Глава VI. Признание

 ...Мне нравится, 
 Как Эсамбаев танцует... 
 Шаманствует 
 В дикой одежде Махмуд. 
 Макумба на сцене. 
 Макумба на сцене ! 
 Мне кажется, 
 Ливнем и громом 
 Оценит 
 Природа 
 Танцора невиданный труд.

В. Гончаров. - "Известия", 3 февраля 1961 г.

Сообщение об этом необычном случае передало московское радио в последних известиях. Затем с помощью Агентства печати новости Советского Союза эта история облетела мир.

В мае 1964 года во время гастролей в городе Херсоне студенты и преподаватели Херсонского культурно-просветительного училища попросили Эсамбаева прийти к ним в гости.

Встреча проходила непринужденно и интересно. Вопросов было много, один даже в письменном виде: "Стоит ли учиться танцевать немому?"

Махмуд удивился, но все же ответил:

- Безусловно, стоит, ибо танец красноречивее слов - его понимают все. И, простите, почему так официально - не устно, а письменно?

Один из преподавателей разъяснил:

- Это опросил один из наших лучших студентов хореографического отделения Анатолий Барыгин. Анатолий - немой.

М. Эсамбаев и А. Барыгин

Махмуд познакомился с Анатолием, пригласил на концерт,

...В своеобразном головном уборе, с красными, голубыми, синими перьями редких птиц прерий Эсамбаев неторопливо вышел на сцену. Погас свет. Барабаны начали медленно отбивать "там-там-там, та-та-там, там-там", убыстряя ритм.

Махмуд танцевал "Макумбу" - танец самопожертвования и любви. Изображая героя-шамана, спасающего людей от беды и смерти, он заклинает злых духов, он борется с силами тьмы.

Все порывистей, быстрей становятся движения и жесты, все трудней уследить за их молниеносной стремительностью. Борьба все нарастает, ритм убыстряется. Нервное напряжение таково, что оно, как раскаленная магма, выливается в зал. Хочется закрыть уши, глаза и крикнуть: "Не убивай себя, хватит!"

Последний штрих перед выходом на сцену

А "Макумба" все набирает темпы. Уже захватывает дыхание, сохнут губы. Колдун чудовищно вращает головой из стороны в сторону, бешено мечется. И вдруг, издав дикий крик, он замертво падает, унося с собой злых духов.

Бразильский ритуальный танец 'Макумба'

Стояла абсолютная тишина, будто зал был пуст: люди приходили в себя.

Наконец загремели аплодисменты. И тут с верхнего яруса раздался крик:

- Махмуд! Голос!..

Это кричал Анатолий Барыгин. Пережив сильное нервное потрясение, он вновь обрел голос. Но тут же потерял сознание и упал.

Анатолия занесли в гримерную Эсамбаева. Вокруг бледного юноши стояли растерянные товарищи и преподаватели. Наконец юноша очнулся. Он быстро заговорил, смешивая слова со слезами:

- Махмуд, я говорю! Вы меня слышите?..

Никто не смел перебивать его. Махмуд смотрел на Анатолия и улыбался.

- Если бы это произошло в Бразилии, то я не смог бы объяснить, что я не чародей, ибо там "Макумбе" приписывают чудодейственную силу, - обратился Эсамбаев к собравшимся, - меня учила "Макумбе" великолепная бразильская танцовщица Мерседес Баптиста. Она не только хорошо танцует, но серьезно занимается историей танца своего народа. Она и рассказала мне про "Макумбу".

- Это древний танец. Танец-заклятие. Танец самопожертвования, - сказала Мерседес. - Его танцуют тогда, когда на дом обрушивается несчастье. Умер ребенок, умер хозяин... Всем ясно: злые духи поселились в доме и их надо изгнать. Зовут колдуна. Колдун приходит ночью, залитый белым светом луны. Под мышкой он несет курицу, белую, как луна. Произнося заклятья, он режет курицу и ее кровью мажет себе лицо. Потом начинает танцевать. Во время танца злые духи входят в колдуна и убивают его. Вместе с ним умирают злые духи. "Макумба" приносит счастье дому, в котором ее танцуют.

Руководительница фольклорного балета Бразилии Мерседес Баптиста (слева) показывает движения ритуального танца 'Макумба'

...Маленький глинобитный белый храм недалеко от Рио-де-Жанейро. Семь часов вечера - "Макумба" начинается. Выходит Жрец и лучший исполнитель ритуальных танцев Жозе-Гомео. У Жреца морщинистое, землистое лицо. Он так стар, что ему на вид лет двести. Жозе-Гомео - молодой, очень стройный и очень пластичный, с шоколадной кожей и прекрасными черными глазами. На нем белая рубаха и серые штаны, обуви нет. Мне передают серебряный колокольчик с серебряного блюда; первый раз в истории храма в колокольчик звонит не Жрец. Жозе-Гомео начинает петь, и из внутренних дверей, держась за руки, выходят люди. "Макумба" начинается.

Бразильский ритуальный танец 'Макумба'

Этот танец не только трудно танцевать - его трудно смотреть: поразительный ритм, стремительные движения доводят до исступления зрителей. "Макумбу" танцуют с семи вечера до семи утра. Танцующие приходят в экстаз, многие теряют сознание. Но "Макумба" продолжается!.. "Макумба" продолжается! Без перерыва, пока хватит сил...

Бразильский ритуальный танец 'Макумба'

Но в этот вечер был сделан перерыв: мои спутницы, танцовщицы, не выдержали зрелища и удалились. После их ухода я танцевал вместе с Жозе-Гомео.

