Искусство танца фламенко

 Кто умеет, тот не смеет,
 А кто смеет - не умеет.
 Кто желает, тот не знает,
 А кто знает - не желает.
 Так из века в век бывает.

Цыганка из Гранады, исполняющая соронго. 1894

Эту итальянскую поговорку, которую мне довелось услышать на одной из улочек Венеции, я хотел бы предпослать введению в историю танца фламенко именно потому, что ее вполне можно отнести к большинству людей, посвятивших себя танцу. В то же время эта пословица как бы извиняет мою собственную, весьма рискованную попытку вторгнуться в почти неизученную область, ибо все знатоки искусства фламенко до сих пор предпочитали изучать особенности и происхождение цыганско-андалусского пения и никто не брал на себя смелость разработать непосредственное руководство по танцу, которого уже многие годы с нетерпением ждут заинтересованные читатели. Тщетно ожидал и я, что за дело примется более компетентное лицо и, не дождавшись, решился взять инициативу в свои руки.

Севилъская танцовщица. Рисунок Гюстава Доре. 1874

В галактике танца искусство фламенко представляет собой затерянную, почти неисследованную планету. Как известно, каталонцам искони приписывалась нелюбовь к увеселениям, и поэтому может показаться парадоксальным, что на самом деле именно Барселона всегда была надежным и гостеприимным приютом для кочующих цыган, многие из которых прочно обосновывались в ее предместьях и, давая многочисленные представления в городских тавернах, встречали у посетителей самый радушный прием.

Цыганский танец халео

Несмотря на то, что пение и танец фламенко, подчиненные ритму гитары, родственны и почти неотделимы друг от друга, бессмысленно изучать историю пения с целью одновременно пролить свет на происхождение танца, как это безуспешно делалось до настоящего времени. Танец поднялся до таких высот, что проследить его историю и генеалогию не представляется возможным.

Гадание

Что касается пения фламенко, то здесь необходимо, пожалуй, отдать должное югу Андалусии и побережью Левант. Однако совершенно очевидно, что искусство фламенко быстро распространялось и по другим областям Испании благодаря потоку переселенцев, покидавших засушливые земли юга в поисках лучших условий жизни.

Призвание

Существование такого явления, как каталонское фламенко, не подлежит сомнению. Эта разновидность фламенко обязана своей широкой известностью выгодному географическому положению Каталонии, ее близости к Средиземному морю, к границе и, конечно, ее прославленному гостеприимству. Звенья местной, каталонской, истории фламенко ковались танцовщиками и танцовщицами, музыкантами и композиторами, живописцами, рисовальщиками, писателями, скульпторами и самобытным фольклором, о расцвете которого в давние времена свидетельствовала популярность танца ронденья, на рубеже веков - распространение гарротина, а в наше время - широкая известность румбы, принесенной цыганами Валлса (Таррагона).

Гравюра XIX века

Настоящих любителей фламенко множество, однако не следует путать их с туристами, каждое лето заполняющими бесчисленные, более или менее стилизованные кафе, в невероятном количестве рассеянные по всему побережью, где настоящие "звезды" танца перемешаны с посредственностями и где простое ячменное зерно нередко пытаются выдать за жемчужное. Поскольку не рекомендуется ни искажать, ни приукрашивать историю для придания ей некоторой развлекательности, нам, говоря о прошлом, остается лишь, опираясь на старинные письменные свидетельства, заслуживающие доверия, ограничиться простым пересказом полученных сведений, добавив к ним собственные оценки так, чтобы не повредить правдивости изложения. В первую очередь наш долг - поблагодарить своих предшественников за оставленную нам картину расцвета кафешантанов в конце прошлого - на заре нынешнего века, вслед за которыми появились разнообразные харчевни, таверны и кафе, куда стекались желающие блеснуть перед публикой песенными, танцевальными и музыкальными талантами. Эти-то выступления и положили начало взлету искусства фламенко.

