Радость непроторенных путей (С. Хумарьян)

Иногда приходится слышать замечания скептиков: а нужны ли вообще книги о театре? Разве не достаточно обычному зрителю того впечатления, которое он получает от посещения спектаклей?

Думается, это все же не так. Знание хотя бы общей картины репертуарных поисков и ошибок, успешных постановочных решений и просчетов "своего" театра за два-три предшествующих десятилетия усиливает, углубляет воздействие конкретного музыкально-сценического произведения. Зритель становится более чутким, пристрастным и заинтересованным. В таком случае каждый новый спектакль воспринимается уже не только с позиций сегодняшних общественно-художественных исканий коллектива, но гораздо шире - в контексте его творческой биографии. Кстати, это нисколько не мешает непосредственности восприятия, не обедняет атмосферу сотворчества исполнителей и зала, а, наоборот, всячески обогащает душевный контакт, обостряет рождаемый искусством театра эмоционально-творческий подъем по обе стороны рампы.

Конечно, вкусы зрителей, уровень их требований воспитывает прежде всего сам театр, его спектакли, современность и привлекательность его гражданских устремлений, художественного мышления и средств сценической выразительности. Но и реакция, оценка зрителей, знающих "предмет", тоже может активно влиять на ' искусство театра, способствовать его творческому движению и развитию. Если, разумеется, сам театр по каким-либо причинам не утрачивает чувство новизны и ведущую роль в диалоге с теми, кому он адресует свое искусство.

В предисловии к книге "Куйбышевский оперный", вышедшей в 1981 году к пятидесятилетию театра, Т. Н. Хренников справедливо подчеркивал: "Молодой Куйбышевский музыкальный театр уверенно и стремительно развивался и еще до войны обрел свое творческое лицо. В первые же годы существования он стал активным пропагандистом русской классической и современной оперы, уважительным и требовательным другом и соавтором советских композиторов. Таким театр оставался и в последующие годы". Здесь необходимо отметить, что эта плодотворная традиция возникла не как "вольная импровизация", а родилась вместе с творческим коллективом и была заложена его основателями в качестве перспективной и важнейшей идейно-художественной программы. Не случайно, открывшись 1 июня 1931 года гениальной народной драмой Мусоргского "Борис Годунов", театр 5 декабря того же года показал оперу А. Эйхенвальда "Степь", а в следующем году - "Северный ветер" Л. Книппера, повествующую о героической борьбе и гибели бакинских комиссаров.

Особо выделяя такое творчески-самобытное направление в биографии театра, Т. Н. Хренников опирался не только на хорошее знание его истории, но и на собственный опыт содружества с коллективом. Его опера "В бурю" оказалась у истоков музыкально-сценической Ленинианы театра, претворение которой потребовало настоящей гражданской и творческой смелости, много сил и вдохновения.

Куйбышевский театр одним из первых среди периферийных осуществил постановку оперы "В бурю", посвятив ее 70-летию со дня рождения В. И. Ленина и показав премьеру 10 апреля 1940 года. И хотя живой, зримый образ Ильича появлялся в том спектакле лишь в коротком эпизоде, а роль состояла всего из нескольких прозаических реплик, само его возникновение на оперной сцене было делом новаторским и стало событием необычайно волнующим.

Среди действующих лиц оперы-легенды Л. Книппера "Сердце тайги", впервые в стране получившей воплощение на куйбышевской сцене в конце 1960 года, не было В. И. Ленина. Однако идейно-тематическое содержание оперы, художественно-постановочный замысел спектакля были обращены к личности вождя. Этому не помешали даже непреодоленные до конца в совместной работе с композитором слабости музыкальной драматургии.

