Балетмейстер на телевидении

Совершенно новой областью применения творческого труда балетмейстера стала его работа на телевидении. Я считаю, что телевидение предоставляет нам очень большие, еще далеко не использованные возможности. Но телевизионные балетные постановки в основном пока еще не вышли из стадии эксперимента. Телевидение демонстрирует не только фильмы, созданные специально для него, но и балеты, идущие на сценах театров страны, и фильмы-балеты, например "Мастера русского балета", "Ромео и Джульетта", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Хрустальный башмачок", "Лейли и Меджнун", "Чолпон", "Эгле - королева ужей", "Спартак" и др. Это очень важное и нужное дело, оно пропагандирует достижения многонационального советского балетного искусства, дает возможность миллионам людей посмотреть балет.

Фильм-балет 'Хрустальный башмачок'. Рабочий момент

Случилось так, что руководство телевидения обратилось ко мне с просьбой просмотреть телефильмы, посвященные танцу и балету, созданные на студиях наших республик. В результате просмотра нескольких десятков фильмов у меня появилась возможность судить о работе советского телевидения в области пропаганды хореографического искусства в целом, о тех удачах и просчетах, что мне удалось обнаружить. Я увидел, какую огромную и нужную работу проводит наше телевидение и как ему нужно в этом серьезно помочь.

Когда мы с вами на протяжении года смотрим передачи музыкально-хореографических фильмов, то рядом с талантливо созданными нам бросаются в глаза те, что выполнены плохо, где неудачна работа и балетмейстера, и режиссера, и художника, и исполнителей, да и само содержание туманно или заумно.

Придет время, вы окончите институт, и, возможно, многим из вас придется поработать в своих республиках и для телевидения (как это делали уже В. Гривицкас, Г. Валаматзаде и некоторые другие наши бывшие воспитанники), а потому мы с вами должны внимательно проанализировать то, что уже выпущено на голубые экраны, и наметить правильный подход к созданию новых хореографических телефильмов. Ориентироваться, разумеется, надо на лучшее, но и неудачи могут быть поучительны, они могут способствовать тому, чтобы будущие постановщики телевизионных балетных спектаклей не повторяли прежних ошибок.

Смотря телефильмы, снятые на очень солидных студиях, например Ленинградской, и на студиях молодых, например Волгоградской или Новосибирской, и сопоставляя выпущенную ими продукцию, я пришел к выводу, что не всегда те, кто имеет благоприятные возможности и располагает первоклассными артистами и хореографами, достигают наилучших результатов. Силы, время и деньги тратятся зачастую и на ненужное, на пустяки, а бывает и так, что некоторые произведения отходят от наших позиций в развитии балетного и музыкального искусства.

'Спартак' А. Хачатуряна. Постановка Ю. Григоровича

Показать это я хочу на ряде примеров. Вот, например, телефильм, снятый Новосибирской студией, "Пять вечеров в неделю", рассказывающий о работе народного театра балета Кузнецкого металлургического комбината. Этим театром руководила бывшая артистка Новосибирского театра оперы и балета В. Ф. Павлова. Режиссер и оператор поставили перед собой задачу показать на телеэкране, как рабочие и служащие комбината, влюбленные в искусство танца, отдают весь свой Досуг нелегким занятиям в танцевальном зале, а затем выступлениям перед своими товарищами по работе. Оказывается, этот самодеятельный коллектив сумел завоевать не только любовь своих сотрудников и всего города, он выезжал и в другие города и села, а также за рубеж, где имел такой же успех, как у себя дома, вызывая удивление тем, что любители, имеющие возможность уделять танцевальному искусству лишь свободное от основной работы время, могут так хорошо исполнять па-де-де классического репертуара и танцы народные и характерные.

Мы видим на телеэкране и город Кузнецк, и завод, и артистов народного театра на производстве, а затем их же - на сцене.

Сценарист, режиссер, оператор проявили не только знание своей профессии, но и любовное отношение к народному коллективу. Все сделано с большим вниманием к тем композициям, которые они снимали, с пониманием их смысла. Часто бывает, что ракурс, который имел в виду балетмейстер, сочиняя танец, при съемке произвольно нарушается, то есть оператор снимает исполнителей с любых точек, только не с той единственной, которая имелась в виду, - зрительного зала. Правда, и в этом фильме не везде ракурс взят правильно, но в большинстве случаев он не нарушался.

Необходимо помнить, что кинооператоры, как правило, ищут свои ракурсы, не считаясь с замыслом хореографа. Поэтому в таких случаях нужно проявлять твердость и при съемке отстаивать тот единственный ракурс, который найден вами. Другое дело, когда вы будете сочинять танцы и сцены специально для телевидения, тогда можно создавать специальные композиции с учетом возможностей киносъемки с самых разных точек и этим усилить впечатление от вашего сочинения. Намечать эти точки необходимо совместно с режиссером и оператором.

