О работе студента над собой

Тема сегодняшнего занятия будет в некоторой степени продолжением предыдущей. Мы говорили об общей культуре, о самовоспитании молодого человека в нашем обществе. Поговорим теперь о работе студента-балетмейстера над собой как в процессе обучения в институте, так и в продолжение всей дальнейшей творческой жизни.

Когда более тридцати лет назад впервые в истории хореографии было основано балетмейстерское отделение, много было скептиков как среди старшего поколения, так и среди более молодых, которые говорили, что это пустая затея, что на балетмейстера выучиться нельзя, им, мол, надо родиться. Ссылались на примеры мастеров прошлого, которые ничего, кроме балетного училища, не кончали, а вот стали такими знаменитыми балетмейстерами.

Но было время, когда говорили так не только о высшем балетмейстерском образовании, но и о режиссерском. В истории театра известно немало примеров рождения талантливых режиссеров из актерской среды. Приведу высказывание известного режиссера Николая Васильевича Петрова о своем пути в большую режиссуру:

"Конечно, вступая на режиссерский путь, я и не подозревал о необъятных горизонтах, открывающихся перед настоящим художником, и даже не представлял себе всей необычайной сложности и ответственности режиссерской профессии.

Компас творческой жизни я получил от В. И. Немировича-Данченко. Морально-эстетические начала сформировал и воспитал во мне прекрасный педагог Л. А. Сулержицкий и товарищеская среда, Подлинное же понимание роли художника в жизни раскрыла перед нами наша необычайная эпоха, представителями которой являемся мы, счастливые граждане Советского Союза.

Активное участие в жизни воспитало меня как художника. Большая творческая работа и анализ этой работы сформировали мои взгляды на режиссуру и мои индивидуальные режиссерские качества, раскрывающиеся в принципах и приемах работы. Меня не обучали тому, как надо ставить спектакли, а работая и изучая окружающую жизнь, я сам пришел к ряду определенных выводов и заключений, которые легли в основу моей практики"¹.

¹ (Петров Н. В. В чем же суть воспитания актерской молодежи? - "Театральный альманах". М., ВТО, 1948, № 7.)

Этот прекрасный режиссер добился многого и стал профессором нашего института, передавал свой огромный опыт и приобретенные знания студентам. Я не был прямым его учеником, но и его деятельность влияла на мое формирование.

Если раньше балетмейстерам негде было обучаться, это не значит, что они ограничивали себя узко профессиональными познаниями. Я уже говорил, что Вальберх, например, был очень образованным для своего времени человеком: знал несколько европейских языков, бывал в Париже, им было переведено несколько пьес для драматического театра. Природные таланты, помноженные на знания, дали возможность хореографам прошлого стать выдающимися художниками своего времени.

И. Вальберх

Сегодняшнее положение в театральном искусстве значительно отличается от того, что было раньше. Требования к актерам и режиссерам значительно возросли, так как неизмеримо вырос уровень современного зрителя.

Вы находитесь в куда более благоприятных условиях, чем мы, старшее поколение: теперь есть высшие учебные заведения, готовящие балетмейстеров, педагогов балета, балетоведов, на очереди учреждение отделения для получения высшего образования артистами балета. Семнадцать кафедр нашего института дают студентам разнообразные знания, теоретические и практические, способствуют формированию личности талантливого художника.

Мы, преподаватели, даем знания, но они не должны проглатываться вами, как пища птенцами. Например, я познакомил вас с каким-то этапом творческого процесса, с принципами балетмейстерского сочинения. Вы же, неустанно работая над собой, повышая общий уровень знаний и вырабатывая в себе способность их применения в собственных сочинениях, обязаны проявлять самостоятельность. В ваших сочинениях должно быть выявлено ваше творческое "я", то есть у вас всегда должно быть то, что вам как художникам необходимо сказать своим зрителям. Если же окажется, что вам сказать нечего, значит, наши с вами занятия были пустой тратой времени.

Разумеется, институт не может за пять лет дать весь объем знаний, который вам будет необходим. Самостоятельная работа над собой - посещение театров, музеев, концертов, библиотек, просмотр кино- и телефильмов - пусть заполняет ваш досуг, время, свободное от занятий. Вас должно интересовать все, что происходит не только в области культуры, но и все события общественной жизни. Если этого интереса нет, то как вы будете отражать в своих произведениях современную жизнь? Но не только современность должна интересовать балетмейстера. Надо знать уклад жизни, быт и искусство разных народов прошлых веков. Очень много необходимо знать, чтобы правдиво, с глубоким чувством стиля создавать свои хореографические сочинения.