Цыганка, пляшущая в севилъском дворике

Не пытаясь соперничать с такими знаменитыми кафешантанами конца века, как "Кафе Бурреро" и "Кафе Сильверио", называвшееся так в честь знаменитого певца Сильверио Франконетти, в Севилье, "Кафе де чинитас" в Малаге или "Кафе де ла Больса" и "Кафе де ла Уньон" в Мадриде, где выступали "звезды" первой величины, Барселона тоже могла похвалиться несколькими достаточно популярными заведениями такого рода. Одним из первых, точнее сказать, первым подобным кафе в Барселоне, слава о котором дошла до наших дней, было кафе Хоакина Эсканьо, известное под названием "Сеньор Эсканьо", расположенное на улице Эурас. Позже появились и другие: "Алькасар" на улице Уньон, "Се-вильское кафе" на улице Маркиза Дуэро, "Кафе Хуанито Эльдорадо" на улице Гуардиа. Наконец, возле Театральной арки открывается еще одно кафе - под названием "Каса Масиа". В 1915 году оно переходит в собственность поселившегося в Сыодад Кондаль знаменитого гитариста Мигеля Борруля, основателя целой артистической династии, существующей и поныне. Незаурядные организаторские способности и тонкое чутье помогли ему привлечь в свое заведение многих замечательных артистов. Достаточно назвать нескольких представителей труппы, выступавшей на подмостках этого кафе, вскоре переименованного в "Вилья Роса", чтобы представить себе, как преуспевало оно уже на первых порах, полностью затмевая своих соседей. Здесь пела Пастора Павон (по прозвищу Ла Нинья де лос Пейнес), выступали Мануэль Торрес, в полном смысле слова король сигирийи; Мануэль Вальехо, певец, яркий исполнитель фанданго и булериас, Хоакин Варгас (Эль Кохо де Малага), имевший такой шумный успех у публики, что его контракт продлевался несколько сезонов подряд.

Танцовщица. Рисунок Алекса Люнуа

Танцовщица в андалусской таверне. Художник Гарсиа Томас

С течением времени в "Вилья Роса" появлялись новые "звезды". Среди них Пако Лусена, посвятивший Барселоне "Цыганское танго", сделавшееся чрезвычайно популярным. Прекрасный певец и замечательный гитарист, он имел обыкновение на первом выступлении в день открытия сезона ломать свою гитару, считая, что после починки она лучше звучит.

Лаура де Сантелъмо, танцующая в севилъском кафе. Художник X. Соролъя

Тщательно отбирая певцов, Мигель Бор-руль был чрезвычайно разборчив и при отборе танцоров - они должны были соответствовать общему высокому уровню труппы. Наибольшего расцвета кафе "Вилья Роса" достигло в период между первой и второй мировой войной.

Андалусская сценка

Именно в то время кафе получило пышное имя "Святилище фламенко", именно тогда в нем то и дело сменяли друг друга по-настоящему выдающиеся танцовщицы. Среди них - Хуана Варгас (Ла Макаррона) и Магдалена Седа (Ла Малена) - непревзойденные исполнительницы алегриас, уроженки города Хереса; Рафаэла Вальверде (Ла Тангера), замечательно танцевавшая фарруку; Конча (Ла Чичарра), с непередаваемой грацией исполнявшая криспин - ныне забытый шуточный танец каталонских цыган, в котором после каждого забавного па полагалось сбрасывать одну принадлежность туалета, так что танцовщица в конце концов оставалась в одной нижней юбке: дерзость по тем временам неслыханная. Тридцать лет спустя Трини Борруль исполнила этот забавный танец на свой манер, исключив из него "стриптиз".

Кафешантан. Рисунок X. Гарсиа и Рамоса

Дочери владельца кафе - красавица Хулия, послужившая моделью известному кордовскому живописцу Ромеро де Торресу, и ее сестры Исабель и Конча Борруль, рано обнаружившие способности к танцу, с детства участвовали в представлениях, причем Конча первой использовала в алегриас щелканье кастаньет.

