работа стали той же высшей школой балетмейстерского искусства, что и для прямых учеников. Среди них балетмейстеры и артисты балета, лауреаты Ленинской, Государственной и других премий, народные артисты СССР, национальных республик и заслуженные деятели искусств, работающие сегодня во всех театрах оперы и балета в нашей стране, в странах социалистического содружества и многих капиталистических странах Запада и Востока. На всех континентах хореографы успешно продолжают развивать добрые реалистические традиции, которые всю свою жизнь страстно пропагандировал и утверждал своим творчеством их учитель.

Если до революции постоянных балетных трупп в России было всего две - в Москве и Петербурге и их возглавляли балетмейстеры-самородки, никогда не получавшие специального высшего образования и достигшие своего творческого взлета лишь благодаря природному таланту и огромной тяге к самообразованию, то в наше время невиданный подъем культуры самых широких народных масс и размах хореографического искусства потребовали подготовки квалифицированных кадров балетмейстеров в государственном масштабе.

Национальные и автономные республики, крупные города нашей страны сегодня имеют один или несколько театров оперы и балета (всего в стране более сорока балетных театров), которые испытывают нужду в образованных, профессионально подготовленных руководителях. И такие специальные школы созданы.

Не только Москва и Ленинград располагают сегодня высококвалифицированными педагогическими кадрами. Во многих городах: в Воронеже и Перми, Новосибирске и Саратове, Алма-Ате и Ташкенте, Тбилиси и Ереване и других культурных центрах страны работают педагоги - воспитанники кафедры хореографии ГИТИСа.

Создание в Советском Союзе высшей хореографической школы имеет своими истоками курсы, организованные в конце тридцатых годов при Ленинградском государственном хореографическом техникуме по инициативе старейшего советского балетмейстера Федора Васильевича Лопухова. Курсы эти имели два отделения - балетмейстерское и педагогическое. Преподавание на балетмейстерском отделении, кроме самого Лопухова, вели также Леонид Михайлович Лавровский и Ростислав Владимирович Захаров. Все трое, увлеченные мыслью о необходимости для хореографов специального образования, с большой самоотдачей трудились на благо будущего советского балета. Эти курсы и стали одной из первых школ - кузниц балетмейстерских кадров.

Уроки классического и характерного танца проводили со студентами курсов замечательные педагоги прославленного балетного училища на улице Росси, стены которого знали блистательных мастеров прошлого - М. Петипа, М. Фокина, А. Павлову, Т. Карсавину, В. Нижинского, В. Семенова и других великих артистов прошлого.

С приходом на балетмейстерские курсы Р. В. Захарова все чаще стали слышны редко употреблявшиеся до того в балетном искусстве слова и словосочетания: "идея спектакля", "драматургия спектакля", "образ танца", "сверхзадача", "сквозное действие", "зерно роли" и т. д.

Правда, недолгой оказалась жизнь этих курсов. Но на многие годы жизни обучавшаяся там молодежь запомнила первые поиски, первые уроки балетмейстерского искусства.

Балетмейстер Алексей Леонидович Андреев, заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств Белорусской ССР вспоминает: "Моя первая встреча с Ростиславом Владимировичем Захаровым состоялась в 1939 году, когда я, девятнадцатилетний выпускник Ленинградского хореографического техникума, поступил на недавно организованные при этом техникуме балетмейстерские курсы. Руководителем нашего курса был назначен Ростислав Владимирович.

Встреча с большим мастером всегда оставляет глубокое впечатление, тем более что это знакомство произошло в тот интенсивный период, когда наш балетный театр бурно развивался, когда совершалось становление основных художественных принципов советской реалистической хореографии, а Р. В. Захаров был одним из активнейших участников этого процесса. Он был первооткрывателем ряда сценических приемов, расширяющих выразительные возможности советского балета.

Вспоминая наши занятия с Р. В. Захаровым, хочется подчеркнуть их целенаправленность, веру в большие возможности хореографии, веру в то, что балет является серьезным, идейным, глубоко содержательным реалистическим искусством".

Ученики Р. В. Захарова первых лет его педагогической деятельности через всю свою творческую жизнь несут завет своего учителя создавать произведения идейные, правдивые, глубоко содержательные.

