Заключение

Советское хореографическое искусство за годы Советской власти достигло огромных успехов и обрело признание и славу во всем мире. Советское многонациональное хореографическое искусство, его расцвет обусловлены прежде всего социальным строем нашей страны, заботой партии и Советского правительства с развитием культуры народа, вдохновенным творческим трудом деятелей балета.

Понятие художественной самодеятельности, в том числе и хореографической, возникло после Великой Октябрьской социалистической революции. Широкое развитие сети хореографических коллективов - от народных ансамблей до народных театров балета - имеет целью удовлетворение духовных потребностей трудящихся.

Отличительной чертой советского хореографического искусства является его связь с интересами, с запросами общества. Демократичность советского хореографического искусства обусловлена самой жизнью, обусловлена тем, что хореографическое искусство в нашей стране питается из живительного родника - народного творчества.

Для советского хореографа изучение, знание фольклорного материала, народных традиций - один из основных источников творчества. Глубокое изучение народного творчества должно стать основой основ деятельности каждого советского художника.

Опираясь на марксистско-ленинскую теорию, пользуясь методом социалистического реализма, советские балетмейстеры призваны создавать произведения искусства, достойные нашего великого времени.

Будущий балетмейстер, кроме знаний в области композиции танца, должен постичь основы создания новых хореографических сочинений, в том числе и на современную тему.

Как будущий руководитель самодеятельного коллектива он должен встать на путь самостоятельного творчества. В то же время он должен поставить перед собой задачу постоянно обогащать духовный мир своих воспитанников, участников коллектива, формировать такие качества человеческой личности, как гражданственность, патриотизм, гуманность. Здесь руководителю танцевального коллектива может стать верным помощником народный танец. Он всегда исключительно образен, как и народное мышление вообще. Наряду с высокой балетной классикой, народный танец всегда был и останется тем живительным родником творчества, который питает любой жанр хореографического искусства. В поисках современных средств выражения, в поисках современности звучания танец не должен утрачивать свою связь с народностью, с выразительностью фольклора, позволяющую полнее раскрывать человеческие образы и характеры. Хореографическое искусство, наряду с другими видами искусства, должно служить высоким идеалам современности, раскрывая мысли и чувства, созвучные нашей эпохе.

Важной чертой в развитии советских национальных культур является их взаимодействие, взаимовлияние, взаимообогащение. В нашей стране исключена замкнутость того или иного явления искусства пределами одной республики - любая победа становится сразу достоянием искусства всей страны. Отсюда при естественной неповторимости художественных традиций каждого народа мы видим и своеобразную общность этих традиций. Сходные черты есть и в самих обстоятельствах, которые сопутствовали широкому развитию народного творчества в разных краях Советского Союза.

Возьмем северную Карелию, где исконные сельские "беседы" с народными плясками постепенно нашли выход "на широкую арену" - стали исполняться в избе, приспособленной под клуб, а со временем - в Дворцах культуры, замечательной танцевальной группой ансамбля "Кантеле".

Или взять Узбекистан, где Тамара Ханум вывела узбекский фольклорный танец на "большую площадку". Ее землячка Мукаррам Тургунбаева, удостоенная Государственной премии СССР, стала создателем и руководителем ансамбля "Бахор". Разве это не яркое доказательство успехов, достигнутых исполнителями народных танцев.

Мы сознательно выбрали для примера столь отдаленные друг от друга географические точки, чтобы продемонстрировать принципиально общее в сложном процессе расцвета национального искусства, наступившего во всех республиках, которые располагают ныне великолепными коллективами народного танца.

В 20 - 30-е годы советские хореографы и фольклористы проделали большую работу по изучению народного хореографического наследия. Именно на этой основе и возникли прославленные ансамбли народного танца в союзных и автономных республиках. Именно на этом материале базируется современный репертуар этих коллективов. Работа с фольклором обогатила палитру балетмейстеров. Можно откровенно сказать, что именно обращение к народным танцам дало возможность многим из них стать подлинными мастерами хореографии. Богатство народного творчества позволяет балетмейстерам создать интересные, самобытные постановки.

Знание и изучение фольклора не означает, что балетмейстер в своей постановочной работе должен опираться лишь на музыкально-фольклорный источник. Композиторское сочинение, музыка, написанная специально для постановки, вот идеальный случай, который должен стать нормой работы любого танцевального коллектива. Композиторское сочинение может базироваться на фольклорном материале, но оно должно отражать драматургию задуманного балетмейстером номера, должно помогать балетмейстеру и исполнителям в их творческой работе. Союзы композиторов в национальных республиках имеют возможность помочь ансамблям танца, что приносит пользу не только музыкальной, но и хореографической стороне программ таких коллективов.

Народный танец, пропагандируемый советскими профессиональными и самодеятельными коллективами, завоевал себе многомиллионную аудиторию почитателей на всем земном шаре.

Народно-танцевальная культура в том виде, какая она есть сегодня, - часть общей культуры народа, которую нужно беречь, изучать и развивать. Но сохранение сокровищниц народного искусства - это не только музейная, сугубо этнографическая, но и актуальная творческая проблема. Обедненный, узкий взгляд на фольклор, неумение увидеть в танце, созданном народом, прежде всего выражение многогранного человеческого характера приводит к серьезным образным, эстетическим, идейным потерям в самых различных сферах балетмейстерской деятельности.

Небывалого расцвета достигло у нас народное творчество, органичны и плодотворны взаимосвязи самодеятельного и профессионального искусства, в недрах народной фантазии родились емкие и яркие формы и жанры, где преломляется современная тема. И все, что сегодня происходит в народном искусстве, требует от нас, профессионалов-хореографов, тщательного изучения и осмысления, претворения в практической деятельности.

Напомним, что для балетмейстера основной задачей является идейно-эстетическое воспитание масс средствами хореографического искусства, показ средствами танца характера человека, впечатляющей красоты его деяний, воплощение тех мыслей и чувств, которые волнуют нашего современника. Немало делается в этом направлении нашими балетмейстерами. Современная тема предполагает самые разнообразные формы и виды воплощения. Показ современного человека в его жизни, труде, борьбе, отражение важнейших этапов истории нашего советского государства - задачи первостепенной важности. Постановка номеров на современную тему требует мобилизации всех творческих сил коллектива.

Одним словом, проблем перед хореографическим искусством много, одна из них - самобытно, многолико и интересно претворять в хореографических произведениях огромные богатства народного искусства. Пусть свет его чаще озаряет сцены Дворцов культуры, клубов!