Каждый балетный спектакль должен иметь свое собственное, неповторимое лицо. Это дело не простое, и своеобразия спектакля можно достигнуть лишь тогда, когда вами будут безошибочно найдены стилевые особенности эпохи.

Лучше всего эту мысль могут подтвердить конкретные примеры.

Вот смотрел я по телевидению танцевальный фильм. Если порознь эти танцы смотрелись, то, собранные вместе и исполненные подряд, выявили одно обстоятельство: их авторы не нашли (а может, и не хотели находить) для своих произведений, действие которых происходит в разные эпохи, в разных странах и условиях, тот язык, ту пластическую речь, которые могут быть свойственны героям. Партнеры в дуэтах то сходятся и выполняют различные поддержки, где приемы классического танца переплетаются с акробатическими, модернизированными; то расходятся и танцуют порознь, как бы не видя друг друга. Если бы вдруг случилось, что костюмеры перепутали костюмы и артистам пришлось надеть те, что предназначались для другого дуэта, мы бы вряд ли это заметили.

Мне неприятно было смотреть танец, сочиненный на музыку Каретникова. Русская музыка и то, что было показано балетмейстерами, не имеют между собой ничего общего. Порой казалось, что действие происходит где угодно, только не в России.

И еще хочу обратить ваше внимание на одно обстоятельство: почти все танцевальные сцены показались мне затянутыми, во-первых, из-за однообразия приемов, а во-вторых, из-за неумения авторов соблюдать пропорции в применении закона драматургии: трудно определить, где в показанных танцах кончается экспозиция и намечается завязка, как они развиваются и подходят к кульминации, и т. п.

Когда трудно разобраться в том, что происходит на сцене, - отсутствует зрительское сопереживание. Ведь сценическое время воспринимается по-разному: если действие захватывает и держит нас в напряжении, время пролетает незаметно и становится жаль, когда интересный балет или танец закончены. И, наоборот, даже двухминутное бессмысленное мелькание, некие бездумные, пусть даже изобретательные, телосплетения не вызывают у зрителей ответных эмоций, кажутся бесконечно длинными.

Но вернемся к теме нашего занятия. Мы с вами говорили о подготовке студента-балетмейстера. Я хочу обратить ваше внимание на особое значение дисциплин, вырабатывающих мировоззрение советского художника. В процессе самостоятельной работы вы должны поставить их изучение на первое место, так как именно они помогут вам выработать свои идейно-творческие позиции.

Весь цикл общественных и гуманитарных наук, который проходится в институте, необходим вам ничуть не меньше, а в известном смысле больше, чем цикл специальный, так как, только усвоив правильный взгляд на задачи всей советской культуры, всего советского искусства в целом, вы сможете уверенно творить, создавать значительные произведения, развивать хореографию. Только в гармоническом сочетании познаний может сформироваться личность художника со всем богатством его внутреннего мира. Если внутренний мир балетмейстера богат, то ему есть что передать коллективу и зрителям, есть чем поделиться. Если же он ограничен, то и делиться ему нечем. Непрестанная работа над собой определит то место, которое вы займете в творческой жизни коллектива театра.

Не теряйте ни одного дня, ни одного часа, подготавливая себя к работе в нашей профессии. Что греха таить, нередко молодые люди, посещая лекции в институте, решают, что большего от них и не требуется. Но вам должно быть ясно, что экзамены и зачеты существуют не для профессорско-преподавательского состава. Успешная сдача экзаменов дает право на получение диплома, но только сам студент знает, какой ценой он заслужил это право - ценой систематической и упорной работы над собой, приобретения основательных знаний или путем спешного натаскивания, лишь бы сдать. Никакой диплом не может заменить подлинной эрудиции, внутренней наполненности молодого специалиста. Случается, что молодой специалист, представ перед коллективом, начинает понимать, сколько времени он потерял зря, относясь к учебе легкомысленно.

Нет также ничего хуже образованного глупца. Зазубрив некоторые бесспорные положения и усвоив основы технологии своей специальности, такой человек с дипломом о высшем образовании лишь применяет, чаще не к месту, чужие взгляды и мысли, не имея способности развивать их. А ведь они существуют не для того, чтобы ими бездумно пользовались, а для того, чтобы стать толчком к рождению собственного мнения, новой, более острой мысли, для правильного понимания жизненных явлений, развития искусства.

То, что я сказал, в основном было вам известно и раньше. Я счел возможным напомнить об этом еще раз, ибо истина от повторения не тускнеет.