Не прерывалась педагогическая работа Р. Захаров и в годы войны - в Куйбышеве он возглавил Экспериментальную театральную студию. Здесь, в Экспериментальной студии, начинали свой путь в большое искусство будущая прима-балерина Минского театра оперы и балета Л. Ряженова и В. Мирнов - народные артисты БССР, замечательный артист театра и кино, народный артист СССР Евгений Леонов, популярная эстрадная певица Гелена Великанова.

С 1946 года высшей школой балетмейстерских кадров стала кафедра хореографии при Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского, основателем и бессменным руководителем которой вот уже более тридцати пяти лет является Ростислав Владимирович Захаров. Он возглавил эту кафедру с двумя ее отделениями - балетмейстерским и позднее педагогическим и ведет основной предмет - искусство балетмейстера. Это первое за всю историю хореографического искусства специальное высшее учебное заведение, готовящее балетмейстеров и педагогов с высшим образованием.

Хореографическая кафедра при ГИТИСе стала самым любимым детищем. Здесь в полной мере раскрылось дарование Захарова-педагога. Здесь нашел он свое второе призвание, вторую жизнь художника.

Еще в расцвете сил и таланта он жертвует постоянной постановочной деятельностью и посвящает себя воспитанию молодых деятелей советского балета. Блистательный талант режиссера-балетмейстера, "одного из самых своеобразных художников танца", как о нем говорил Д. Д. Шостакович, переплавился в талант педагога-ученого, педагога-наставника.

Школа реализма, высокой гражданственности и художественной правды - школа советского мастера хореографии Р. В. Захарова - поставила на научную основу подготовку балетмейстеров.

Первыми соратниками профессора Р. В. Захарова были профессора Л. М. Лавровский, Т. С. Ткаченко, М. В. Васильева-Рождественская, Н. И. Тарасов, доцент А. В. Шатин. Затем профессорско-преподавательский состав кафедры пополнился новыми силами: сюда пришли Н. Г. Конюс, Е. Я. Чанга, Л. М. Таланкина, Д. А. Удальцов.

Специальный практический цикл занятий балетмейстерского факультета состоит из дисциплин: искусство балетмейстера, методика и композиция классического танца, историко-бытовой танец, народный танец, искусство поддержки в дуэтном танце, образцы классического наследия.

Практические занятия со студентами ведут прославленные мастера хореографии: народные артисты СССР М. Т. Семенова, Р. С. Стручкова, кандидат искусствоведческих наук О. Г. Тарасова, доценты Л. М. Таланкина, А. А. Борзов, А. Н. Шульгина, Н. Н. Орловская, Е. П. Валукин и другие.

Ну, а группа студентов балетмейстерского отделения - тоже уже известные артисты - премьеры балета. Среди них - народные артисты Советского Союза Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Марина Кондратьева, Светлана Адырхаева, Валерий Ковтун и Елена Потапова с Украины, Вилен Галстян из Армении. Артисты балета - балерины и танцовщики получают здесь новую профессию балетмейстера и педагога.

Казалось бы, какая необходимость для прославленных на весь мир артистов, постигнувших тонкости и глубины своей профессии, вновь садиться на студенческую скамью, чтобы продолжить образование? Но, как видно, такая потребность есть.

Творческий век артистов балета короткий - в среднем в тридцать семь - тридцать восемь лет (за редким исключением) они уже вынуждены оставлять сцену. А что же дальше?.. Государство обеспечивает их пенсией, но кто, ощущая в себе силы и желание работать, согласится на тихую, спокойную жизнь - и воспоминания о прошлом? И это после многих лет напряженной работы, бесконечных репетиций, выступлений, встреч со зрителями, оваций поклонников их искусства?

По-разному складывается дальнейший жизненный

Путь артистов балета - одни занимаются педагогической и научной работой, другие - постановкой балетов, третьи - общественной деятельностью. Но любая иная сфера приложения сил требует необходимой специальной профессиональной подготовки. Разумеется, не все артисты балета могут стать балетмейстерами или педагогами, но те, в ком живет желание и у кого есть способности, осваивают во многом новые для себя профессии. Для тех, кто приходит на кафедру хореографии ГИТИСа, начинается вторая жизнь в искусстве.

