Google
Новости
Библиотека
Энциклопедия
О сайте




предыдущая главасодержаниеследующая глава

Балетмейстер - творческий организатор коллектива


Теперь поговорим об одном из важнейших разделов творческой работы балетмейстера. Да, я не оговорился - именно творческой, хотя речь пойдет об организации нашего труда.

Вы приехали в один из театров оперы и балета нашей страны для постановки своего дипломного спектакля. Познакомившись с руководством, вы с нетерпением ждете встречи с труппой. Удастся ли найти в ее составе нужных вам исполнителей? Хороши ли солисты и кордебалет и какова их профессиональная подготовка? Есть ли способные солисты - первые и вторые, для эпизодических партий? Сколько в труппе мужчин и женщин и какая часть, женская или мужская, сильнее? Эти и множество других вопросов волнуют вас.

Работа с балетной труппой начнется тогда, когда вы будете читать ей свою экспозицию балета, расскажете о своем творческом замысле - идее, содержании, концепции и контурах композиции. Но сначала еще многое предстоит сделать. Во-первых, нужно определить и назначить состав исполнителей. Ведь только после этого вы можете разговаривать с труппой, так как уже будете видеть в каждом артисте одного из героев спектакля или исполнителя массового танца.

Вместе с управляющим балетом или главным балетмейстером вы должны назначить артистов на все роли, главные и второстепенные, на чисто танцевальные партии. Но в этом деле очень трудно полностью доверяться кому-либо, кроме самого себя. Как бы ни был высок авторитет руководителя балета, его рекомендации могут быть лишь приблизительными: только вы сами можете точно определить, какая артистическая индивидуальность будет соответствовать задуманному вами образу.

Для того чтобы лучше узнать всех артистов данного коллектива, вы поступите правильнее всего, если приедете заблаговременно и начнете регулярно посещать тренировочные классы, репетиции текущего репертуара и спектакли. Индивидуальность каждого раскроется перед вами, и вы даже сможете подсмотреть в каком-нибудь артисте еще не раскрытые его возможности. Особенно часто это можно обнаружить у молодых, начинающих артистов, которые еще не успели полностью "высказаться" на сцене. Уровень технической подготовки труппы тоже станет совершенно ясен, и вы поймете, что из задуманного будет выразительно и технически сильно воплощено, а что, может быть, потребуется и облегчить.

Мне лично часы и дни, безвыходно проведенные в новом для меня театре, давали очень много, а иногда кое-что возникало в моем воображении заново, даже если речь шла о балете, давно мной поставленном, - талантливые артисты своими индивидуальностями как бы подсказывали мне и некоторые новые решения танцевальных партий.

Но вернемся к исполнительским составам. Предположим, что вы нашли на главные роли достойных исполнителей. Но как быть с кордебалетом? Ведь далеко не все наши театры располагают таким огромным штатом артистов балета, как Большой или Театр имени Кирова, где количество их превышает двести человек. Есть театры, где имеется всего сорок и даже тридцать артистов балета. А между тем, в них идут и "Лебединое озеро", и "Жизель", и "Бахчисарайский фонтан", и "Ромео и Джульетта", и "Спартак". И часто идут совсем не плохо, хотя эти балеты созданы их авторами в расчете на состав столичных театров.

Если ваша работа будет осуществляться в одном из таких небольших театров, вам необходимо уменьшить количество артистов, занятых в массовых танцах, пропорционально размерам сценической площадки. Кроме того, некоторым артистам придется переодеваться и переходить из одного танцевального номера в другой, иногда в одном и том же акте. Так, например, в "Лебедином озере" вместо тридцати двух или двадцати четырех лебедей танцуют шестнадцать, а в дивертисменте 3-го акта танцоры после венецианского танца выступают в мазурке. В "Бахчисарайском фонтане" нередко вместо двадцати четырех татар танцуют шестнадцать, а то и двенадцать (не считая Нурали и тройки)1. Одним словом, в каждом отдельном случае балетмейстеру приходится приспосабливаться к условиям, находя наилучшее решение, и по возможности - без потерь для спектакля.

1 (В таких случаях мне приходилось использовать миманс (за рубежом - статистов и хор) для подыгрывания и подтанцовок.)

Ведь бывает, что одно и то же сочинение композитора исполняют наши ведущие оркестры с очень большим и сильным составом и небольшие музыкальные коллективы.

Когда списки исполнителей вашего балета составлены и утверждены, они вывешиваются на доске расписаний репетиций и спектаклей текущего репертуара. Из этих списков артисты узнают, что им придется исполнять в новом балете.