"Макумба" приносит счастье" - эти слова бразильцев я вспоминаю всегда, когда перед концертом надеваю на себя костюм из шкуры леопарда и огромную шапку из кожи анаконды - подарок бразильских друзей.

Бразильский ритуальный танец 'Макумба'

В этот вечер Махмуду горячо аплодировали, жали руки. Анатолий Барыгин, ныне солист ансамбля "Веснянка", на фотографии, подаренной актеру, написал: "Дорогому моему исцелителю...".

Молва об этом чудесном излечении немого моментально облетела Украину. Нашлись люди, которые говорили: "Разве это не божественное чудо, не проявление воли всевышнего?" Так ли это? На этот вопрос дан научно обоснованный ответ в статье "Встреча с необычайным", написанной по свежим следам. "Последний номер программы - танец "Макумба" буквально поразил меня своею пластичностью, выразительностью и величайшей эмоциональной силой. Не знаю, как это случилось, - рассказывал Анатолий Барыгин журналистке Галине Привитие, - но неожиданно я почувствовал, что вновь могу говорить. Сперва попробовал сказать несколько слов шепотом. Вышло. Еще не веря в свое исцеление, я закричал на весь зал. Почувствовал страшную головную боль и потерял сознание. Вскоре я сидел в гримировочной комнате и обнимал своего исцелителя"¹.

¹(Привитна Г. Встреча с необычайным. - "Воинствующий атеист", № ю 1964 (украинск.).)

"Толя Барыгин, - комментирует случившееся врач-психиатр, доцент И. Я. Завилянский, - не испытал какого-либо вредного физического воздействия, а лишь пережил сильное нервное потрясение. Полный сил и здоровья юноша утратил речь. Выздоровление наступило так же неожиданно, как и возникло заболевание. Исцелил юношу не врач, а артист. Произошло нечто вроде "чудесного" исцеления. И в возникновении невроза у Барыгина, и в исцелении его сыграли роль эмоции. Сперва это была эмоция страха, а потом эмоция упоения искусством великого мастера танца".

В чудеса никто в наше время не верит. Но есть великое чудо истинного искусства, которое покоряет и может даже исцелить. Этим искусством владеет Махмуд Эсамбаев.

Единственное в своем роде, уникальное искусство актера-танцовщика поставило перед специалистами хореографии много вопросов, на которые трудно найти односложные ответы. Известный искусствовед, знаток балета Николай Эльяш в газете "Советская культура" 22 декабря 1960 года писал: "...Каждый номер Эсамбаева - это, по сути дела, маленький спектакль, в котором важны все компоненты: и чисто танцевальное мастерство, и пантомимическая игра, и яркий характер музыкального coпровождения.

Выступления Эсамбаева вызывают самый живой интерес у зрителей и множество рассуждений и споров среди знатоков и профессионалов хореографии. Спорят о том, к какому виду и жанру отнести творчество Эсамбаева. Что это: искусство национального танца, народный танец, соединенный с классикой, или талантливый образец эстрадного танца? Как бы ни решать подобные вопросы, бесспорно одно - это настоящее искусство, самобытное и оригинальное". А вот мнение постановщика некоторых его танцев, выдающегося балетмейстера лауреата Государственной премии Леонида Якобсона, который своими балетными спектаклями "Шурале" и "Спартак" открыл в советской хореографии новое направление - пластический метод: "С таким невероятно одаренным от природы танцовщиком, как Махмуд Эсамбаев, мне хотелось бы в своих открытиях пойти еще дальше... Я мечтаю создать театр хореографических миниатюр. Там М. Эсамбаеву будет отведено такое же место, как Улановой в классическом балете. Это будет театр новой эстетики, и танцовщик такой феноменальной пластики, как вы, Махмуд, обязан развивать новое искусство. Вы обладаете тем, чем не обладает никто". Чтобы понять современное искусство артиста, глубоко народное по своей тематике и по используемым пластическим краскам, необходимо внимательней посмотреть на его истоки - Махмуд Эсамбаев, словно опытный врач, держит руку на пульсе космического ритма нашего времени, видит революционные преобразования, процессы интернационализации духовной жизни человечества, происходящие под воздействием Великого Октября, и находит для отображения этих сложных, многообразных общественных явлений самые выразительные хореографические средства. В то же время истоки его искусства уходят своими корнями в далекую древность не только чечено-ингушской пластической культуры, но и культур других народов мира. Так, в индийских танцах, которые остаются неизменными столетиями, пляска не отделялась от пантомимы, мимики. Эта особенность наиболее ярко выражена и в хореографии античной Греции - родине европейского танцевального искусства.

Классическое определение пляски, сформулированное великим Аристотелем, гласит: "...при помощи собственного ритма, без грима, производят подражание некоторые из танцовщиков, так как они именно посредством выразительных ритмических движений воспроизводят характеры, душевные состояния и действия"¹. Танец, движение, жест и объединившая все эти элементы пантомима служили обычно для раскрытия трагического, драматического, лирического или комического сюжетов, повествующих о нравах, страстях и деяниях богов и людей. Техника танцовщика состояла в том, что пляска ног сочеталась с красноречивым "разговором" рук, осмысленными жестами и различными положениями тела. В "говорящей картине", как называл танцы Плутарх, особое значение придавалось рукам. Существовала даже наука о выразительности рук - хирономия, часть ее, трактовавшая о выразительности пальцев, называлась дактилологией. Исполнитель танцев должен был хорошо знать жизнь, характеры людей различных сословий, изучать природу, кроме того - историю, поэзию... Все это необходимо для того, чтобы он мог в любой обстановке перевоплотиться и суметь выразить пластическими средствами буквально все, даже то, что трудно сказать устной или письменной речью, что находится лишь в подсознании. Историки свидетельствуют, что мастерство античных танцовщиков достигало небывалых вершин. Актер Телест, к примеру, в танце трагедии своего современника Эсхила, "исполняя "Семеро против Фив", пляскою делал события как бы видимыми"².