Существует мнение, будто балетмейстером надо родиться, что научить этому нельзя. Действительно, и поэтом надо родиться, и композитором, и художником, и педагогом. Любое дело требует призвания, способностей, таланта. Но одного таланта мало. Необходимы знания, профессиональные навыки, специальная школа. Такой школой для многих артистов балета и становится кафедра, возглавляемая Р. В. Захаровым. Создать атмосферу, возможности для того, чтобы талант мог проявиться во всем многообразии, богатстве и самобытности, и есть основная задача высшей школы балетмейстерского искусства.

Одним из наиболее важных качеств педагога и одной из главных задач, стоящих перед ним (как и балетмейстера, работающего с артистами балета над спектаклем), Р. В. Захаров считает умение подметить и суметь развить индивидуальные данные своих учеников. Он стремится способствовать их творческому росту, помочь обрести свое лицо, свой почерк, свою творческую манеру. Как нет в мире двух совершенно одинаковых людей, так нет, разумеется, и двух повторяющих один другого художников. Искусство педагога и состоит, по мнению профессора Захарова, в том, чтобы, передав необходимый запас знаний и свой опыт, педагог не подавил индивидуальность ученика, сделал все, чтобы талант его засверкал всеми своими гранями.

Этот процесс раскрытия индивидуальности происходит с первого знакомства педагога с учеником - будь то человек, никак себя еще не проявивший в искусстве, или уже известный артист балета. Результат такой направленности в деятельности педагога - рождение художников самобытных, ярких, проявивших себя уже на студенческой скамье. А таких учеников за годы работы Р. В. Захарова в институте было немало.

Студент из Таджикистана Гафар Валамат-заде еще в стенах института стал лауреатом Государственной премии за свой дипломный спектакль "Лейли и Меджнун" А. Баласаняна. Его балет, по всеобщему признанию, яркий по форме, самобытный, решенный в традициях реалистического искусства, стал событием не только для таджикского национального театра, но и всего советского многонационального искусства. Его засняли на кинопленку и показывали у нас в стране и за рубежом. Сегодня Гафар Рустамович - народный артист СССР. Знаменитый ансамбль "Лола" под его руководством объездил почти весь мир и снискал такую же известность, как прославленный украинский ансамбль Павла Вирского, узбекский ансамбль "Бахор".

Евгений Чанга - студент из Латвии. Тоже лауреат Государственной премии СССР и тоже удостоен этой премии, еще будучи студентом ГИТИСа. Его балет "Сакта свободы" композитора А. Скултэ был поставлен в Латвийском театре оперы и балета и с большим успехом шел во время декады литературы и искусства в Москве. Позднее Е. Чанга стал руководителем Московского балета на льду и по примеру своего учителя Р. Захарова занимался педагогической работой в ГИТИСе,

Среди воспитанников кафедры хореографии можно назвать и В. Гривицкаса - балетмейстера и главного режиссера Литовского театра оперы и балета, постановщика спектакля "На берегу моря", вызвавшего широкий общественный резонанс. Он один из первых учеников Р. В. Захарова, кому была присвоена ученая степень кандидата искусствоведения; им написана книга об искусстве танца.

Учеником Ростислава Владимировича был и Игорь Смирнов. Сегодня Игорь Валентинович народный артист РСФСР, профессор, руководитель кафедры хореографии Московского института культуры, постановщик многих балетов, лауреат Государственной и республиканских премий. Его балетные спектакли на сцене Карельского театра оперы и балета "Сампо", "Сильнее любви", "Кижская легенда" составили основу репертуара карельского национального балета.

Рано ушедший из жизни А. А. Лапаури одним из первых воспитанников Захарова был удостоен ученого звания профессора.

Добрые традиции своих старших коллег продолжил и Михаил Лавровский. На Всемирном конкурсе в США за свою курсовую работу "Мцыри" он получил золотую медаль и первую премию.