Все мы знаем замечательный молдавский ансамбль "Жок". Режиссер и оператор телефильма, снятого об этом коллективе, кажется, сделали все, чтобы исказить их превосходные танцы. Им "удалось" это сделать при помощи произвольно выраженных ракурсов съемок, нисколько не считаясь с балетмейстерской композицией. Диагональ, например, снята сбоку, и все танцоры, которые великолепно исполняют сложные движения, не видны: показывается лишь один профиль, а за ним - кишащая масса людей, неизвестно что творящих. И таких примеров много. Мне кажется, об этом знаменитом ансамбле нужно было создать другой фильм и в нем раскрыть прекрасное своеобразие коллектива.

Зато фильм-концерт "Мелодии Дагестана", снятый Северо-Осетинской и Дагестанской студиями, радует тем, что в нем прекрасно запечатлены не только танцы и песни, но и природа Дагестана, обычаи его народа. Работа режиссера и оператора хорошо продумана и создает неповторимую атмосферу самобытности и своеобразия. Но главное, чего удалось достичь творческому коллективу, - так это показать органичное сочетание исконных национальных традиций с современными веяниями. От этого возникает мысль, как важно уметь беречь и развивать народные традиции. Мы видим, что старики обучают молодежь игре на народных инструментах и с каким уважением и интересом юные воспринимают то, что досталось им от отцов и дедов. Что же касается танцев, то эта часть фильма производит самое лучшее впечатление и тут видна заслуга руководителя коллектива и его умение правильно подойти к процессу съемки. В результате получился фильм-поэма об одном из наших малых народов, сделанный с любовью и исполненный всеми участниками - от седых стариков и до самых юных танцоров - искренне, увлеченно, с большим уважением к традициям народной культуры.

Хорошее впечатление производит фильм "Русские классические дуэты". В нем Ленинградская студия телевидения показывает дуэты из балетов Чайковского "Лебединое озеро" в исполнении Е. Евтеевой и С. Викулова, "Спящая красавица" - И. Колпаковой и С. Викулова, "Щелкунчик" - С. Ефремовой и С. Викулова. Прежде всего впечатляет великолепное исполнение выдающейся балерины Ирины Колпаковой. Отлично танцуют и молодые ленинградские балерины Ефремова, Евтеева и их партнер Викулов (правда, показалось несколько странным, что при наличии в Театре имени Кирова многих хороших танцовщиков, телевидение выбрало для всех четырех дуэтов одного Викулова).

Танец Колпаковой может быть своего рода наглядным пособием для учащихся наших хореографических училищ, как образец безукоризненного академического исполнения. На примере искусства этой балерины (воспитанницы А. Я. Вагановой) мы видим, что такое современная советская школа классического танца, выросшая из богатой традициями русской балетной школы и уже давшая миру блестящую плеяду артистов.

Этот фильм, кроме того, имеет значение и как полезный материал для изучения наследия русского балета. Режиссер и оператор бережно отнеслись к хореографии Л. Иванова, М. Петипа и В. Вайнонена; при съемке танцев выбрали ракурсы, соответствующие законам сцены. Дуэты исполняются на нейтральном фоне, без всяких ненужных орнаментов, плоскостей или пейзажей. Такой фон подчеркивает правильность и чистоту рисунка танца, скульптурность поз и выразительность исполнения.

Такого рода фильмов в нашем распоряжении очень мало, но их необходимо делать как можно больше, вам это следует учесть.

Фильм "Русские классические дуэты" можно показывать не только целиком, но и каждый дуэт отдельно, что позволит будущим балеринам и танцовщикам наглядно знакомиться и с правильным исполнением движений классического танца и с танцем в образе, будь то нежная девушка-лебедь Одетта, коварная Одиллия, лучезарная принцесса Аврора или мечтательная девочка Маша из "Щелкунчика".

Но, как видно, есть в Ленинграде целая группа балетмейстеров, работы которых как бы возвращают нас к псевдоэкспериментаторству 20-х годов. Против эксперимента как такового возражать невозможно, без экспериментов не будет и новаторства. Когда в свое время Лопухов ставил "Красный вихрь" или "Болт" и пытался найти новые формы для современного содержания в акробатике, натурализме и прочем, его поиски были необходимы, их можно объяснить. А вот зачем теперь молодые балетмейстеры возвращаются к тому же да еще заимствуют в значительной степени формы давно надоевшие, непонятно.