¹(Аристотель. Поэтика. М,, ГИХЛ, 1957, с. 40.)

²(Цит. по ст.: Сломинская Ю. Зарождение античной пантомимы, с. 56.)

Могущество танца, как и музыки, считалось беспредельным. Танцевались даже целые философские трактаты, с их абстрактными понятиями. Учение Пифагора передавал пластическими средствами танцовщик Мемфис. Восторженные зрители наделяли любимых артистов эпитетами: легкий, рукомудрый, дающий наслаждение. Говорили о пальцах, обладавших даром пения. По-видимому, не зря танец называли немой музыкой, считали живописью в движении.

М. Эсамбаев и чемпион мира А. Карпов

Воздействие танцев на зрителей было огромным. Повседневная жизнь людей, гражданские и общественные ритуалы были непосредственно связаны с пляской, исполняемой отдельно или в сопровождении хора чтецов. В древней Греции от мала и до велика все танцевала, хорошо знали условные и естественные жесты, весь разнообразный, богатый язык танца. Величайшие мыслители этой страны не были исключением. По преданию, этому искусству уже в зрелом возрасте научился философ Сократ, философы Эсхил, Софокл не только сами танцевали, но и руководили постановками танцев в своих трагедиях. Такое всеобщее увлечение объяснялось тем, что танцы способствовали физическому и духовному совершенствованию людей, их эстетическому и нравственному воспитанию, в частности, развитию в них чувства красоты и доброты.

М. Эсамбаев и писатель С. Михалков

В творчестве М. Эсамбаева немало сходного как с древними индийскими, так и с античными греческими плясками. Почти все его танцы тоже сюжетны и имеют завязку, кульминацию и развязку. Это накладывает свой оттенок на все творчество Эсамбаева, который способен передать весь спектр человеческих чувств, эмоций и понятий, используя для этого различные жанры - от лирических до трагических. Изобразительные средства Эсамбаева разнообразны: танец и пантомима, танец и мимика, их гармонический сплав. В зависимости от сюжета одно средство может доминировать над другим. Но переход от лирических, пантомимических сцен к танцу всегда органичный, логичный и придает каждому образу большую глубину и законченность. "Идеальным артистом мне представляется танцор, научившийся думать всем телом... Язык речи (мечтает о языке тела", - говорит известный современный французский хореограф Морис Бежар¹. М. Эсамбаев, "думая" всем телом, создает "пластические романы и симфонии"² о самых сокровенных мыслях и чувствах народов мира. Все то, чем околдовывает на сцене Махмуд Эсамбаев, стоит особняком от классического балета, эстрадного танца и даже народного танца, культивируемого Моисеевым, хотя именно с его художественными принципами у знаменитого танцовщика много общего.

¹(Бежар Морис. Танец как зримая музыка. - "Ровесник". 1978, № 3, с. 18 - 19.)

²(Пожидаев Г. Повесть о танце. М., "Молодая гвардия", 1972, с. 162.)

Хореографические средства Эсамбаев использует экономно, умело, с блеском. В его актерском облике потрясает удивительное мастерство полного пластического перевоплощения. Каждый выход на сцену - новый образ, новый народ, новая страна. Невозможно узнать в нем актера-танцовщика, выступавшего несколько минут назад. В хореографии очень жестки границы перевоплощения. Тем более для танца, длящегося всего несколько минут. Лаконичные жанры подсказали артисту возможности обобщений, выпуклого изображения, пластического гротеска, позволяющих глубже и ярче раскрыть сущность танца.

Импровизационность - одна из характерных черт, придающая его искусству искренность, свежесть и убедительность. Танец как бы складывается на наших глазах, и танцовщик свободно и естественно входит в мир своих образов.

Эсамбаев не только выдающийся актер, но и новатор-балетмейстер. Многие свои танцы он ставит сам. А те, которые ставится ему лучшими советскими и иностранными балетмейстерами, преломляются через его художественную призму. Каждый номер Эсамбаева - это своеобразный спектакль. Весь концерт, обычно состоящий из шести или семи танцев, рассказывающих в один вечер о жизни многих народов мира, можно назвать театром народного и характерного танца одного актера-танцовщика.

Сорок лет танцует на сцене Махмуд Эсамбаев. Его искусство, народное в своей основе, стоит на твердых позициях социалистического реализма. Наряду с общечеловеческими, гуманистическими идеями борьбы человека со злом, с несчастьем, любовью к труду и жизни в танцах народов мира, исполняемых Эсамбаевым, красной нитью проходит линия гражданственности, политического борца. К примеру, в танце "Автомат" разоблачается буржуазное общество, угнетающее человеческое достоинство, превращающее артиста в продажную куклу. С огромной обличительной силой Эсамбаев бичует расовую дискриминацию в негритянском танце. Его творчество активно содействует единению людей, их интернациональной солидарности в борьбе за светлое будущее.

М. Эсамбаев в танце 'Автомат'. Скульптор Е. А. Янсон-Манизер

Махмуд Эсамбаев широко пропагандирует танцы народов СССР, помогает сближению и взаимообогащению культур различных наций и народностей, воспитанию советских людей в духе братства и дружбы, единой социалистической семьи.

Продолжая лучшие традиции всемирно известного русского, советского классического балета, народного и характерного танца, Эсамбаев вносит в их развитие свой весомый вклад, тем самым пополняя копилку мирового искусства танца, который приобретает все большее значение в жизни современного человека. По словам Мориса Бежара, XX век становится поистине золотым веком балета, подобно тому, как XVIII и в особенности XIX были золотым веком оперы, а XVI и XVII - золотым веком театра.