Нами названы только некоторые из воспитанников Р. В. Захарова. А сколько педагогов, балетмейстеров дала кафедра хореографии за тридцать пять лет! Сколько сделано в республиках бывшими выпускниками ГИТИСа! Сколько поставлено балетов, создано творческих коллективов, ансамблей народного танца, воспитано своих национальных кадров! Многие из студентов сами стали учителями и преподают в хореографических училищах, школах, студиях и институтах.

Да и кафедра хореографии при ГИТИСе состоит сегодня в основном из ее воспитанников. Р. В. Захаров - единственный на кафедре, кто работает на ней со дня основания. Рядом с ним - профессор Т. С. Ткаченко, пришедшая в институт несколько позже М. Т. Семенова, а все остальные - их ученики. Кафедра имеет большой авторитет, и не случайно приходят сегодня поступать на ее отделения уже известные во всем мире артисты.

Факультет широко открыл двери для студентов всех народов как нашей страны, так и зарубежных. И сегодня в аудиториях и залах для практических занятий молодежь из советских республик обучается рядом с молодежью из ГДР, Польши, Болгарии, Югославии, Венгрии, Чехословакии, Монголии, Вьетнама, Румынии, Индии, Кубы, Франции, Аргентины и многих других стран мира.

Среди бывших учеников Р. В. Захарова - Иржи Блажек, ныне балетмейстер Национального театра оперы и балета в Праге; Нина Кираджиева - лауреат Димитровской премии, долгие годы возглавлявшая Национальный театр оперы и балета в Софии (теперь в различных театрах Болгарии работают многие ее ученики); Шандор Баркоци - художественный руководитель хореографического училища в Будапеште; То Нгуен Нга - выпускница ГИТИСа, поставившая балет "Мой Вьетнам", премьера которого состоялась в 1979 году в "Московском классическом балете".

Среди его учеников и Вера Бокадоро - балетмейстер из Франции, окончившая балетмейстерское отделение хореографического факультета ГИТИСа им. А. В. Луначарского и поставившая затем в 1976 году на сцене Большого театра СССР балет Т. Хренникова "Любовью за любовь" по мотивам комедии В. Шекспира "Много шума из ничего" и "Моцарта и Сальери". В оригинальной художественной форме и реалистической хореографии спектакля сочетаются лучшие традиции прошлого с новаторскими приемами и удачно найденным почерком комедийного танца. Зрителей подкупает современное звучание правдивых шекспировских образов и вечная тема любви, верности, преданности.

При всем национальном своеобразии постановок захаровских учеников, различии почерков, индивидуальных манер, темпераментов в работе каждого из них нетрудно увидеть и то общее, что пронизывает их творчество, что объединяет их в единую узнаваемую школу. А оно - в реалистических принципах творчества, в утверждении оптимистического отношения к жизни, в вере в доброе, светлое в человеке, в стремлении сделать его прекраснее, чище, благороднее.

Талантливую молодежь, обучающуюся на факультете, будущих художников танца объединяет не только любовь к искусству балета - символу красоты, добра и гуманизма, но и общность эстетических позиций, единство взглядов на назначение искусства. Личное общение студентов в стенах института - залог взаимного понимания и дружбы представителей разных народов, разных стран, залог близости духовных запросов прогрессивной молодежи мира.

Объем знаний, которые даются на балетмейстерском отделении, необычайно широк. Здесь в течение пяти лет преподаются дисциплины специальные и общеобразовательные, расширяющие кругозор студентов, формирующие их мировоззрение.

Уроки профессора Р. В. Захарова, его лекции и практические занятия со студентами - над сочинением народного танца на первом курсе, над отрывками и актами из балетов на последних курсах - основаны на учении К. С. Станиславского о методике работы актера над ролью, о действенном анализе драматургического произведения, об этике артиста и, конечно же, на многолетнем собственном практическом опыте постановки спектаклей и опыте коллег по искусству. Такие основы преподавания мастерства дают свои плоды: многие учебные работы студентов отмечены печатью оригинальности, целенаправленного, реалистического творчества, технической сложности и психологической углубленности.