"Блестящий дивертисмент" - называется телефильм, поставленный Б. Эйфманом на музыку М. И. Глинки. По поводу этого фильма хотелось бы высказать некоторые замечания. Прежде всего: этот фильм создан на музыку Глинки - гордости русского искусства, - музыку образную и выразительную. Но когда смотришь фильм, не обнаруживается никакой связи композиции Эйфмана с этой музыкой. Здесь наблюдается лишь метро-тактовое совпадение движений с музыкой, то есть танцуют в такт, где-то встречается совпадение темпа, форте или пиано, но никакого отражения характера произведения композитора нет. По стилю этот номер напоминает балет XIX века, а то и фокинскую "Шопениану", самостоятельного ничего нет.

Испытать огорчение мне пришлось и просматривая телефильм "Павловские музы" в постановке Л. Якобсона (Ленинградское телевидение). Здесь опять-таки несоответствие прекрасной, порой всемирно известной музыки с теми хореографическими сочинениями, которые на эту музыку созданы. Не понравилась мне и нарочитая туманность содержания. По парку бродит девушка с ничего не выражающим лицом и останавливается то у одной, то у другой скульптуры. Ее показывают то спиной, то сбоку, то лицом, а между этим идут танцы. К сожалению, большинство из них сочинено балетмейстером в какой-то импрессионистской манере. Вместо искренних, глубоких чувств видна лишь чувственность, а это не одно и то же. Я не могу оправдать замену раскрытия внутреннего мира человека экстатическими телодвижениями и позами, пусть иногда эффектными и виртуозными. Особенно не соответствуют музыке Моцарта (и костюмам его эпохи) некие "современные" танцевальные приемы с использованием акробатических поддержек, присядок на пальцах в женском классическом танце и прочих формальных движений. Оригинальничание далеко увело балетмейстера от музыки Моцарта и никуда не привело.

А вот в передаче из Киева выступлений мастеров балета Театра имени Шевченко мне очень мешало смотреть танцы непродуманное "оформление". Так, артисты танцевали на фоне нескольких падающих колонн, изображенных на заднике с помощью проекции. Фигуры танцующих, разумеется, находились в вертикальном положении, а фон зрительно как бы нарушал их равновесие. Кроме того, каждый танец по воле режиссера и художника начинался либо за ветвями деревьев, либо за какой-то решеткой, или за воротами, и не видно было, с чего танец начинается. Если делать оформление - а это вполне оправдано, когда демонстрируется сцена из сюжетного балета, - то, как и в балете, следует размещать декорации сзади и по бокам сцены, а не впереди танцующих.

Замечу еще, что операторы, желая снять исполнителей крупным планом во время самого танца, оставляют танцовщиков как бы без ног или без верхней части туловища, тогда как мы ведь танцуем всем телом, а не какой-либо одной его частью и произвольное "перерезание фигуры" разрушает танцевальный рисунок. Ненужным я считаю и прием остановки кадра, когда танцовщик как бы повисает в воздухе. Это нарушает течение танца.

Очень нужны нам фильмы, подобные тому, что создала Грузинская студия, - "Чародей танца". Он рассказывает о творчестве знаменитого танцовщика Вахтанга Чабукиани. В нем собраны фрагменты известных балетов, в которых блестяще танцевал Чабукиани.

Кроме диктора о герое фильма рассказывают Т. Вечеслова, Н. Дудинская, Г. Уланова, М. Плисецкая, Р. Стручкова, Е. Чикваидзе - те балерины, которые с ним танцевали. В основном все они говорят о том, каким Чабукиани был "изумительным". Но, как мне кажется, он не нуждается в этом, о нем много было написано в статьях и книгах, а лучше было бы партнершам рассказать о том, как Чабукиани работал над своими партиями - Отелло, Фрондозо, - о его балетмейстерской индивидуальности, педагогической деятельности и т. п. Это сделало бы фильм более содержательным.

Отелло - В. Чабукиани. 'Отелло' А. Мачавариани. Постановка В. Чабукиани

Такого рода фильмы нам создавать совершенно необходимо. Ведь творчество многих наших замечательных артистов для потомства безвозвратно утеряно, и те, кто в настоящее время находятся в расцвете сил, должны быть засняты вовремя. А сочинения балетмейстеров! Сколько интересных, талантливо созданных произведений забыто потому, что записи у нас нет, а на пленку они так и не были сняты. Молодому поколению необходимо думать о том, чтобы то лучшее, что возникает или еще сохранилось от прошлого, было непременно зафиксировано для потомства.

И еще одно важное пожелание. Когда демонстрируется на телеэкране танцевальный фильм, мы не всегда получаем информацию об авторе музыки, на которую сочинен танец, а еще реже - об авторе его хореографии.