Два года спустя театр отметил 45-ю годовщину Великого Октября еще одним ленинским спектаклем, тоже первым в стране, обратившись к опере В. Дехтерева "Иван Шадрин", в основу либретто которой была положена пьеса Н. Погодина "Человек с ружьем". Спектакль, созданный в тесном творческом содружестве с композитором, был тепло встречен зрителями и привлек внимание многих музыковедов и театральных критиков, единодушно поддержавших эту сложнейшую работу театра, в которой впервые произошло рождение музыкально-вокального образа Владимира Ильича Ленина. "В. Дехтереву удалось создать развернутую музыкальную характеристику образа великого вождя,- писала И. Шехонина в "Советской культуре" за 12 февраля 1963 года,- и в целом убедительную вокальную партию его. Исполнение этой партии - бесспорная удача А. Дольского". К этому следует добавить, что исполнителю партии и роли В. И. Ленина удалось добиться большого портретного сходства, тонко и тактично передать характерную пластику ленинской походки и его манеру держаться.

Продолжая творить свою Лениниану, театр в 1971 году добивается общепризнанного успеха в постановке оперы Ю. Мейтуса "Братья Ульяновы", удостоенной диплома I степени во Всесоюзном конкурсе на лучший спектакль к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. И вновь серьезное творческое содружество с автором оперы. Вновь большая, напряженная и ответственная работа всех создателей и исполнителей, среди которых бесспорных творческих удач в образах Владимира Ульянова и Марии Александровны добились солисты Н. Полуденный и Л. Левченко.

Высоко оценив эти и большинство других актерских работ после просмотра генеральной репетиции и премьеры, Ю. Мейтус сказал: "Я очень волновался перед встречей со своей оперой в городе юности Ленина. В куйбышевском спектакле порадовала цельность сценического замысла. Искренне заверяю, что любой композитор желал бы иметь таких союзников, как дирижер И. Айзикович, режиссер Б. Рябикин и художник М. Виноградов. Этих талантливых художников отличает исключительно бережное отношение к композиторскому замыслу - качество, доступное далеко не всем". Примечательно, что в оценке этого спектакля и автор оперы, и критики, и зрители были на редкость единодушны.

Спектакль "Братья Ульяновы", будучи несомненно большим достижением театра в музыкально-вокальном воплощении образа Владимира Ильича Ленина, остается пока и последним в куйбышевской оперной Лениниане...

Да, настойчивое стремление идти путем неизведанным, непроторенным, особенно в музыкально-сценическом прочтении, первооткрытии произведений современных советских композиторов, а также забытых произведений русских и зарубежных авторов, и в самом деле во многом определяет творческое лицо театра.

Думается, что и одного перечисления этих произведений будет достаточно, чтобы представить творческий масштаб и художественную значимость свершенного коллективом за минувшие почти шесть десятилетий. Кроме уже названных ("Степь", "Северный ветер", "Сердце тайги", "Иван Шадрин"), театр дал сценическую жизнь операм "Таня" Г. Крейтнера, "Улица дель Корно" К. Молчанова, "Укрощение строптивой" В. Шебалина, "Гроза" В. Пушкова, "Памятник" Ю. Левитина, "Мария Стюарт" С. Слонимского, "Купец Калашников" А. Рубинштейна, "Поцелуй" Б. Сметаны, "Симон Бокканегра", "Эрнани" и "Макбет" (первое исполнение на русском языке) Д. Верди, "Почтальон из Лонжюмо" А. Адана, "Медея" Л. Керубини, балетам "Легенда о любви" Г. Крейтнера, "Утес" Э. Лазарева, "Египетские ночи" А. Аренского, "Читра" Р. Тагора, "Помните!" А. Эшпая, "Поэма двух сердец" А. Меликова (одновременно с узбекским академическим театром имени А. Навои в постановке И. Чернышева), "Мужество" А. Успенского, драматической симфонии Г. Берлиоза "Ромео и Юлия".

Многие репертуарные открытия и сценические решения театра были в одном ряду с успешными творческими поисками Ленинградского Малого оперного театра, Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Пермского, Свердловского и Новосибирского театров оперы и балета. И в этом нет никакого преувеличения, если к уже сказанному добавить, что в Куйбышеве в разные годы получили воплощение такие оперы, как "Броненосец Потемкин" О. Чишко, "Тихий Дон", "Поднятая целина" и "Григорий Мелехов" И. Дзержинского, "Семья Тараса" Д. Кабалевского, "Овод" и "Хождение по мукам" А. Спадавеккиа, "Виринея" С. Слонимского, "Петр Первый" А. Петрова, балеты "Любовью за любовь" и "Гусарская баллада" Т. Хренникова, "Красный мак" Р. Глиэра, "Лауренсия" Г. Крейтнера, "Семь красавиц" и "Тропою грома" К. Караева, "Отелло" А. Мачавариани, "Каменный цветок" и "Золушка" А. Прокофьева, "Барышня и хулиган" Д. Шостаковича, "Алые паруса" С. Юровского, "Ангара" А. Эшпая.