Андалусский праздник. Художник Агустин Салинас

С не меньшим успехом выступали и танцоры-мужчины. Достаточно вспомнить севильца Фаико, создателя фарруки, и его краткие, но всегда яркие выступления. Его исполнительская манера была подхвачена и дополнена другим известным танцором - Антоыио Рамиресом - и доведена до совершенства Мануэлем дель Рио (Эль Мохигонго),- одним из самых известных танцоров своего времени, женатым на "славянской цыганке", прозванной Русской и танцевавшей единственный танец - самбру.

Можно вспомнить также Антонио Видаля (Антонио де Бильбао), замечательного мастера по отбиванию дроби- сапатеадо; Рафаэля Бегу (Эль Кинкильеро) - партнера танцовщицы Ла Бельи Отеро, уехавшего вместе с ней в Россию, а по возвращении открывшего в Барселоне школу танца, подобно танцору Хосе Молина, который на склоне лет взялся за преподавание. В "Вилья Роса" некоторое время выступал танцор, носивший прозвище Эль Батато, блестяще исполнявший фарруку и чуфлу (разновидность буле-риас). Его почти акробатические прыжки привлекли внимание русского импресарио Сергея Дягилева, несколько раз посещавшего знаменитое кафе, и тот заключил с ним контракт, предусматривавший поездку за границу. Однако, попробовав танцора в нескольких ролях, Дягилев пришел к выводу, что общение слишком затруднено из-за незнания языка, и отказался сотрудничать с ним, сославшись на то, что танцор еще не достиг совершеннолетия (ему действительно не было еще и восемнадцати).

Кафе 'Вилъя Роса'. Справа, в платье с белым шлейфом Хуана Варгас (Ла Макаррона)

С неизменным успехом в кафе выступали также Манолильо де ла Роса и два других крупных танцовщика, в дальнейшем оставивших сцену и посвятивших себя преподаванию фламенко. Они создали свою систему движения рук и свой метод сапатеадо; многие профессионалы андалусского танца обязаны своими успехами их системе обучения. То были Хуан Санчес (Эстампио) и Франсиско Леон (Фраскильо) - муж Франсиски Гонсалес (Ла Кики), до конца дней продолжавшей в Мадриде преподавание по его системе. Кроме того, среди талантливых танцоров можно отметить Антонио Вируту (Эль Вируту), на смену которому пришли менее яркие индивидуальности.

Хосе Отеро Аранда из Севильи

Покидая сцену, многие танцоры оставались в Барселоне и посвящали себя преподаванию танца фламенко. Среди них - Коронас, Батиста, братья Пако и Висенте Рейес, Энрике и Федерико Лара, Ломбардеро, Конча Борруль... Понадобилась бы целая дополнительная глава, чтобы рассказать, что представлял собой каждый из этих мастеров, каким вдохновением и чистотой стиля отличались их работы, как в простой непритязательной народной среде развертывались их самобытные дарования.

Магдалена Седа (Ла Малена)

Из уже приведенных примеров видно, что танцовщики и танцовщицы прошлого, за редкими исключениями, были "узкими специалистами", исполнявшими один-два танца, не больше. Женщины, как правило, предпочитали солеарес, танго и алегриас, а также фанданго и самбру. Мужчины - всю программу сапатеадо, фарруку и алегриас, а на закрытие сезона и для дружеской вечеринки приберегали гарротин и булериас.

Пастора Империо. Стихотворение Педро Вансеса 'Хвала танцовщице', посвященное Пасторе Империо

Однако растущие запросы зрителей вынуждали танцоров расширять репертуар: мужчины овладевали женскими танцами, женщины - мужскими. Многие исполнительницы болеро взялись прививать классическому танцу грацию и темперамент танца фламенко, что привело к появлению в театральном репертуаре танцев с цыганско-андалусским колоритом, так сказать, а-ля фламенко.

В 1847 году в Барселоне на открытие сезона в Большом театре "Лисео" по обычаю того времени, под занавес, были показаны национальные испанские танцы. Группа из двенадцати пар с примами театра во главе представила зрителям ронденьи. Мануэла М. Гарсиа и Хуан Кампруби, не занимавшиеся танцем фламенко как таковым и специализировавшиеся в основном на так называемых андалусских танцах "бубна и ритма", продемонстрировали в этом выступлении абсолютный вкус, изящество и темперамент. Их собственный постоянный репертуар включал качучу, малагенью, халео и прочие танцы подобного типа.