Затем вы должны будете составить свой личный план проведения всех репетиций с солистами и кордебалетом как в репетиционном зале, так и на сцене вплоть до генеральных репетиций и первого спектакля. Разумеется, этот план, который мы называем календарным планом, должен быть согласован с руководством балета и театра. Он делится на две части - постановочная работа в залах и постановочная работа на сцене.

Обычно постановочный процесс завершается во время работы в зале, на сцене же идет отделочная работа, а также доводка отдельных массовых сцен, которые требуют большого пространства, специальных выгородок и конструкций, люков для появления и исчезновения кого-либо из действующих лиц и т. п.

В календарном плане все должно быть расписано до минут. А для этого вы должны заранее точно подсчитать, сколько времени вам понадобится на постановку и отработку каждого сольного и массового танца, каждой сцены вашего балета. Театр должен так организовать свой репертуар, чтобы для работы над новым спектаклем были созданы самые благоприятные условия. Но не всегда и не все руководители проявляют должную инициативу, и, конечно, сам балетмейстер должен стоять на страже интересов своего произведения, а это интересы всего коллектива, да и театра в целом. И постановщик и руководство должны способствовать возникновению настоящей творческой атмосферы, чтобы все, как говорится, с головой ушли в эту работу: балет с его солистами и кордебалетом, оркестр во главе со своим дирижером, декораторы, костюмеры, осветители, машинисты сцены во главе с художником. Конечно, решающую роль в этом должен сыграть постановщик балета - балетмейстер. Его талант, энергия, страстная увлеченность, неутомимая трудоспособность непременно увлекут и поведут за собой всех создателей спектакля.

Но балетмейстеру недостаточно обладать талантом и трудоспособностью. Он должен быть воспитанным человеком, обладать выдержкой, уметь ладить с людьми, а также быть в какой-то степени и дипломатом - уметь владеть искусством "стратегии и тактики". Ведь большой театральный коллектив - это множество живых людей с разными характерами, привычками и представлениями о нравах и способах, какими можно скорее и эффективнее достичь успеха в жизни и на сцене.

Во время создания спектакля все его участники находятся в состоянии большого нервного и психического напряжения, без чего невозможен настоящий творческий процесс. По этой причине иногда из-за пустяков возникают споры, конфликты. Только взаимное уважение, вежливость, внимание и бережное отношение друг к другу при самой большой требовательности как к себе, так и ко всем товарищам могут оградить от ненужной нервозности весь коллектив. Тон всему обязан задавать балетмейстер-постановщик.

От хорошей организации всей работы зависит и качество постановки и обеспечение выхода спектакля в назначенный срок. Как мы уже говорили, руководство должно меньше обычного занимать в текущем репертуаре тех артистов, которые готовят новую работу. Но вместе с тем невозможно их совершенно освобождать от выступлений, так как публика хочет видеть своих любимцев и не станет посещать спектакли с более слабыми исполнителями. Это необходимо будет учесть при составлении репетиционного плана. В те дни, когда ваши солисты выступают, нужно будет начать работу с массой, солистами второго состава, и, наоборот, когда в какой-либо опере занят кордебалет, вы можете спокойно вызывать на репетиции ведущих исполнителей. Продуманность во всем - залог успеха вашей работы.

Культура поведения балетмейстера на работе и в жизни имеет огромное воздействие на коллектив, а так как балетные труппы - это в основном молодежь, то можно себе представить, какое огромное как положительное, так и отрицательное влияние оказывает личная жизнь, личный пример балетмейстера. И сколько бы он ни твердил о нравственности, коллектив всегда увидит безнравственное поведение своего руководителя - и авторитета как не бывало!

Руководитель всегда на виду, он как бы просвечивается рентгеном, и скрыть свои пороки еще никому не удавалось. Коллектив осудит самовлюбленность, зазнайство, высокомерие, черствость, равнодушие к нуждам товарищей (хотя бы и прикрытое любезной улыбкой), несправедливость в решении спорных вопросов, пристрастное отношение к одним и неприязненное к другим, легкомыслие в профессиональных оценках, ложные обещания.

Я умышленно собрал здесь все скверные человеческие качества, пороки и недостатки, чтобы вы представили себе всю их неприглядность. Ведь и малой доли их достаточно, чтобы человек потерял авторитет. Часто мы не замечаем или не хотим замечать присущие нам недостатки. Советую пораньше об этом задуматься и постараться воспитать в себе лучшие качества, искореняя по возможности нехорошие.

Начинайте работу с организации самого себя, только в этом случае вы сможете рассчитывать на прочный, устойчивый успех во всех мероприятиях. Талант, ум, долг, справедливость, чистая совесть никогда не подведут. Пусть это станет вашим творческим кредо.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, оформление, разработка ПО 2001-2018
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://dancelib.ru/ "DanceLib.ru: Библиотека по истории танцев"

Рейтинг@Mail.ru