Где бы М. Эсамбаев ни выступал: на театральной сцене, на полевом стане, в заводском цехе - между ним и зрителями устанавливается живая связь. Соприкосновение с его искусством, с его личностью пробуждает в людях лучшие человеческие качества, делает их духовно богаче. И понятно, почему его повсюду встречают как близкого друга. Чтобы убедиться в этом, совершим путешествие хотя бы по некоторым городам нашей необъятной страны вместе с добрым волшебником Махмудом Эсамбаевым, для которого в подлинном смысле этого слова открыты все сердца и двери.

Уральский машиностроительный завод в городе Свердловске. В обеденный перерыв прямо в цехе на большой разметочной плите танцует Эсамбаев для рабочих. Великие уральские мастера, создающие чудо-технику вплоть до гигантских шагающих экскаваторов, по достоинству оценивают вдохновенное искусство артиста. Каждый номер встречается горячими аплодисментами, ему преподносят много цветов. В конце представления главный инженер от имени всего коллектива завода предлагает избрать Эсамбаева почетным машиностроителем и присвоить ему звание ударника коммунистического труда Уралмашзавода. Махмуду преподносят символический подарок - модель одной из новых машин с надписью: "Истинному народному артисту, нашему любимцу, человеку с большой буквы - от покоренных уралмашевцев". О впечатлениях рабочих, инженеров и служащих рассказал в своем письме главный конструктор завода Герой Социалистического Труда Г. Химич: "Танцы Эсамбаева глубоко народны, прекрасны и неповторимы. Это необыкновенное явление в искусстве. Он танцевал на Урале во Дворцах культуры, заводских цехах. Перед трудящимися Урала он выступал не только как актер, но и как депутат. Очарованный талантом Эсамбаева коллектив Уралмашзавода присоединил свой многотысячный голос к тем, кто восхищается его искусством".

"У подъезда филармонии, нет, еще раньше, на перекрестке улиц, - пишет в своей рецензии Борис Коган в газете "Вечерний Свердловск", - вас останавливают традиционным вопросом: "Билета лишнего нет?" И одно это уже настраивает приподнято, а переполненный зал еще более убедительно говорит о том, что имя Махмуда Эсамбаева хорошо известно свердловчанам, и они хотят увидеть замечательное искусство этого самобытного художника.

Махмуд Эсамбаев покоряет сразу и властно на весь вечер берет вас в плен. Но какой это радостный плен! Как приятно, устремив взор на эстраду, любоваться оригинальным мастерством, затаив дыхание, невольно приподнимаясь с кресла, следить за каждым движением танцора, за изумительной пластикой его рук, восхищаться отточенностью жестов, благородством и высоким изяществом формы.

Сын чеченского народа, он открывает свой вечер лезгинкой. И в этом пленительном народном танце, то плавном и вкрадчивом, то бурном и стремительном, как горный поток, мы увидели, говоря пушкинскими словами, "и движений вольных быстроту, и легкость ног, и силу длани..."

На плавбазу "Банга" ("Волна"), которая только что прибыла в Рижский морской порт после длительного плавания, на встречу с рыболовами и моряками приехал Эсамбаев, гастролирующий по Латвии. Лишь ступил он на палубу, как начался проливной летний дождь. В одно мгновение его окружили плотным кольцом, над ним раскрылись десятки зонтов, моряки протянули артисту плащи, теплые куртки. Слышались голоса: "Не пугайтесь дождя, Махмуд, мы долго ждали встречи с вами. "От дождя защитим, а нам не впервые мокнуть".

- Сделаем так, как вам удобней, - согласился артист.

Как из ведра щедро лил дождь, и два часа наслаждались работники плавбазы выступлением М. Эсамбаева, В конце встречи один из передовых рыбаков попросил слова:

- Далеко от Родины, в Атлантическом океане, за бортом корабля не на шутку разыгрался шторм, а мы с товарищами впервые смотрим фильм "Я буду танцевать". Вы и ваше чудесное искусство вдохновляли нас выстоять, лучше трудиться. Коллектив базы перевыполнил план по вылову рыбы. В свободное время я готовил для вас подарок - сушил красавца омара. Примите его от всех нас , как символ того, что вы стали членом нашего коллектива - почетным рыбаком.

Такие встречи, беседы служат верным компасом в творчестве Эсамбаева. В общении с людьми, в понимании своей необходимости им он черпает новые силы и темы для танцев. Среди рижан и других жителей республики на концертах Эсамбаева не бывает равнодушных. "Каждая встреча с Вами для нас большой и радостный праздник. Поклонники Вашего неповторимого таланта рады были видеть испанский танец... Только мы Вас очень просим убрать из репертуара бешеную "Макумбу", которая принесла Вам большую славу, но может принести и вред. Берегите свои силы, дорогой Махмуд! Ваше замечательное искусство нужно всем. Ирма Мэллуне".

"Я живу в 100 километрах от Риги и приехала на Ваш концерт как на самый большой в жизни праздник. Я не знаю много слов на русском языке, но и на нашем латышском языке нет подходящих слов, чтобы выразить восхищение, радость от Ваших танцев. До конца жизни не забуду то, что видела сегодня. Ольга Канепе".

"Этого необычно интересного артиста, - сообщала читателям республиканская газета "Советская Латвия", - видели многие города и страны мира. Да, конечно, Махмуд - это подлинный самородок, бесспорный талант, и танец - его призвание".