Знаменитая танцовщица Ла Архентина на обложке журнала 'Мундо Графико'

В конце XIX века "школа болеро" вышла из моды, а ее представители, вынужденные искать прибежища в тавернах и кафешантанах, смешались с исполнителями фламенко, давая зрителю возможность получить дополнительное удовольствие от контраста этих двух стилей. Подобно тому как в наше время популярна каталонская румба, в двадцатые годы нашего столетия большое распространение получило альмерийское фанданго, ставшее обязательным номером в программах различных варьете и мюзик-холлов, переживавших тогда период расцвета. Знаменитая Пастора Павон в те времена только начинала свое победное шествие по сценам варьете, перемежая пение с исполнением под гитару танцев солеарес и тангильо. Современница Айседоры Дункан, также, хотя и в другом жанре, сыгравшая свою роль в эволюции танца, экзотически яркая, наделенная незаурядным артистизмом Тортола Валенсия с ее величием и статностью блистала в отработанных ею танцах фламенко, появляясь в сопровождении художника Игнасио Сулоаги то в цыганских пещерах Гранады, то на окраинах Севильи и выступая перед почитателями, прозвавшими ее Босоножкой.

Хуан Санчес (Эль Эстампио)

Жанр фламенко получил международную известность, когда в мае 1921 года целое представление фламенко в том виде, в каком оно шло на подмостках кафешантана, было включено в программу русского балета, выступавшего в Париже, в театре "Гайет Лирик". Это представление было организовано импресарио Сергеем Дягилевым, во время своих поездок по Испании разглядевшим большие театрально-сценические возможности фламенко. Эскизы костюмов и декорации выполнил Пабло Пикассо - это был единственный вид стилизации, допущенный в спектакле. Состав участников подтверждает, что публика увидела неподдельное искусство фламенко. Ла Минерита исполнила малагенью, Рохас и Эль Техеро - цыганское танго, Мария де Альбайсин - фарруку, Эстампио - алегриас, Ла Рубия де Херес - алегриас и шуточный гарротин, Габриэла Клавихо, или, как ее называли, Габриэла Гарротина,- веселый гарротин, а в заключение, под занавес, Ла Лопес и Эль Морено исполнили арагонскую хоту, пользовавшуюся неизменным успехом у зарубежной публики.

Хуана Варгас (Ла Макаррона)

Цыганский праздник

Другим театрализованным представлением фламенко, поставленным на не менее прославленной сцене, стало "Кафе Чинитас". Название выбрано по имени знаменитого кафе в Малаге в основу действия положена одноимённая песня Федерико Гарсиа Лорки, декорации выполнены Сальвадором Дали Представление состоялось в театре Метрополитен в Нью-Йорке в 1943 году. Его приурочили к празднествам, устроенным в благотворительных целях импресарио Солом Юроком под покровительством маркиза де Куэваса. Хореографическая часть была подготовлена Энкарнасьон Лопес (Архентинитои) при содействии ее сестры Пилар, Соледад Миральес, Дориты Ортис, Ауроры Рьаса, Тереситы Оста, Хосе Греко, Маноло Варгаса, Хуана Марти-неса и Антонио Валеро.