Из последних удачных работ телевидения следует назвать грузинский телефильм "Мцыри"¹ - курсовую работу тогда студента четвертого курса балетмейстерского отделения ГИТИСа, народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии Михаила Лавровского. Это большой успех молодого балетмейстера и исполнителя главной роли. Фильм смотрится с напряжением, идея лермонтовского произведения выражена ясно, Лавровский танцует и играет великолепно. И, что особенно мне кажется важным, это телефильм-балет, сохраняющий особенности именно этого жанра. Здесь уместны приемы "рапида", так как они подчеркивают душевное состояние героя, позволяют танцовщику медленно парить в воздухе (что невозможно на сцене). Здесь уместны даже стоп-кадры - все это применяется с чувством меры, не производит впечатления надуманности, неестественности. Хотя мне показалось, что некоторые даже превосходно исполненные танцевальные эпизоды следовало бы сократить, они несколько затянуты, ведь, по существу, почти весь балет (за исключением сцены с девушкой) танцует один Лавровский. Черные фигуры монахов служат лишь трагическим фоном.

¹ (Фильм получил первую премию на Международном конкурсе фильмов о балете в США.)

Е. Максимова - Элиза. Фильм-балет 'Галатея' на музыку Ф. Лоу. Постановка Д. Брянцева

И еще одна крупная удача нашего телевидения - телефильм-балет "Галатея" (сценарий и постановка А. Белинского, Ленинградское телевидение). Приведу выдержку из рецензии, помещенной в "Правде": "Основанная на музыке известного спектакля "Моя прекрасная леди", лента пересказывает сюжет "Пигмалиона" языком балета. Основная тяжесть творческой работы ложилась на плечи хореографа. Д. Брянцев¹, сочинивший и поставивший полный юмора и гротесковых пластических решений балет, отлично справился со сложной задачей. Работая с исполнителями, воспитанными в классических балетных традициях, он смог воссоздать зрелищно-яркую, острохарактерную канву спектакля. В превосходном исполнении Екатерины Максимовой и Мариса Лиепы история Элизы Дулиттл и мистера Хиггинса обретает необычную свежесть, обучение девушки правильному балетному "произношению" становится поводом для многих пластических находок. Зритель видит, как из неуклюжей, вульгарной в своих движениях Элизы в результате уроков Хиггинса рождается балерина - человек, в совершенстве владеющий языком танца.

¹ (Д. Брянцев - воспитанник ГИТИСа.)

Выразительными балетными партиями наделены в фильме отец Элизы (В. Гуляев) и его дружки (К. Заклинский и С. Федянин). Сложные трюковые танцы в их исполнении обладают ритмическим изяществом и редкой согласованностью. Точное чередование общих и крупных планов, введение в художественную ткань мультипликации и стоп-кадров, тактичное сочетание комедийных эпизодов с лирическими в результате привели к созданию драматургически стройного и стилистически целостного произведения.

Успех "Галатеи" вдвойне ценен, ибо он достигнут на пути к созданию оригинального фильма-балета"¹.

¹ (Вартанов А. "Правда", 1978, 13 авг.)

С мнением рецезента А. Вартанова я вполне согласен.

В последнее время телевидение порадовало нас отличными фильмами. Прежде всего надо сказать об "Анюте". Удачный сценарий А. Белинского и В. Васильева, талантливая хореография последнего, блестящее актерское исполнение Е. Максимовой, В. Васильева и всех других участников получили восторженную оценку зрителей и прессы.

В музыке одаренного композитора В. Гаврилина найдены верные интонации для характеристики персонажей, что безусловно помогло балетмейстеру создать хореографию, точно рисующую чеховские образы. Перед нами проходит вереница ярких характеров, созданных средствами танца. Здесь много находок, вырастающих из традиций классического, народного и бального танца. Это большая удача на пути утверждения нового жанра балета.

Праздником танца явился также фильм "Майя Плисецкая", в котором собраны фрагменты равных балетов из репертуара этой выдающейся балерины.

За последние годы кино и телевидение сделало очень много для фиксации на пленку балетов наших ведущих балетмейстеров и выдающихся артистов. Так, засняты все произведения Григоровича; мы часто можем любоваться непревзойденным искусством и мастерством В. Васильева и Е. Максимовой, И. Колпаковой, М. Лавровского, Н. Бессмертновой, М. Кондратьевой, М. Лиепы, Л. Семеняки, Н. Павловой, В. Гордеева и многих других сильнейших танцовщиков и танцовщиц. Это служит популяризации нашего искусства и особенно дорого тем зрителям, которые не имеют возможности видеть спектакли Большого театра.