В городе-герое Волгограде концерты прежде всего давались для многотысячных трудовых коллективов Волжской гидроэлектростанции, судоверфи - и везде неизменный успех, благодарность зрителей. "Глубокоуважаемый, дорогой товарищ Махмуд! Ваше выступление потрясло нас до глубины души. Мы увидели искусство настолько совершенное, что нет слов выразить свои чувства. Никто, никогда ни до Вас, ни потом не будет так танцевать. Вы самый великий артист современности и самый прекрасный человек. Мы с мужем ждали Вас после выступления на улице. Мы хотели бы выразить Вам свое безграничное восхищение, но не посмели подойти к Вам. Мы проводили Вас до самого подъезда гостиницы. Вся наша семья, все мои дети, а их у меня четверо, от всего сердца желают Вам мировой заслуженной славы и большого человеческого счастья! Восторженные, искренние почитатели Вашего таланта В. Лихун - учительница, В. Лихун - художник". Областная газета "Волгоградская правда" писала о мастерстве артиста: "Тонкость, выразительность пластического рисунка, богатство ритма, отточенность каждого движения, каждого жеста приводят в изумление даже самого равнодушного зрителя и красноречиво говорят о незаурядном таланте этого замечательного артиста, художника..."

Как бы подытоживая нее оценки зрителей - горячие аплодисменты, восторженные крики "браво", в Почетной грамоте Волгоградского облсовета, которой наградили артиста, сказано: "Ваши талантливые выступления покорили сердца волгоградцев высоким исполнительским мастерством и надолго останутся в памяти. Ваши замечательные танцы войдут в сокровищницу хореографического искусства".

Незабываемые воспоминания остались у Эсамбаева от встречи с виднейшими деятелями культуры Ленинграда, специально организованной общественностью города во Дворце искусств имени К. С. Станиславского. В зале находились народные артисты СССР Ю. Толубеев, Н. Акимов, Н. Черкасов, А. Райкин и многие другие прославленные режиссеры, актеры, общественные деятели. Свое выступление перед началом концерта Махмуд закончил следующими словами:

- С детства по кинофильмам, рассказам моих учителей знаю Ленинград и ленинградцев. Мой народ в первые годы революции услышал голос вождя трудового народа В. И. Ленина отсюда, из Ленинграда, и, не колеблясь, смело пошел за Лениным, за Коммунистической партией. Вы, старейшины культуры Страны Советов, у которых я учусь, учатся представители многих наций и народностей, сегодня сочли возможным встретиться со мной. Я очень благодарен вам за это!

Каждый номер повторялся на "бис". Сцена была засыпана цветами. После концерта артиста долго не отпускали. Народные артисты СССР, лауреаты государственных премий Н. Дудинская, К. Сергеев и другие сказали много заслуженных добрых слов об Эсамбаеве и его искусстве. Присутствовавший на этом вечере А. М. Малыгин, бывший артист балета известной труппы Дягелева, через несколько дней написал письмо Эсамбаеву: "Ваша скромность и простота в общении с публикой, манера говорить и так образно передавать свои впечатления о поездке за границу располагают к себе зрителей и оставляют самое хорошее представление о Вас.

Очень приятно, что Вы как один из участников гастролей поддержали честь русского балета и способствовали его триумфальному успеху в Париже и в странах Латинской Америки.

Как за границей, так и у нас, в Ленинграде, своими танцами Вы завоевали огромный успех, и очень хочется, чтобы и в дальнейшем Вы остались любимцем музы Терпсихоры. Все Ваши танцы оставили неотразимое, незабываемое, яркое впечатление. С особым интересом и напряжением смотрится необычный, ритуальный танец "Макумба".

М. Эсамбаев в танце 'Макумба'. Скульптор Е. А. Янсон-Манизер

Вашей грации, пластике и чувству ритма в танце должны позавидовать не только мужчины - солисты балета, но и примы-балерины наших академических театров СССР".

М. Эсамбаев в танце 'Макумба'. Скульптор Е. А. Янсон-Манизер

После памятной встречи А. Райкин подарил книги с дарственной надписью: "Махмуду Эсамбаеву - великому мастеру танца, душевному человеку в память о нашем знакомстве..." И таких интересных писем, записок, написанных представителями различных национальностей, возрастов, профессий, рецензий, напечатанных в центральных, местных газетах, журналах, очень много. Если к ним добавить Почетные грамоты, автографы и надписи на сувенирах, подаренных артисту, то все это вместе составит несколько солидных томов бесценных документов, свидетельствующих об огромном воздействии танцев М. Эсамбаева на чувства, мысли и поведение людей. Случай с выздоровлением немого юноши от невероятной эмоциональной силы танца - наиболее яркий зафиксированный наукой показатель эффективности хореографического искусства в совершенно неожиданной области - медицине. А о действенности искусства М. Эсамбаева не только в узкоэстетическом, но и в идейно-политическом, нравственном и трудовом воспитании пишут сами зрители, живые очевидцы событий.

Народные артисты СССР М. Эсамбаев и А. Райкин

"Дорогой друг! Только что вернулись с Вашего концерта. Мы, может быть, молоды и ничего не сделали, чтобы называть Вас так, но это единственное обращение, которое способно передать наше волнение, беспредельное преклонение не только перед Вашим талантом, но и перед Вашей огромной личностью.

Именно Вам хочется сказать, что мы будем хорошо работать. Мы не можем писать о Вашем танце - не хватает слов, пусть об этом пишут поэты. Студентки V курса ЛГУ радиофизического факультета Мазурова, Аблязова, Брук".