Антонио де Билъбао

Висенте Эскудеро в пещерах Сакромонте

Цыгане Гранады

Между 1930 и 1936 годами прославилась другая труппа, работавшая в жанре фламенко в кафе "Манкет", в районе Атарасанас. В нее входили Кармен Амайя (Ла Капитана) - это удивительно рано расцветшее дарование; ее тетка Хуана (Ла Фараона), танцевавшая фарруку,- женщина скульптурной красоты в стиле Ромеро де Торреса; Мария (Ла Пескатера); танцовщик Эскудеро (Эль Гато), прекрасный исполнитель фарруки; Андреа Ромеро (Ла Ромерито), замечательно танцевавшая алегриас. Этим зрелищем можно было насладиться за самую умеренную входную плату - одна песета серебром,- выпив впридачу еще и чашечку кофе, плату, кажущуюся смехотворной в наши дни по сравнению с суммами, которые взимаются теперь в любом увеселительном заведении за право лицезреть стилизованное, а то и совершенно безвкусное представление в духе фламенко. Помню, как однажды вечером, весной 1935 года, когда в театре "Лисео" гастролировал русский балет, мы - танцовщик Жоан Магринья, театральный критик, знаток балетного искусства Себастьян Гаш и я - пригласили нескольких членов русской труппы на представление фламенко. Среди них были Тамара Туманова, Ольга Морозова, Наталья Браницкая, Делярова, Шамье, Базиль (Колонель де Базиль), а также Леонид Мясин, Ваня Псота и другие. Представление привело их в восторг. В том же кафе "Манкет" в разное время выступали Агустин де Триана, Эль "ниньо" Тобало, Райито и другие. В Барселоне до сих пор существуют такие кафе, как "Ла Макарена", "Бодега дель Торо", "Чарко де Ла Пава" и другие, в той или иной степени потерявшие свое истинное лицо в угоду туризму. Существует поныне и "Лос Тарантос", в котором выступали крупнейшие "звезды" фламенко: Висенте Эскудеро, Мария Маркес, Антонио Гадес, Курра Хименес, Хосе де ла Вега, Роберто Иглесиас, Фаико, Ла Сингла, Ла Чана, Сальвадор де Кастро, Хосе Мигель, Эль Карастака и другие.

Тортола Валенсия, Игнасио Сулоага и цыганка. 1912

Ла Пильина со своим братом Пилъином и Мигелем Эредиа в фильме 'Пандора'

Моя теория о сильном проникновении андалусского танца в Каталонию подтверждается тем, что многие композиторы - каталонцы по происхождению - в своих произведениях для фортепьяно и для оркестра, кстати сказать, открывавших широкие возможности для хореографов, нередко использовали андалусские мотивы, исподволь способствуя тем самым распространению мелодий фламенко по всему свету. Среди таких композиторов - Антонио Солер, Фернандо Соре, Хоакин Малатс, Исаак Альбенис, Энрике Гранадос, Хуан Манен, Роберто Херард, Федерико Момпу, АмадеоВивес, Рафаэль Феррер, Хоакин Нин-Кульмель, Рамон Вивес... Я готов настаивать на своей теории о проникновении цыганского фольклора в каталонский, каким бы посягательством на устоявшиеся мнения она ни выглядела, и предоставляю фольклористам возможность самим проследить, как повлияло расселение цыган в окрестностях Валлса на народное искусство Каталонии, так называемое "искусство альпаргат¹ и барретины²". Живым примером подобного влияния может послужить цыганская пляска, столь распространенная в Панадесе и Валлсе. Вспомним также Хосе Вентуру, создавшего не устаревшее и по сей день руководство по исполнению национального каталонского танца сарданы. Он же изобрел музыкальный инструмент "тенору", особенно часто использовавшийся оркестровыми группами "кобла" (оркестрик, состоящий из одиннадцати духовых и ударных инструментов). Хосе Вентура родился в Андалусии, в Алькала ла Реаль, позже переселился в Каталонию. В его жилах текла анда-лусская кровь, а в душе жила страсть к искусству фламенко. Это и помогло ему создать новый музыкальный инструмент, на котором он сам весьма виртуозно играл лирические мелодии, имевшие много общего с андалусским канте хондо и сохранявшие национальный колорит юга Испании.

¹ (Альпаргаты - традиционная крестьянская обувь: самодельные веревочные туфли.)

² (Барретина - национальная каталонская шапочка с кисточкой.)