Большинство этих сценических произведений отличали высокая музыкальная, вокальная и постановочная культура, талантливое хореографическое воплощение музыкальной драматургии. А спектакли "Виринея", "Мария Стюарт", "Хождение по мукам", "Гусарская баллада", "Ангара" и "Помните!" отмечены различными дипломами и премиями во всесоюзных и всероссийских смотрах.

Разумеется, были у театра и творческие срывы, и серьезные художественные просчеты, и даже целые периоды застоя, вызванные сменой творческих лидеров,- дирижеров, режиссеров, балетмейстеров и художников. В такие нелегкие времена коллектив всегда находил поддержку театральной общественности, партийных и советских организаций и, преодолевая трудности, обретал новое дыхание.

И еще об одной интересной странице в биографии театра. О его интернациональных связях, придающих творческому лицу коллектива особое своеобразие. В 1960 году в Куйбышеве, впервые на европейской сцене, создается балет индийского писателя, философа и композитора Р. Тагора "Читра". Это была уникальная 'работа по органическому слиянию элементов классического балета с наиболее типичными и выразительными движениями индийского танцевального фольклора. Уже в следующем году "Читра" была показана в Москве на сцене Кремлевского Дворца съездов. И в Куйбышеве, и в столице спектакль имел большой успех. А его создатель Н. Данилова была удостоена Международной премии имени Джавахарлала Неру.

В разные годы в куйбышевских оперных спектаклях выступали болгарская певица Катя Георгиева, румынка Катерина Вылкович, Эржибет Хази из Венгрии, чех Мирослав Швейда, турецкий баритон Мете Угур и другие. Но наиболее крепкая и постоянная творческая дружба связывает театр с коллективом Народной оперы болгарского города-побратима Стара-Загоры.

Начало этому содружеству положил Н. Садковой, бывший в свое время директором Куйбышевского театра оперы и балета. Неутомимый энтузиаст, серьезный знаток музыкального искусства, член Центрального правления Общества советско-болгарской дружбы, он многое сделал для налаживания и упрочения этих плодотворных связей.

Первое знакомство с творчеством старозагорских друзей состоялось в начале апреля 1967 года. Тогда в куйбышевском спектакле "Тоска" Д. Пуччини выступили болгарские мастера: дирижер Димитр Димитров и певица Лиляна Цанкова. В том же году театр впервые в стране поставил болгарскую комическую оперу П. Хаджиева "Пять миллионов... с хвостиком".

В Международный день музыки 1 октября 1979 года состоялась премьера еще одной первой в стране постановки оперы современного болгарского композитора М. Големинова "Ивайло", которую осуществили художественный руководитель и главный дирижер Старозагорской оперы Димитр Димитров, главный режиссер этого театра Георгий Петров и главный художник Петр Русков.

А в ноябре 1980 года на традиционном Старозагорском фестивале оперного и балетного искусства был показан спектакль "Царская невеста", поставленный на сцене Старозагорской оперы главным дирижером куйбышевского театра Л. Оссовским, художником М. Мурзиным и болгарским режиссером Георгием Петровым.

Ведущие солисты куйбышевской оперы Н. Коваленко, И. Николаева, А. Пономаренко, В. Черноморцев, В. Капишников, В. Бондарев, О. Слюсаренко, П. Губская, Л. Тедтоева, П. Татаров принимали участие в международных фестивалях оперного и балетного искусства, проводимых в Стара-Загоре, а также в концертах и спектаклях Старозагорской оперы. В свою очередь куйбышевцы имели возможность услышать болгарских солистов Стефку Миневу, Евдокию Здравкову-Хорозову, Симеона Симеонова, Борислава Дойчева, Стефку Христову, Дамяна Низамова, Марию Клинчеву, Офелию Христову, Петю Балджиеву, Александра Марулева, познакомиться с дирижерами Д. Димитровым и В. Неновым.