Исполнителями хореографических сочинений студентов на экзаменах по специальности являются молодые артисты Большого театра и театра им. В. И. Немировича-Данченко, а также Государственного ансамбля "Классический балет". Экзамены - одновременной своеобразный смотр талантов исполнителей и балетмейстеров. Для артистов балета - это ответственные выступления перед комиссией в сложных партиях репертуарных спектаклей, таких, как "Спартак", "Ромео и Джульетта", "Тропою грома", "Золушка", "Асель", "Берег надежды" и др. Эти выступления нередко открывают новые исполнительские возможности молодых артистов балета и становятся их серьезной заявкой на главные роли в репертуарных спектаклях театров.

А для будущих балетмейстеров - это показ мастерства и успехов, достигнутых ими по дисциплине "Искусство балетмейстера". И бывает нередко так, что студенческие работы над сценариями балетов получают отличную оценку и дорогу в большую театральную жизнь. В стенах ГИТИСа были созданы сценарии широко известных балетов, идущих теперь на профессиональной сцене: "Сакта свободы" А. Скултэ в постановке Е. Чанги, "Маскарад" Л. Лапутина в постановке О. Дадишкилиани, "Лейли и Меджнун" С. Баласаняна в постановке Г. Валамат-заде, "Калина красная" Евг. Светланова в постановке А. Петрова.

Будущие постановщики балетов и руководители творческих коллективов в классах разучивают хореографические композиции, разрабатывают планы балетных спектаклей, которые они выносят на суд педагогов и сокурсников.

Самое ответственное в учебной программе - показ студенческих работ. Эти экзаменационные показы - результат работы коллектива преподавателей и в то же время учебного процесса на кафедре, методики преподавания. Поэтому задержимся немного в балетном зале старого здания Московского хореографического училища, где проходят экзамены на балетмейстерском отделении и где, как всегда, царит атмосфера особого, творческого волнения.

В пустом балетном зале нет декораций. Только условно обозначенные режиссерские "выгородки", если они необходимы студенту по ходу его постановки. Открытый черный рояль. Огромное учебное зеркало. Стол для экзаменационной комиссии - педагогов, членов ученого совета кафедры хореографии, известных мастеров балета. Обычное освещение балетного класса.

Исполнители появятся без грима, в тренировочных костюмах, дополненных лишь необходимыми для роли деталями. Творчество постановщиков и исполнителей предстанет перед членами комиссии без волшебной "дымки театра", ничем не украшенное, не обогащенное другими средствами художественной выразительности. От этого ответственность студентов за свое сочинение и сложность их работы еще более повышается. От строгого взгляда комиссии не ускользнет ни одна ошибка, ни один неудачный штрих.

Как всегда, перед началом показа звучит музыкальное вступление. Разнообразны, различны по стилю, уровню художественного исполнения сочинения студентов. Но в каждой работе будущего постановщика виден результат обучения в институте - о нем свидетельствует драматическое развитие действия, отбор хореографических средств, музыкальная мысль, выразительно воплощенная в танце, художественный вкус, идейная направленность работы.

Начинаются экзаменационные показы педагогического отделения с обычных упражнений-тренажей у станка-опоры. Затем - по степени нарастания сложности - упражнения на середине зала: воздушные прыжки, вращения, сложные комбинации труднейших движений.

После этого - показ историко-бытового танца разных эпох и стилей.

Звучит величественная и проникновенная "Аве Мария" - участники в черно-белых тренировочных костюмах проходят перед зрителями в медлительном старинном танце XVI века. Их сменяют другие участники. Изысканны и строги движения пассакальи. Затем - романеска XVII века - оживленная и вместе с тем немного печальная, грациозная и плавная вольта - прообраз нашего любимого вальса. И наконец, крестьянский бранль XVI века. Колоритные движения танца, уверенные и неторопливые, замедленные ритмы - тоже выражение народного характера.

В сжатой компоновке этого смотра ученических работ невозможно показать все изучаемые студентами историко-бытовые танцы: сурово сдержанную сарабанду, величественную и холодную павану, грациозный менуэт XVII века и более вычурный и жеманный - XVIII века, пользовавшийся успехом во всей Европе; гавот, жига, пасспье, кадриль, галоп, мазурка, полонез, полька, вальс - танцы, отражающие характер народа, их создавшего.