Тортола Валенсия в 'Цыганке' Гранадоса. 1915

Антония Мерсе (Ла Архентина). 1925

Танцует Кармен Амайя

Напротив, Мануэль де Фалья-и-Матью - по происхождению не андалусец, хотя и родился в Кадисе. Его отец был родом из Валенсии, мать - из Каталонии, о чем свидетельствует вторая фамилия композитора, Матью, которая почему-то не упоминается ни в одной из посвященных ему работ и опущена даже в статьях о нем в энциклопедиях. Между тем известно, что среди живущих в Андалусии на протяжении нескольких поколений нередко встречаются семьи с каталонскими фамилиями типа Бош, Кабот, Мирабент, Льобет, Доменеч, Маури, Мизераш и другими.

Энкарнасъон Лопес (Ла Архентинита)

Висенте Эскудеро

Рисунки Висенте Эскудеро

Рисунки Висенте Эскудеро

Висенте Эскудеро

Висенте Эскудеро и Кармита Гарсиа

Висенте Эскудеро и Кармита Гарсиа

Висенте Эскудеро

Впервые оркестровка мелодий фламенко для сцены была осуществлена Мануэлем де Фалья в его балете "Любовь-волшебница" - произведении, пронизанном духом фламенко и наиболее популярном из всего балетного театрального репертуара Испании. В музыкальную ткань балета естественно вплетаются то ритмы фарруки - в первой песне, то ритмы гарротина и фарруки, явственно различимые в "танце ужаса", то мелодии самбры и тьентос, отчетливо слышные в "ритуальном танце огня", то булериас - в "песне огня". В финале слышатся медленные солеарес и сигирийя. Первое представление этого балета состоялось в театре "Альгамбра" в Лондоне в 1914 году: спектакль шел под названием "Севильское колдовство". Он не получил подобающего признания, хотя в нем были заняты такие "звезды" фламенко, как Антония Мерсе (Архентина), Фаико, Антонио де Бильбао и Мануэль Реаль (Реалито).

Антония Мерсе (Ла Архентина)

15 апреля 1915 года балет был поставлен в Испании под названием "Цыганщина". В этой постановке по либретто Грегорио Мартинеса Сьерры танец переплетался с пантомимой. В спектакле участвовали Пастора Империо, ее брат, Виктор Рохас, и Мария де Альбайсин. В 1929 году Борис Романов - в то время хореограф театра "Колон" в Буэнос-Айресе - осуществил собственную постановку этого балета.

Кармен Амайя

В том же 1929 году известная исполнительница танцев фламенко Антония Мерсе (Архентина) основала группу Испанский балет, которая поставила "Любовь-волшебницу" в театре Опера Комик в Париже.

Кармен Амайя

Это была наиболее "балетная" постановка. В ней принимали участие Жорж Ваг, Фраскильо, Хуан Мартинес, Вирута, Кармен Хоселито, Ирене Ибаньес и другие.

Кармен Лмайя Росита Марты (Ла Толеа)

В 1933 году театр "Эспаньоль" в Мадриде предпринял новую постановку балета "Любовь-волшебница", причем основной упор делался на фольклорный колорит балета. Постановка осуществлялась под руководством Энкарнасьон Лопес (Архентинита), при содействии Федерико Гарсиа Лорки, драматурга Эдгара Невилье и тореро Игнасио Санчеса Мехиаса. В спектакле сопер: ничали три выдающиеся исполнительницы: Ла Макаррона, Ла Малена и Ла Фернанда. В нем участвовали также Антонио де Триана и Рафаэль Ортега.

Лусия Реаль в 'Корральде ла Морериа' в Мадриде

В следующем сезоне балет впервые пошел в Большом театре "Лисео" в Барселоне в постановке Лауры де Сантельмо при участии Соледад Миральес, Антонио де Трианы и Мигеля де Молины. Большим событием стала постановка балета во Франции на сцене парижской Оперы в июне 1936 года под руководством Антонии Мерсе (Ла Архентины) за месяц до ее внезапной кончины. В спектакле принимали участие Кармита Гарсиа, Эльвира Лусена, Висенте Эскудеро и Жорж Ваг.