Почта приносит и письма со стихами самодеятельных поэтов. Не всегда они написаны с соблюдением рифмы и других законов поэзии, но всегда искренне и интересно, как это сделано ленинградкой Ирэн Четлинской:

 Спустился в гости с гор высоких 
 Наш друг - чеченец сероокий 
 И пляшет он лезгинку нам - 
 Мы говорим ему: "салам". 

 А вот испанец, нежный, стройный, 
 Красивый, легкий и живой, 
 Или чабан чуть беспокойный, 
 Но нас пленивший простотой. 

 Вдруг свет погас в огромном зале - 
 И все увидели, как Вы 
 Нам с Ганга солнце принесли 
 И с легкой щедростью раздали. 

Зрители доверительно делятся с артистом своими глубокими раздумьями, впечатлениями, мечтами.

"Вы актер необычного дарования. Ваши танцы - результат титанического труда, познания "огня". Бы познали и передали душу народных танцев. "Танцы народов мира" - подлинный интеграл (ряда удивительных образов, ,ряда тончайших перевоплощений, волнующих великое чувство интернационализма. Г. Л. Любан, доктор медицинских наук, заведующий кафедрой Новосибирского медицинского института".

"Большое Вам спасибо за то, что Вы вносите в жизнь своим замечательным искусством много прекрасного. Ученики и учителя школы имени В. И. Ленина г. Ульяновска".

"Личный состав войсковой части поздравляет Вас, Махмуд, с большим успехом. Смотришь Ваши сказочные танцы и еще больше узнаешь, что такое человек".

"Дорогой Махмуд, Вы - гордость всего нашего многонационального советского народа. Берегите свой необычный талант, пусть он искрится и сверкает еще много лет на радость всем людям. Да здравствует чеченский народ, давший миру такую необычайную жемчужину. Ростов-на-Дону. Л. Пивоваром".

"Так многие стремятся увидеть Вас, что нам не удалось попасть на Ваш концерт, но видели фильм с вашим участием. Нам хочется забыть свое огорчение и присоединиться к радости тех, кто сегодня аплодирует Вам. Мы мечтаем побывать в прекрасной Чечено-Ингушетии, взрастившей Вас. Спасибо Вам, дорогой Махмуд, за то, что Вы ввели нас в чудесный мир своего танца. Надежда и Виктор Ивановы".

Махмуд как самый заветный талисман возит с собой на гастроли по всему миру два письма, слова из которых согревают и поддерживают его в самые трудные минуты жизни. "Мне 74 года и впервые увидела Вас 17 мая 1975 года. Вторая половина моей жизни полна горечи и печали, а порой и жестокости.

Но вот на закате моей жизни Вы подарили мне огромное, несказанное эстетическое наслаждение своим совершенством перевоплощения. И если до сих пор Ф. И. Шаляпин считается гениальным, непревзойденным певцом мира, то Вы как эстафету несете и дарите людям гений своего изумительного мастерства, как художник огромнейшего диапазона и тончайшего артистизма Вы изумляете и потрясаете человеческие сердца!

На Вашем концерте я... плакала, наверное, от счастья. И сейчас хожу как очарованная увиденным чудом.

Благодарю Вас за Ваш самоотверженный труд, ведь такое чудо не дается легко, и низко склоняю свою седую голову перед гением Вашего танца!

Живите долго и дарите счастье людям не только 15 лет, как Вы сказали, а еще три раза по 15 - у Вас не должно быть старости.

С признательностью и глубоким уважением к Вам Юревич Елена Ивановна, г. Киров".

А ниже приписка: "По окончании концерта я увидела в фойе большую очередь за открытками с Вашим изображением, но, к сожалению, по состоянию здоровья не смогла выдержать натиск молодых и ушла лишь с горечью в сердце. Прощайте, дорогой Вы наш Человек с большой буквы! Крепкого Вам здоровья, бесконечного счастья и успеха!"

На следующий день Махмуд с огромным букетом цветов был у дверей Елены Ивановны. От неожиданности она растерялась. Махмуд обнял ее, вручил цветы. Беседа закончилась приглашением посетить еще один концерт. А вскоре он получил от нее вот это письмо: "Дорогой Махмуд! - пишет Елена Ивановна, - Вы - Человек удивительнейшей судьбы, подарившей Вам бесценный дар Гения!

С момента как я увидела Вас на сцене, Вы стали сыном моего сердца, и, куда бы ни забросила Вас судьба, моя душа, пока я жива, постоянно будет следовать за Вами.

Только не смейтесь над чувствами простой русской женщины - ей будет очень и очень больно, тем более, что жить мне осталось так мало... Было много бед и утрат в моей судьбе, но вот увидела Вас, и как солнечный луч Вы вошли в мою жизнь.

Вы - Человек из легенды! Да будут благословенны Ваша жизнь и Ваш гений. Ваша русская мать Е. Юревич. 19 мая 1975 г".

Необычайно широка география гастролей Эсамбаева. Особое внимание он уделяет культурному обслуживанию районов Сибири и Дальнего Востока. И в какой бы город артист ни приезжал, республиканские, областные газеты широко пропагандируют, анализируют искусство Эсамбаева, находят новые ракурсы их воспитательного воздействия. Эти публикации ценны тем, что выражают общественное мнение. "Надо сказать сразу, что незнакомое хабаровчанам искусство Эсамбаева уже после первого концерта получило полное признание зрителей. Им восхищаются, о нем говорят". ("Тихоокеанская звезда").

"На сцене южносахалинского Дома офицеров танцует Махмуд Эсамбаев. Танцует легко, самозабвенно, и зрители уже не думают о блистательной технике танцора. Они читают танцы, словно поэмы о жизни народов. С искусством этого талантливого танцора познакомятся также жители Корсакова и Долинки". ("Советский Сахалин"),

"Примечателен и типичен для нашей страны творческий путь этого большого артиста, с убедительным и совершенным искусством которого знакомятся сейчас калининградцы". ("Калининградская правда").