Взаимообогащающие встречи представителей двух музыкальных культур, близких по духу национальным корням и эстетическим принципам, успешно продолжаются. В канун 1988 года главный балетмейстер куйбышевского театра И. Чернышев поставил на сцене Старозагорского театра балет А. Эшпая "Ангара". А в ноябре 1987 года старозагорцы в рамках очередного Международного фестиваля оперного и балетного искусства впервые увидели куйбышевскую балетную труппу в спектаклях "Щелкунчик" и "Ангара", фрагменты которых транслировались по болгарскому телевидению.

Летом 1981 года куйбышевскому театру в связи с 50-летием со дня основания была предоставлена возможность выступить в Москве с большим творческим отчетом. Юбилейная афиша включала 11 оперных и балетных спектаклей. Живой интерес столичной публики и повышенное внимание критики вызвало то, что в ней оказалось несколько оригинальных, малоизвестных произведений: "Мария Стюарт", "Макбет", "Порги и Бесс", "Ивайло", "Ромео и Юлия", "Помните!".

Репертуарный поиск театра и значительный художественный уровень большинства спектаклей отметили тогда почти все центральные газеты. "Правда", например, писала: "Конечно, у Куйбышевского театра оперы и балета немало проблем. Но тем большее уважение вызывают позиция коллектива, творческая смелость музыкального руководителя театра Л. Оссовского и его коллег, которые стремятся идти непроторенными путями. Они ищут. Они не побоялись вынести на суд москвичей свои поиски, первым всегда труднее, чем тем, кто идет следом.

Но зрителям тоже всегда хочется быть первыми - увидеть новое, познать неведомые еще возможности любимого искусства. Поэтому, наверное, они столь же тепло принимали в столице гостей с берегов Волги".

Такие же выводы и оценки были и в официальном документе Министерства культуры СССР, отметившего премиями оперный спектакль "Мария Стюарт" и балет "Гусарская баллада". Кроме того, в итоговом приказе Министерства культуры РСФСР говорилось: "Зрители и пресса высоко оценили оригинальный и самобытный репертуар, профессиональный уровень труппы, исполнительское мастерство артистов оперы, балета, хора, оркестра, музыкальную и сценическую культуру спектаклей. Творческий отчет в Москве показал, что труппе Куйбышевского театра оперы и балета доступно решение самых сложных художественных задач по эстетическому воспитанию трудящихся и подрастающего поколения".

Несколько месяцев спустя, в феврале 1982 года, за большие заслуги в развитии советского искусства Куйбышевскому театру оперы и балета присвоено звание "Академический". Вот такими вдохновляющими и к очень многому обязывающими оценками закончился полувековой творческий путь театра.

В уже упомянутой книге "Куйбышевский оперный" читатель познакомился с основателями театра - первыми дирижерами, режиссерами, художниками, хормейстерами и солистами, а также многими талантливыми продолжателями их прекрасного и вдохновенного дела. Важнейшие традиции театра успешно развивают и обогащают те, о ком повествует настоящий сборник. Он продолжает рассказ об истории театра, но уже на современном ее витке, детально, крупным планом показывает жизнь и творчество ведущих мастеров оперной и балетной сцены.

Знакомство с ними, с их нелегкими, подчас мучительными поисками единственно необходимого звука или движения, несомненно, будет способствовать более глубокому восприятию и пониманию спектаклей театра, оперного и балетного искусства, играющего важную роль в эстетическом и этическом развитии человека и общества. Это особенно важно сейчас, когда Коммунистическая партия и советский народ повели решительное наступление против всех форм застоя, во всех сферах нашей экономической, общественной и интеллектуальной жизни. В том числе и в искусстве, призванном противостоять разрушительному влиянию так называемой "массовой культуры" и ее музыкальному ширпотребу, идеологические установки которого глубоко враждебны высокой духовности и настоящей гражданственности.