Антония Сантьяго (Ла Чана)

В 1943 году спектакль вновь пошел на сцене Большого театра "Лисео" в постановке и при участии Жоана Магриньи. В спектакле были заняты также Трини Борруль, Росита Пастрат и Агустин де Триана. Хотя исполнители главных партий с годами менялись, балет "Любовь-волшебница) чаще других спектаклей шел в театре "Лисео", и чаще всего в нем танцевал Магринья. Висенте Эскудеро сделал свою постановку "Любви-волшебницы" в театре "Тиволи" вместе с Кармитой Гарсиа и Сальвадором Варгасом, исполнявшим партию призрака.

Серж Лифарь, будучи главным хореографом парижской Оперы, пригласил Тересину Боронат на главную женскую роль - роль Канделас; партию Лусии танцевала Лисет Дарсонваль, партию Кармело - Ролан Пти, сам Лифарь исполнил партию призрака.

В 1948 году балет снова шел в Париже в Опера Комик с участием Мариэммы и Сальвадора Варгаса. Кубинская труппа Аны Марии и Роберто Иглесиаса под названием "Испанский балет" также представила зрителям постановку этого спектакля. Все ведущие испанские хореографы, имевшие в своем распоряжении балетную труппу, включали балет Фальи в репертуар. "Любовь-волшебницу" в разное время ставили Пилар Донес, Антонио и Мариэмма. На каждой из этих работ лежит печать яркой индивидуальности хореографа, каждая из них отмечена глубоким знанием художественного языка фламенко. В спектакле, сделанном Пилар Лопес при участии Пако де Бонды и Антонио Гадеса, заметно стремление к постановке современного балета. Мариэмма в своей работе явно стремится к стилизации, руководствуясь классическими образцами цыганско-андалусского танца. Что касается Антонио, работавшего над спектаклем вместе с Роситой Сеговия, Кармен Рохас и Пако Руисом, то в своей постановке он отдает предпочтение средствам драматического реализма.

Кармен Мора

В 1962 году Антонио Гадес был приглашен в миланский театр "Ла Скала" для постановки и исполнения балета Фальи.

Моруча, танцующая в 'Корраль де ла Морериа' в Мадриде

В 1958 году в театр "Лисео" для исполнения ведущих партий Канделас и Кар-мело были приглашены Мерседес Борруль и Роберто Иглесиас. Антоньита Баррера танцевала в этом спектакле Лусию, Антонио Эспаньоль - призрака. Дирижером был Хосе Итурби.

Микаэла Флорес Амайя (Ла Чунга)

В январе 1964 года балет вновь пошел в постановке Жоана Магриньи. Партию Канделас танцевала Росарио, партию Кармело - Альберто Портильо. В роли Лусии выступила "звезда" театра "Лисео" танцовщица Аурора Понс, а в роли призрака - премьер труппы Хуан Санчес.

Мануэла Варгас и Эдуардо Серрано (Эль Гито)

Мелодии фламенко, хотя и в меньшей степени, были использованы Фальей и в его следующем балете - "Треуголка",- поставленном по мотивам повести Педро Антонио де Аларкона. Впервые этот балет появился на сцене театра Эслава в Мадриде под названием "Коррехидор и мельничиха". Мотивы фламенко в этом первом варианте были весьма немногочисленны. Однако Сергей Дягилев, обладавший безукоризненным театральным чутьем и тонко улавливавший запросы зрителя, прослушав музыку к балету, предложил композитору добавить еще какой-нибудь яркий музыкальный пассаж. Так в балете появилась блестящая фаррука мельника, прославленная вдобавок замечательным исполнением Мясина, который прошел курс фарруки у некоего севильского цыгана по имени Феликс. Кроме того, Мануэль де Фалья добавил к балету знаменитую финальную хоту.

Лa Камборя

22 июля 1919 года в театре "Альгамбра" в Лондоне состоялась премьера этого спектакля под названием "Треуголка". Занавес, костюмы и декорации к нему создавались по эскизам Пикассо. Исполнительский состав был превосходен: Тамара Карсавина - мельничиха, Леонид Мясин - мельник, в роли коррехидора сменяли друг друга Вуйциковский и Идзиковский.

Эльвира Лусена

В балете, вдохновленном национальной музыкой и духом фламенко, слышатся то мелодии булериас, как, например, в первом куплете "Женушк