"Это не танец - это мелодия. Звуки переливаются, играют, становятся нежными до прозрачности. Не верите, что танец может быть мелодией? Тогда пойдите на концерты Махмуда Эсамбаева. И вы убедитесь, что можно увидеть, как пахнут цветы". ("Советская Молдавия").

"...Не случайно в одном из драматических театров главный режиссер "приказал" всем актерам, когда шла речь о мастерстве, пойти на концерт этого таланта из Чечено-Ингушетии... Поучитесь, как входить в образ, посмотрите, что значит жить на сцене каждой клеточкой тела, каждым его нервом. Следите внимательно, следите за всем: лицом, глазами, руками, каждым пальцем и поймете, что такое большой актер. Смотришь на актера - и думаешь, где же предел, граница его возможностей". ("Горьковекий рабочий").

Но, как говорится в народе, где бы ни летал орел, он возвращается в родное гнездо. И Махмуд Эсамбаев, усталый, с полной сумой интересных впечатлений, возвращается в любимую Чечено-Ингушетию. Каждое его возвращение домой - событие. Он приезжает со своеобразным багажом. Чего только не найдешь в чемоданах и аккуратно упакованных ящиках: почетные грамоты, удостоверения, что он ударник коммунистического труда десятков коллективов, что он почетный гражданин многих городов! Махмуд Эсамбаев привозит целый музей. Среди его подарков - тульское ружье и самовар величиной со спичечную коробку, рабочая форма магнитогорского сталевара и донбасского шахтера, красный галстук пионеров Артека, матросская форма тихоокеанских моряков и спецодежда рижских рыбаков, макеты крупнейших заводов, фабрик, электростанций, новых городов, сотни фотографий, книг и рецензий...

М. Эсамбаев во время встречи на Магнитогорском металлургическом комбинате

И на каждой из этих вещей глубокий след любви и уважения.

Его утро после первого дня приезда началось как обычно: он включил магнитофон и начал делать упражнения. Сперва простейшие, а затем все сложнее и сложнее. Это продолжалось в течение двух-трех часов. После завтрака Махмуд вместе с женой Ниной Аркадьевной и дочерью Стеллой, которая пошла по стопам отца: окончила Тбилисское и Московское хореографические училища и учит детей горцев танцам, - выехал в Чир-Юрт. Сестра Пада обнимает брата, ласково гладит по плечу, расспрашивает о здоровье. Потом он зашел к односельчанам, узнал, как они живут и трудятся.

К пяти часам вечера Махмуд приехал в Урус-Мартан к своим избирателям. В Доме культуры состоялась встреча. Он рассказал им о своих делах и планах.

Веселое оживление, бурные аплодисменты прерывали этот рассказ. Встреча с любимым артистом - праздник для сельчан.

Махмуда можно видеть на колхозной ферме, на полевом стане, в бригаде, в цехах заводов. Его интересуют все стороны жизни республики.

Он знает цену несчастью и поэтому особенно внимателен к людям, попавшим в беду. О Мумаде Шамсаеве, молодом рабочем человеке с железной волей и неистребимой любовью к жизни, он узнал из республиканской газеты "Ленинский путь". Мумад много лет прикован к постели. Махмуд приехал к нему и увидел невероятное. Мумад был бодр, весел, шутил, интересовался политикой, его танцами, вообще искусством. Только бледность лица, неподвижность всего тела, кроме одной руки, выдавали его тяжкий недуг. Махмуд долго беседовал с ним. В ходе разговора он думал, чем помочь этому мужественному парню. "Он не видит окружающий мир, после катастрофы не видел вообще кинофильмов, концертов. Для начала надо купить ему телевизор!" - пришла в голову мысль. Больной на прощание одной рукой прижал Махмуда к себе и сказал:

- Посмотрел на вас, наш дорогой Махмуд, теперь и умереть не жалко. Ведь для меня это было заветным желанием.

Махмуд успокаивал Мумада и его мать, убеждал, что главное - верить в выздоровление.

В этот же день, приехав в город, он сам выбрал телевизор, отвез и включил его. На столе больного остались также и другие подарки.

Чечено-ингушский танец 'Любовь к Родине'

Дома Махмуду легче работалось над новым произведением - чечено-ингушской новеллой "Любовь к Родине". Он давно вынашивал ее, искал костюм, выразительные средства, грим. Прежде чем состоялась премьера танца, он советовался со знатоками национального фольклора. И вот танец, который должен развенчать страшный, вредный обычай кровной мести, готов.

Чечено-ингушский танец 'Любовь к Родине'

Он повествует о том, как маленький горец любил горы, лес, родники, опьяняющий чистый воздух. С первыми лучами солнца он выбегал смотреть алмазный блеск росы, изумрудный цвет листвы деревьев...

Среди своих сверстников, таких же любознательных, умеющих хорошо пасти овец, искусно ловить рыбу, быстро отыскать нужную тропку, метко кинуть камень, рос мальчик.

Но однажды мать разбудила его поздно ночью, завернула в бурку, посадила в арбу, и вся семья тронулась в путь.

- Куда мы едем? - спрашивал он.

- Молчи, сын мой, вырастешь - узнаешь законы гор, - тихо отвечала мать.

Много воды утекло с той поры. Маленький мальчик превратился в стройного, красивого юношу и узнал причину бегства семьи из родных мест: кто-то из их рода случайно на охоте убил соседа, и, чтобы не произошло ответного убийства, семья вынуждена была покинуть родину. Ведь закон шариата и адата гласит: "Кровь - за кровь".

