Балетмейстер

Теперь, когда мы выяснили ряд вопросов, непосредственно связанных с творческой деятельностью балетмейстера, настала пора разобраться в том, что собой должен представлять сам балетмейстер, в чем заключаются его задачи в искусстве, в чем специфика его профессии.

Слово "балетмейстер" означает "мастер балетного спектакля". Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, а также в музыкальной комедии, на эстраде, в ансамблях классического и народного танца, сочиняют бальные танцы. Одни создают большие балеты, другие их репетируют, ведут педагогическую работу.

Значит, мы должны разделить балетмейстеров на четыре типа: сочинитель, постановщик, репетитор и танцмейстер. Первого из них, балетмейстера-сочинителя новых хореографических произведений - балетов, можно сравнить с композитором, создающим музыкальные произведения большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той же цели создает образы пластические, зримые.

И Жизель, и Одетта, и Одиллия, и Мария, и Зарема, и Джульетта - все эти образы созданы средствами пластической выразительности, с учетом богатых возможностей человеческого тела.

Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссера драмы или оперы. Он также имеет дело с драматургией, которую ему предстоит воплотить в своей хореографии, в развитии пластической линии всего балета, поэтому он, как и режиссер, должен быть мыслителем, философом, психологом, педагогом.

В чем же еще состоит отличие балетмейстера от режиссера драмы, оперы, кино и т. д.?

Всякий режиссер приступает к постановочной работе уже после того, как изучил, осмыслил и продумал пьесу, которую должен ставить, или текст, на который написана опера, то есть имея на руках готовый текст. Он является постановщиком авторского сочинения (например, пьесы А. Островского или оперы П. Чайковского, написанной по либретто). Основная задача их - истолковать и найти яркое, убедительное сценическое воплощение идеи автора - драматурга или композитора.

Балетмейстер-сочинитель сам является автором балета, сочинителем всего хореографического текста, а затем уже и постановщиком его на сцене. Недаром в афишах прошлого столетия мы читаем: "Балет сочинения Ш. Дидло поставлен А. Глушковским" или "Балет сочинен и поставлен М. И. Петипа".

Несведущие люди приравнивают творчество балетмейстера к труду режиссера. Это большое заблуждение, которое вносит подчас путаницу в понимание роли балетмейстера в деле создания балета, а иногда приводит к произвольному искажению авторского танцевального текста, к плагиату и т. п. Такое стало возможным потому, что до сих пор авторское право на хореографические сочинения не узаконено. Мы обязаны неустанно растолковывать значение творчества балетмейстера всем, кому это знать надлежит.

Еще Новерр писал: "Широко распространено ошибочное мнение, будто балетмейстер может сочинять балеты сидя, и письменно или УСТНО указывать па, фигуры, группы, действие, выражение и жесты. Нет более утомительной в физическом и умственном отношении профессии, нежели профессия балетмейстера: он должен и ставить, и сочинять па, и показывать их; если артисты их не воспринимают сразу, то он обязан начинать сначала и несколько раз подряд..."¹.

¹ (Новерр Ж. -Ж. Письма о танце. Л., "Academia", 1927, с. 7.)

У нас принято говорить - балетмейстер-постановщик, подразумевая под этим балетмейстера-сочинителя. Правильно ли это? Балетмейстер-постановщик - это тот, кто ставит артистам уже сочиненное произведение. Значит, балетмейстер-сочинитель - это тот, кто сочиняет балет или танец, а постановщик - это тот, кто показывает это сочинение артистам. Разумеется, чаще всего эти два типа балетмейстера объединяются в одном лице.

Но кто-то должен еще и репетировать сочиненный и поставленный балет или отдельный танец. Это может делать и сам балетмейстер-сочинитель, но он иногда поручает такую работу другому специалисту - балетмейстеру-репетитору. Такая должность есть почти в каждом театре. Репетитор чаще занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также параллельно с поставщиком работает со вторым и третьим составом нового балета.

Это третий тип балетмейстера. На его обязанности лежит вся работа по показу и отделке танцев и мизансцен, как сольных, так и массовых. В небольших труппах имеется один-единственный штатный балетмейстер театра, который является и сочинителем, и постановщиком, и репетитором всего балетного репертуара. Такие театры, как московский Большой или Театр имени Кирова в Ленинграде, обладают целым штатом репетиторов высокой квалификации: одни из которых работают только с солистами, другие - с кордебалетом, третьи - лишь с народно-характерными танцовщиками.

