Предисловие

Несколько лет назад, а точнее, 13 декабря 1973 года, в будничный день, как всегда, насыщенный занятиями, уроками, репетициями, Московское хореографическое училище перевернуло еще одну страницу своей истории, начав отсчет третьему веку жизни.

Альма-матер московского балета называют школой, официально - Академическим ордена Трудового Красного Знамени хореографическим училищем. По-моему, было бы вполне уместно сказать об этом училище еще и как об уникальной академии, воспитавшей не одно поколение служителей Терпсихоры, прекрасной музы прекрасного танца. На самом же столь обыденном слове "школа" можно сделать по меньшей мере два акцента: школа - как учебное заведение, дающее своим питомцам основы знаний, и школа - как система определенных достижений, особое, яркое направление в развитии отечественного искусства.

Вот почему мы вправе говорить в этой книге не только об истории хореографического училища, но и о двухвековой истории московской школы классического балета, которая стала неотъемлемой частью всей русской и советской хореографической культуры.

Искусство танца естественно, как сама жизнь, но каноны классической хореографии жестки и требуют беспрекословного повиновения. Как в музыке существуют семь нот, дающих ее творцам беспредельный простор для выявления своей индивидуальности, так и в хореографии четко обозначенные основные позиции классического танца не только не ограничивают самобытность артиста, а как бы созданы именно для того, чтобы эта самобытность могла проявиться с наибольшей полнотой и выразительностью.

Танцевать профессионально, не зная азов хореографической техники, не пройдя школы балета, невозможно. Это все равно что пытаться читать, не зная алфавита, заниматься высшей математикой, не имея представления о четырех арифметических действиях. Да, балет - вдохновение, полет, порыв, безудержная стихия танца, но все это не начало, а результат, основанный на отточенной хореографической технике.

История искусства знала гениальных художников-самоучек, скульпторов, творивших как бы по наитию, музыкантов, не обученных нотной грамоте, неподражаемых акынов, сказителей, не ведавших грамоты письменной и оставивших тем не менее потомкам бесценные образцы литературы. Это относится и к безвестным творцам народных танцев, таких же древних, как мир, и к их исполнителям. Все это формы человеческого творчества, существующие исстари, точные даты рождения которых установить, пожалуй, невозможно.

Классический же танец в тех формах, что привычны нам сегодня, начал складываться на рубеже XVIII века. Но история не донесла до нас имен классических танцовщиков и танцовщиц, которые бы без выучки, без курса хореографической грамоты покоряли зрителей своим искусством. В балете подобное невозможно, потому что классический танец - это строго отобранная система движений и поз, порой очень далеких от привычных бытовых движений, это особая тренированность человеческого тела, особый мир, которому с легкостью и естественно, без специальной подготовки внимают зрители, но гармонию которого артисты и педагоги проверяют алгеброй точного знания.

Собственно говоря, всему этому и учат в балетной школе, но для того лишь, как говорила великая Анна Павлова, чтобы овладеть техникой, а потом забыть о ней и быть естественными.

В московской школе этому учат более двухсот лет, а о "плодах просвещения" говорит визитная карточка - выпускники училища, балет Большого театра, состоящий почти целиком из питомцев хореографического училища. Именно она, школа, положила начало театру, именовавшемуся поначалу Знаменским, потом Петровским, пока он не обрел свое имя, известное сегодня всему миру. Классы театрального танцевания, как они тогда назывались, возникшие в 1773 году, стали очень важным институтом отечественной культуры. Представить себе жизнь театра без жизни школы попросту невозможно. Ее выпускники - это та "живая вода" искусства, которая делает его вечно молодым, вечно юным, вечно новым.

Многие и многие сотни мастеров создавали славу московского балета.