Одна картина сменяет другую. Глядя на это богатство изумительных в своем своеобразии, выразительности и красочности номеров, вспоминаются слова: "Танец - хранитель истории".

Эти танцы образно раскрывают в пластическом рисунке стиль эпохи и своеобразие манеры исполнения и необходимы студентам при постановке многих репертуарных балетов в театрах и танцев в оперных спектаклях.

Раздел народно-сценического танца...

Девушки-студентки выходят в зал одна за другой, взмахивая яркими платочками. Они разбегаются по сторонам, занимая места у станка-опоры. Экзерсис народно-сценического танца: в учебном процессе осваиваются элементы движений народных танцев - русских, венгерских, испанских, узбекских, башкирских и других, на основе которых построен "характерный" тренаж. Последовательность урока такая же, как и в классическом класс-концерте: сначала демонстрируют свое мастерство девушки, их сменяют юноши. Студенты переходят "на середину". Исполняют сложные композиции в характере того или иного народа. Затем - этюды на материале национальных танцев в постановке самих студентов.

Этот показ студенческих работ - одновременно и яркая демонстрация дружбы народов, взаимопроникновения культур: студент из Германской Демократической Республики сочинил замечательный танец башкирских девушек; студент из Болгарии поставил блестящую польскую мазурку; вьетнамец показывает свою учебную работу - украинский танец. Выразительные самобытные русские танцы привлекают своей оригинальностью, и их ставят студенты из союзных республик и социалистических стран, обучающиеся в ГИТИСе.

Знакомясь с искусством других народов, учащиеся вносят в хореографию свои национальные черты, предлагают свой пластический рисунок танцев и тем самым обогащают искусство новыми средствами художественной выразительности.

Каждый новый показ учебных работ - это демонстрация богатой фантазии, великолепной техники исполнения, яркости создаваемых образов, разнообразия национальной хореографии, творческого поиска, наконец, воодушевления, задора.

Еще больший интерес вызывают показы работ балетмейстеров-выпускников хореографического факультета.

Звучит проникновенная, трагическая музыка первой части 5-й симфонии Д. Д. Шостаковича. Перед нами - хореографический этюд "Фотография военных лет", поставленный студентом Анатолием Радюком - солистом Краснознаменного ансамбля песни и пляски им. А. В. Александрова.

Жизнерадостные молодые бойцы, рядом с ними - улыбающаяся девушка в пилотке. Фотография как бы запечатлевает их теплую, крепкую воинскую дружбу. Но вот бойцы исчезают. Девушка остается одна. Она горестно протягивает руки к ушедшим. И они возвращаются как из тумана - такими, какими остались жить в ее памяти. Один за другим проходят перед ней краткие эпизоды героических свершений ее боевых друзей. В танце раскрываются образы советских воинов, обладающих несгибаемой волей, горячих патриотов, беззаветно храбрых, совершающих подвиги во имя Родины - и погибающих. Девушка с ними, живыми. Бойцы окружают ее, спасают от врагов и снова уходят вдаль, в бессмертие. Застыв в ожидании, как бы окаменев, она остается неподвижной... И снова возникает перед зрителями "Фотография военных лет".

Пока это только обычная учебная работа, но и в ней постановщик и исполнители сумели передать тонкий психологизм, искренность и глубину человеческих чувств, раскрыть трагедию потрясенной войной человеческой души.

В хореографическом этюде "Мать" танцем рассказано о том, как нежное и радостное материнство было растоптано гитлеровскими захватчиками. Язык танца в этой постановке рождался чувствами женщины, у которой отняли и убили сына. Не впадая в натурализм, избегая избитых, примитивных жестов и ситуаций, студенты создали обобщенный реалистический образ Матери, потрясенной гибелью ребенка.

