Отрицание красоты

Если во все времена красота была идеалом человека, то данное течение все красивое считает сладким, о грации говорит с презрительной гримасой, а само впадает постоянно в слащавость.

Если здоровое развитие тела было одной из задач танца, то в настоящее время не только танец, но и гимнастика, на которой он основан, "не имеет гигиенических или атлетических целей".

Культ красоты связан со здоровым развитием тела. Прежде для искусства танца отбирались наиболее совершенно сложенные тела. Они, по мере возможности, гармонично развивались и таким образом действительно делались инструментом танца.

Теперь, когда не только на сцене, но и в жизни и женщины, и мужчины открывают или "обрисовывают" обтянутой материей свое тело до последних пределов, теперь "модернистические" танцовщицы закутываются в облако материй, в большинстве случаев выступают в длинных черных (так получается "серьезнее") платьях, оставляя видимыми только ступни ног и кисти рук.

Почему это происходит? Зачем этот чехол на теле? Отчего "инструмент танца" показывается только в футляре?!

Очень хорошо зная многих "модернисток" (немало их перебывало в моей студии), я уверенно говорю, что к этому сорту танца имеют особую склонность лица, плохо сложенные. Они чувствуют, что в балете, где правильность сложения является одним из необходимых условий для подготовки к танцу, им делать нечего. Таким образом, получается "естественный отбор".

Точно так же, как отвергают технику танца только потому, что не имеют возможности ее осилить, модернисты отвергают красоту, как нечто ненужное и устарелое, только потому, что не могут ее продемонстрировать ни в своих движениях, ни в своем телосложении. Отсюда - уродство как принцип, как величайшее достижение.

Попробуйте поискать красивую позу среди массы фотографий модернистических танцовщиц. Над вами посмеются. Все, что признавалось в течение бесконечного времени некрасивым, - напряженная шея, кукольно-недвижная голова, скошенный подъем, широко расставленные ноги, растопыренные пальцы, сдвинутая на сторону голова, полное отсутствие согласованности между отдельными частями тела и т. д. и т. д. - теперь демонстрируется как самое высшее достижение танца.

Разберемся поподробнее хотя бы в одном из тех "достижений". Например, широко расставленные ноги. Отчего такая склонность у модернисток распластываться на полу? Мы знаем, что одно из наслаждений, которое испытывает от танца как танцующий, так и зритель, это наслаждение от владения равновесием. Шопенгауэр сказал, что единственной темой зодчества служат подпора и тяжесть. О танце следует сказать, что соответствие в отношении тяжести и подпоры является одним из его условий. Нет ничего мучительнее для танцующего, как потеря равновесия. Величайшее уродство, отвратительнейшее зрелище представляет из себя пьяный человек, который идет, широко расставляя ноги и иногда цепляясь за стену, чтобы не упасть. Чем менее человек нуждается в подпоре, чем менее площадь, служащая опорой для тяжести всего его тела, тем более он производит впечатление владеющего своим телом. Если ему не требуются для опоры ни стена, ни костыль, ни рука поддерживающего, то он производит нормальное, здоровое впечатление; если ему достаточно опоры одной ноги, он производит впечатление ловкого; если ему достаточно касаться пола лишь пальцами ног (как в большинстве танцев всех народов) или даже кончиком пальцев (как в балете), то зрелище такого человека вызывает (благодаря симпатическому переживанию) чувство удовольствия. Как одно из проявлений совершенства или приближения к совершенству, это владение равновесием рождает Красоту.

Чтобы делать "по-новому", чтобы не унизиться до этого естественного и потому "устарелого" закона пластической красоты, модернисты поступают... наоборот. Они широко ставят ноги в большинстве своих танцев. Они делают вид, что с громадным трудом поддерживают какую-то тяжесть, тогда как никакой тяжести, кроме собственного корпуса, они не поддерживают.

Большинство балетных поз можно было бы вместить в треугольник, касающийся одним углом пола. Каждая из поз может быть сравнена с цветком, который с удалением от земли все более расцветает в богатстве линий.

Большинство "модернистических" поз представляет из себя треугольник, широким основанием покоящийся на земле.

Итак, красота, грация, здоровое нормальное физическое развитие - все отвергается. А во имя чего? Во имя "необычного".

Это - главная цель немецкого танца: дать "что-нибудь необыкновенное", а это "необыкновенное" у всех выходит одинаково. При первом взгляде на сцену вы можете узнать это искусство. Если молодая девушка, долженствующая быть воплощением здоровья, веселья, бодрости, при первых звуках музыки проваливает грудь, тянет вниз голову, оттопыривает локти, сгибает колени... вы сразу узнаете Dark Soul. Если, наоборот, шея напрягается и при попытке танцевать голова становится недвижной, как будто через весь корпус, шею, голову продета палка, вы узнаете Anspannung... значит, девица из Центральной Европы. Все они одинаково и без всякой меры и надобности применяют одни и те же приемы: висячие, расслабленные руки, волочащиеся, как в параличе, ноги или угловато оттопыренные локти, кисти рук лопатками и т. д. Во имя погони за необычайным в самое короткое время выработался шаблон: все исполняют одно и то же и совершенно одинаково.