В прошлом веке - Татьяна Иванова-Глушковская и Дарья Лопухина, Екатерина Санковская и Прасковья Лебедева. В начале нашего - Екатерина Гельцер. В 20-30-х годах - блистательная плеяда артистов, воспитанных уже в советское время. И если открыть этот список, на него потребуется немало строк. Среди питомцев училища - пять лауреатов Ленинской премии, десятки лауреатов Государственной премии, народные и заслуженные артисты, победители международных конкурсов, фестивалей, обладатели парижских призов имени Анны Павловой и Вацлава Нижинского. Словом, цвет и гордость советского балетного театра. Воспитанники московской школы работают в Государственном академическом ансамбле народного танца СССР, Государственном хореографическом ансамбле "Березка", Ансамбле песни и пляски Советской Армии, танцевальной группе Государственного академического русского народного хора имени М. Пятницкого, во всех балетных театрах страны, на эстраде.

В балете смена поколений быстротечна и неотвратима, как ни в каком другом искусстве. Балет и молодость - понятия, рифмующиеся самой сутью искусства хореографии. Поэтому так важна в искусстве хореографии преемственность, эстафета мастерства, передающаяся как драгоценный дар из настоящего в будущее. Вот почему школа призвана быть не только хранительницей лучших традиций, но и лабораторией, в которой проверяется новое, испытывается на практике то, что сегодня, сейчас завоевано развивающимся театром балета.

Что-то неизъяснимо притягательное есть в искусстве танца, заставляющее едва ли не каждую девочку мечтать о сцене. Но путь к этой сцене не прост! Десятилетние мальчишки и девчонки приходят каждую весну в светлое и праздничное здание, где специальная комиссия устраивает им первый экзамен. Педагоги смотрят, как дети двигаются, есть ли в них природный вкус к танцу, особое внимание обращают на физическое развитие. Что ж, в эти моменты приходится быть строгим, чтобы предотвратить будущие трагедии. Нельзя с достаточной определенностью сказать, что из ребенка выйдет артист балета, но вот заключить, что его данные не подходят для балета, опытный педагог может сразу.

А дальше начинается нелегкая жизнь. Ежедневные уроки танца - увлекательные, но и трудные, и чем дальше, тем труднее; много специальных дисциплин, связанных с историей и теорией танца; обычный курс средней школы; предметы, которые здесь читаются по специальной программе: история живописи, музыки, а потом репетиции, участие в школьных спектаклях, спектаклях Большого театра. Все это нормальная жизнь воспитанников училища, их будни.

На сцену Большого театра приходят те, кто пролил семь потов, хотя, может быть, это звучит и грубовато по отношению к воздушному искусству танца. Но для тех, кто любит балет беззаветной любовью, требования профессии не в тягость. В этом легко может убедиться каждый, кто побывает на спектаклях хореографического училища в его учебном театре или на сцене Большого. На "Русскую сказку", поставленную силами училища на сцене Большого, билеты достать так же сложно, как и на спектакли самого Большого театра. А традиционные выпускные концерты училища никогда не пропустит истинный ценитель балета, ведь они дают возможность заглянуть в завтрашний день советской хореографии.

Эта небольшая книга, предлагаемая вниманию читателей, рассказывает о становлении московской школы танца. В ней вы проследите тенденции, которые привели к расцвету отечественного хореографического образования, а из заключительной главы, написанной директором училища народной артисткой СССР Софьей Николаевной Головкиной, узнаете, как строится сегодня процесс обучения юных воспитанников.

Училище это знаменито. Чуть ли не каждую неделю сюда приезжают иностранные гости. Они восхищаются его классами, кабинетами, лабораториями, учебным театром, интернатом, поликлиникой и, конечно, его учениками - подтянутыми, ладными, отмеченными особой печатью принадлежности к грациозному искусству танца.

Отпраздновав свой двухсотлетний юбилей, училище сегодня уже ушло вперед. В полном расцвете талант тех, кто окончил училище хотя бы десять лет назад, а им еще танцевать и танцевать!..

Каждый год в Большой театр, в другие коллективы страны вливается большая группа выпускников московской школы - их будут смотреть зрители 80-х и 90-х годов! И сегодня уже учатся те, кто будет танцевать в XXI веке.

Так смыкаются века - восемнадцатый и двадцать первый. Только для этого им необходима дружеская рука нашего "сегодня".

Юрий Григорович, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, профессор, главный балетмейстер Большого театра.