Хореографическая картина "Вечный огонь" в постановке студента - солиста Большого театра В. Мягкова поднимает патриотическую тему, и раскрывает ее символика реалистической хореографии, эпиграфом к которой могли бы стать слова "Никто не забыт, ничто не забыто". Три девушки символизируют Вечный огонь - устремленные ввысь, они окружены воинами. Музыка Шостаковича подсказывает постановщику хореографическое решение этюда, краски, рисующие в танце состояние молодых воинов, готовых к подвигу. Как никогда, был готов к нему неизвестный солдат, его совершивший. "Вечный огонь", струясь легким и светлым пламенем, то склоняясь к солдатам, то устремляясь вверх, как бы взывает к ним. И воины в торжественном и мужественном танце дают клятву в непоколебимой верности своему воинскому долгу защищать Родину.

Картины военных лет оттеняет жизнерадостное, светлое звучание других номеров.

Танцевальный этюд на музыку Метнера "Пылающие сердца" - несложная композиция - словно излучает в зрительный зал нежность и самозабвение любви.

Непривычно для многих звучит в учебном зале африканский тамтам. Пявляются представители африканского континента. Торсы юношей обнажены и ярко разрисованы в африканской манере, брюки же сохраняют модный покрой. Студенты из Эфиопии и Того начинают танец импровизационного характера, сочинителями и исполнителями которого они являются сами.

Как контраст африканским ритмам, негромко, мелодично звучит японская музыка, исполняемая оркестром японских народных инструментов в сопровождении хора. На сцене - девушка, похожая на фарфоровую статуэтку. Широкий золотой пояс перехватывает светлое кимоно в цветах вишни. Традиционная высокая прическа, волосы украшены цветами. Плавно играя веером, танцовщица обходит сцену, приветствуя зрителей. Грациозный японский танец-песня "Весна Такарацуки" в постановке и исполнении студентки-кореянки покоряет зрителей необычайным изяществом народной хореографии.

Студенческие работы в институте - живое воплощение принципов возглавляемой профессором Р. В. Захаровым высшей хореографической школы. В основу творчества обучающихся положены тесная связь с народным искусством, художественная правда, реализм, неугасающий поиск нового в искусстве - признак настоящего художника, сохранение лучших традиций прошлого.

Побывав на одном из таких показов студенческих работ во время Всемирного конкурса артистов балета в Москве, известный американский балетмейстер Джон Баркер писал позже Р. В. Захарову: "Глубокоуважаемый Ростилав Владимирович! Я весьма благодарен Вам за урок, устроенный Вами для моих учеников в ГИТИСе. Такой урок для этих учеников и для наблюдавших преподавателей явился кульминационным пунктом приезда в Москву во время конкурса. Желаю Вам доброго здоровья и дальнейших успехов.

С искренним уважением, Ваш

Джон Баркер".

Часто студенческие работы отражают события сегодняшнего дня. Интересно, смело решает балетмейстерская молодежь современную тему. Новые сюжеты, ритмы, новая пластика, свежесть говорят о том, что институт дает студентам все необходимое для дальнейшей самостоятельной работы.

Талантливые постановки выпускников ГИТИСа не проходят незамеченными, и они остаются работать на должности балетмейстера в ведущих театрах Москвы, Киева, Баку, Днепропетровска, Душанбе, Ташкента, Таллина и других городов Советского Союза.

Репертуарные спектакли требуют от постановщиков глубокой мысли, оригинальности, поисков нового звучания. И выпускники-балетмейстеры, как правило, оказываются готовы к решению сложных задач, стоящих перед современным балетным театром. Своей практической работой они сполна возвращают то, что в них вложил институт, любимая на всю жизнь "Альма матер" и незабываемые учителя. "Прошло одиннадцать лет, как я окончил Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского, и мне не хочется думать, что время неумолимо увеличивает дистанцию между мной и счастливыми годами, связанными с институтом, - пишет балетмейстер Булат Аюханов, народный артист Казахской ССР, художественный руководитель Казахского государственного ансамбля классического танца, постановщик ряда известных балетов и концертных программ. - ГИТИС стал для меня желанной мечтой, и эта мечта сбылась! Я был принят на балетмейстерское отделение, в класс профессора Ростислава Владимировича Захарова, которому очень благодарен за то, что он научил меня самостоятельности, уверенности в своих силах и, главное, оптимизму.