Но тоска по родине, по любимым местам точила юношу. Он мечтал о возвращении. Несмотря на грозящую гибель, он однажды решил пробраться к своему селу.

Ночью, вернувшись на родину, он увидел при свете луны свой аул, свой дом. И ему даже показалось, что он опять там, среди своих друзей, танцует с ними и вновь счастлив. Но тревожная мысль о смерти прерывает танец. Он отбрасывает кинжал:

- Нет, не могу! Там мой дом, там моя родина, пусть лучше смерть, но я пойду к ним! Можно забыть все, что знал, можно забыть все, что любил, но родину забыть нельзя!

Черная бурка, черный башлык, завязанный так, что видны только глаза, кинжал на поясе, осторожные, напряженные шаги в темноте...- так начинается танец-легенда. Вдруг юноша - Эсамбаев увидел огоньки селения, свой дом. Он замер. Слезы на глазах, трепещут руки, тянутся туда, домой, руки плачут, стонут, затем бессильно опускаются.

Бурка брошена, башлык сорван, юноша поклонился своему краю и слушает журчание ручейка. Мы видим бурную радость.

Вдруг от села до него доносится дробь барабана. Он смотрит туда внимательно, потом невольно вместе с теми, кто веселится в селе, танцует. В самый разгар танца ему показалось, что на него нападают. Он схватил кинжал, чтобы защититься. Но никого нет. Он отбрасывает кинжал и, безоружный, идет к селу.

Это целая танцевальная драма. Многие эпизоды решены средствами пантомимы. Как и в других своих новеллах, переход от мимики и пантомимы к танцу у Эсамбаева логичный, связан с развитием действия.

Примечательна и сцена у ручейка. Юноша подставляет руки к родниковой воде, набирает ее в ладони, разбрызгивает над собой, ликует, снова набирает, осторожно подносит к сердцу и содрогается от плача. Мы не только зримо видим, что он делает, но и слышим звонкую песню ручейка, шум брызг, радостный смех, плач и даже чувствуем биение растроганного сердца.

Известный эстет и философ Лукиан (II век н. э.) в своем "Диалоге" приводит случай, когда восхищенный искусством танца артиста зритель воскликнул: "Удивительный ты человек! Я слышу, что ты делаешь, а не только вижу! Мне кажется: самые руки твои говорят!" Эти слова в полной мере можно отнести и к Эсамбаеву.

У правительственной комиссии по примирению кровников, которая работает в Грозном и в районах республики, появился еще один союзник - боевой танец.

В Грозном зрители увидели еще одну новую новеллу - "Аве Мария" ("Нищий"), в которой рассказывается о безрадостной судьбе художника в буржуазном обществе. Успех этой новеллы-пантомимы, исполненной актером-танцовщиком, не является неожиданностью. Это еще раз свидетельствует о его блестящем таланте мима. В течение нескольких минут на сцене показана потрясающая трагедия человека. Поразительны во время этого танца глаза актера. Все шесть с половиной минут он держит их широко раскрытыми, остановившимися. И мы верим, что это слепой.

Танец 'Аве-Мария'

Артисту никогда не забыть памятную дату 25 декабря 1965 г., когда его родная республика за большие достижения в социалистическом строительстве Правительством СССР была награждена орденом Ленина, а он удостоен первого в своей жизни ордена Трудового Красного Знамени. Как почетного и дорогого гостя Эсамбаева посадили в президиум собрания. Он внимательно слушал речь секретаря ЦК КПСС товарища П. Н. Демичева, который вручал награду республике. Каждое слово оратора западало в душу, волновало:

- Сегодня, в этот торжественный час, мы можем с гордостью оглянуться на большой и славный исторический путь, который прошли трудящиеся Чечено-Ингушетии.

Республика горцев была образована после победоносного окончания гражданской войны и освобождения Северного Кавказа войсками Красной Армии от деникинских полчищ.

Трудящиеся чеченцы, ингуши, осетины, кабардинцы, балкарцы вместе с братьями русскими и представителями других народов, проживающих на берегах Терека, Сунжи, Баксана, сделали все для того, чтобы на их земле окончательно и навсегда утвердилась Советская власть...

Своими мыслями поделился с участниками торжества и Махмуд Эсамбаев.

- В моей жизни, как в жизни каждого сидящего здесь в зале, - говорил он, - были и горестные, и радостные минуты. Подлинное счастье я испытал именно сегодня, когда наша республика награждена орденом Ленина. Когда я думаю об этой награде, я вижу горные аулы, где горит лампочка Ильича, где перед радиоприемником или телевизором сидят люди, в прошлом обреченные на горе и нищету, я вижу тысячи ребятишек, идущих в школы, вижу новые заводы, нефтяные промыслы, превосходно возделанные нивы, полки с книгами наших писателей, спектакли наших театров.

И как мне в эти дни вместе со всеми работниками науки и культуры Чечено-Ингушетии, вместе со всем народом нашей республики не сказать свое сердечное спасибо великой партии коммунистов! И как же мне в эти радостные минуты не вспомнить о великом Ленине, который посвятил всю жизнь борьбе за счастье всех нас!

В этот вечер Махмуд танцевал с величайшим вдохновением. Его многократно вызывали на сцену.

Торжества продолжались, а дорога уже звала Эсамбаева: через два дня в Москве открывался фестиваль "Русская зима". Нужно было уезжать. Поздно ночью друзья проводили Махмуда.

Его маршруты трудно измерить километрами, его любовь и преданность Родине, любимому искусству невозможно передать словами. В апреле 1966 года Эсамбаеву присвоили почетное звание народного артиста РСФСР. Он заслужил высокое звание неустанным трудом.