Самое главное в нем для меня, что он научил и учит новое поколение не быть безразличным в своем творчестве, направлять это творчество на раскрытие большой идеи, больших чувств человеческих. Неоднократно и ежечасно он напоминал нам, что балетмейстер должен быть педагогом, психологом, воспитателем и человеком. Сухой балетмейстер для меня только математик, составитель танцевальных движений, который никогда не тронет сердца зрителей. Настоящее искусство всегда волнует и впечатляет, ведет за собой... К такому искусству всегда звал и зовет нас мой учитель".

Другой ученик Захарова, ныне главный режиссер Государственного театра оперы и балета, заслуженный артист Монгольской Народной Республики Д. Лхасурэн, в статье "Голос народной героики" ("Советская культура", 1974, 26 октября) пишет: "Мой учитель, он ввел меня в мир красоты, он направлял мои первые шаги, как у нас, у монголов, говорят, вдел мои ноги в стремена, а в руку вложил поводья, он научил меня черпать из сокровищницы советского искусства, он познакомил меня с шедеврами мировой и советской классики, с творчеством выдающихся мастеров. Благодаря товарищескому участию в нашей работе больших советских мастеров, благодаря сотрудничеству с ними столь успешно поставлена у нас опера "Октябрь", где рождение нового мира, провозглашенное залпом "Авроры", получило на оперной сцене высокое звучание".

Выпускники Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского несут в хореографию светлые идеалы мира, дружбы, красоты и человечности в противовес сексу и порнографии, столь воспеваемым в модерн-балете западных стран.

Широкое развитие системы хореографического образования в нашей стране обогатило советскую и мировую культуру новой отраслью науки, расширив сферу ее гуманистического влияния.

ГИТИС выпускает высококвалифицированных балетмейстеров не только для профессиональных театров. По инициативе Р. В. Захарова профессорско-преподавательский состав кафедры на общественных началах организовал "Спутник" при ГИТИСе, где силами балетмейстерского отделения ведется подготовка педагогов-балетмейстеров для народной танцевальной самодеятельности. Обучаются в "Спутнике" руководители коллективов танцевальной художественной самодеятельности. К педагогической работе привлекаются и наиболее способные студенты хореографического факультета ГИТИСа.

Считая себя участниками и носителями той духовной жизни, которая присуща нашему народу, кафедра хореографии под руководством профессора Р. В. Захарова воспитывает молодых хореографов - будущее нашего балета, тех, кому умножать славу советского танцевального искусства, а с ней - славу всей отечественной культуры.

Все для будущего, для молодых художников танца! В этом - главное. В этом ответ на вопрос, почему Р. В. Захаров - создатель замечательных балетов в расцвете сил и таланта главную задачу жизни увидел в воспитательной работе педагога-наставника и передаче своих знаний и опыта молодому поколению, в приобщении его к высоким гуманистическим идеалам советской хореографии.

Реалистическое искусство танца вечно живое, всегда в движении, обновлении - в этом его сила и власть над сердцами зрителей. Балет не останавливается в своем развитии, он изменяется, совершенствуется, отражая эстетические и этические нормы своего времени. Балетмейстеры восьмидесятых-девяностых годов и далее будут творить иначе, чем их предшественники, ибо мироощущение творцов балета сегодняшнего дня другое. Появляются разные стили, разные приемы формирования выразительности. Многое, как всегда, вызывает творческие споры. Судья в этих спорах - время и непреходящая любовь зрителей.

Широкую перспективу и большие возможности хореографии балетмейстер находит в творческом развитии теории социалистического реализма. В этом он видит залог успехов многонационального советского балета и этому учит своих учеников.

Каждый день подсказывает балетмейстерам новый круг тем и образов, и в соответствии с ними меняется и художественное решение спектаклей. Но для сердца каждого художника танца остаются неизменными ленинские заветы - развитие лучших традиций прошлого в соединении с новаторством, умение отличить и выбрать в этом наследии самое прогрессивное, развивая его и в ином качестве, так, как делает это их учитель.

Лучшие творения мастеров, закладывающих основы советского реалистического балета, стали новыми звеньями в непрерывной цепи преемственности искусства. Развивая традиции, накопленные советским балетом, современные хореографы создают замечательные произведения, и лучшие из них пополнят сокровищницу нашей отечественной балетной школы.