В числе балетмейстеров-репетиторов Большого и Кировского театров мы видим таких знаменитых артисток и артистов, как Марина Тимофеевна Семенова, Галина Сергеевна Уланова, Наталия Михайловна Дудинская, Асаф Михайлович Мессерер, Раиса Степановна Стручкова, Марина Викторовна Кондратьева, Николай Борисович Фадеечев.

Четвертый тип балетмейстера можно назвать танцмейстером. И вот почему. Если слово "балетмейстер" принято употреблять в значении "создатель балетного спектакля", то есть большой формы театрального представления, то слово "танцмейстер" буквально означает "мастер танца", то есть отдельного номера. Но в жанре малых форм работали многие хореографы прошлого, им уделяют немало внимания и современные балетмейстеры.

Роль и место балетмейстера в процессе создания нового балета станут совершенно ясными, когда мы проследим этот процесс. Состоит он из пяти звеньев единой, неразрывной цепи. И хотя каждое из этих пяти звеньев - самостоятельный и сложный творческий процесс, в то же время все они находятся в органической связи друг с другом.

Первое звено - это возникновение у драматурга (или у самого балетмейстера) идеи - темы будущего спектакля и воплощение ее в программе. Программа должна быть составлена по законам драматургии и содержать изложение сюжета - событий, происшедших в определенное время, в определенных условиях, - с обозначением и описанием места, времени и характера действия, перечисление и развернутые характеристики всех основных действующих лиц.

Вторым звеном является композиционный план или музыкально-хореографический сценарий, который создается балетмейстером для композитора. Прежде чем приступить к составлению Композиционного плана, балетмейстер проделывает большую подготовительную работу по изучению всех необходимых для этого материалов, вплоть до полевых экспедиций, когда это надо.

Получив композиционный план, композитор приступает к сочинению музыки, консультируясь в процессе этой работы с балетмейстером. Процесс создания композитором оригинального произведения - музыки балета - и есть третье звено этой цепи.

Настает момент, когда музыка написана, клавир (а иногда и партитура) - в руках у балетмейстера и он может приступить к сочинению существа балета - его хореографии.

Четвертое звено включает в себя весь период сочинения балета, всех его танцев и сцен, вернее, спектакля в целом с галереей художественных образов, которые существуют и действуют в атмосфере конкретной исторической эпохи. И это все - и танцы, и сольные и массовые сцены, и образное видение декораций и костюмов, и световая партитура - входит в понятие синтетический спектакль.

Первым этапом сочинения балета является работа с концертмейстером-пианистом, который знакомит балетмейстера с новым музыкальным произведением. Уяснив себе его драматургию в целом, балетмейстер составляет для себя план как "домашней" работы по сочинению танцев и сцен, так и работы по постановке их в залах.

Прежде балетмейстеру приходилось приглашать к себе пианиста, и тот исполнял ему по кускам каждый номер несчетное число раз. В последнее же время техника значительно облегчила этот процесс - появился магнитофон. Вы уже сами имеете возможность оценить преимущества занятий балетмейстера с магнитофонной записью, которая может воспроизвести музыку не только в исполнении пианиста, но и оркестра. А это дает возможность балетмейстеру ознакомиться с оркестровым звучанием задолго до перехода репетиций на сцену. Кроме того, он не связан по времени с пианистом - этот момент всегда ограничивал его. Сочинять теперь он может в любое время, хоть ночью. Но время от времени консультироваться с опытным музыкантом-концертмейстером необходимо.

Постепенно, номер за номером сочиняет балетмейстер все сольные и массовые танцы и сцены, записывая их себе для памяти. Одновременно с этой работой он пишет экспозицию спектакля, то есть описание своего замысла.

Пятое звено - постановка всего сочинения в репетиционных залах, показ и разучивание с солистами их партий, а с артистами кордебалета - массовых танцев и сцен. Завершающий этап этой работы - репетиции на сцене с оркестром, в декорациях, костюмах, гриме и с освещением.

И как результат всего творческого процесса - встреча со зрителями на премьере.

Как мы уже говорили, чтобы стать балетмейстером, нужно иметь не только специальное хореографическое образование, но и способности к этому виду творческой деятельности. Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: это прежде всего отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять несчетное число разнообразнейших танцевальных композиций. Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям самых различных характеров, как бы эти движения ни были сложны. Он должен иметь выразительное тело и лицо.

Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором, способным замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Глаз балетмейстера, подобно объективу киноаппарата, должен точно фиксировать сцену или танец, так же как ухо композитора или дирижера контролирует игру оркестра.

Музыкальный слух, безупречное чувство ритма дадут ему возможность, работая над музыкальным произведением, запомнить его так, чтобы при сочинении хореографии он мог его мысленно пропеть.

Рисунок в танцевальной композиции и красочная гамма костюмов, как и декоративный фон, в балетном театре играют очень значительную роль. Поэтому знание законов изобразительного искусства для балетмейстера очень важно.

Балетмейстер - создатель крупных хореографических произведений - должен обладать знаниями и способностями режиссера-постановщика драматургически цельного спектакля. Все эти качества, заложенные в природе человека, развиваются не сразу, а путем учебы и тренировки.

В прошлом балетмейстером становился артист балета, обладающий фантазией и проявивший способности к сочинению танцев. Опыт служил ему единственной балетмейстерской школой. Если он обладал еще пытливым умом и жаждой знаний, то начинал заниматься самообразованием: много читал, посещал музеи и выставки, концерты симфонической музыки. Знакомство с выдающимися достижениями других искусств расширяло кругозор, развивало ум и художественный вкус. Таким был в начале нашего столетия Михаил Фокин, обладавший исключительной широтой познаний. Ведь хореографическое училище могло тогда дать лишь очень низкий уровень знаний, и Фокин всего добился сам.

Создатель хореографического шедевра - танцев лебедей в "Лебедином озере", балета "Щелкунчик" (первой редакции) и ряда других балетов Лев Иванов был и незаурядным музыкантом.

Прошло время, когда артист балета, имеющий некоторый сценический опыт и поставивший более или менее удовлетворительно ряд танцевальных номеров, мог считать себя балетмейстером. Высокое профессиональное и общее образование необходимо сейчас балетмейстеру. И это закономерно привело к организации соответствующего высшего учебного заведения, в котором учатся не только студенты-москвичи, приезжие из многих союзных и автономных республик нашей страны, но и из многих зарубежных стран. Более того, наши маститые заслуженные и народные артисты, пробуя свои силы в балетмейстерском творчестве, пришли к убеждению, что ныне путь к высокому балетмейстерскому искусству лежит не только через многолетний артистический опыт, но и через широкое общее образование. Это и привело их в стены нашего института: балетмейстер Ю. Григорович окончил заочное актерское отделение ГИТИСа, а О. Виноградов - балетмейстерское. А. Лапаури, О. Тарасова, В. Бокадорро, В. Васильев, П. Петров, Д. Брянцев, осуществившие ряд балетов в Большом театре, - воспитанники ГИТИСа; Г. Майоров, В. Елизарьев - Ленинградской консерватории.

Мне лично не довелось учиться на балетмейстерском факультете, так как в мое время его не существовало. В дни моей молодости, когда я начал ставить балеты и решил посвятить себя этому делу, я понял, что балетмейстер должен обладать настоящими, большими знаниями. Я поступил на режиссерский факультет Ленинградского института сценических искусств, чтобы получить необходимые, с моей точки зрения, знания: в области режиссуры, работы с художником, актером, постановочной частью театра, а также в области истории театра, истории и теории музыки. Но моим учителем в области балетмейстерского искусства стал Новерр - его "Письма о танце и балетах".

Разумеется, я прочитал и книги критиков дореволюционного периода - Худекова, Плещеева, Светлова, Левинсона, Волынского, - некоторые французские издания. Но книги эти, хотя и знакомили меня с фактами из истории балета (иногда поданными весьма субъективно), все вместе не дали мне того, что дали новерровские письма.

'Лесная песня' Г. Жуковского. Постановка А. Лапаури и О. Тарасовой

Из моих практических "учебников" я могу назвать балеты "Тщетная предосторожность", "Жизель", "Эсмеральда", "Коппелия", "Лебединое озеро", в некоторой части - "Баядерка", "Корсар" и "Конек-Горбунок". С интересом всматривался я в балеты Фокина, которые в то время еще шли в бывшем Мариинском театре. Принесли мне пользу и постановки Ф. Лопухова, уже по одному тому, что еще школьником, участвуя в них, а затем глядя со стороны, я понял, что мой путь будет другим. Работы Георгия Баланчивадзе в "Молодом балете" меня не увлекли. Ближе мне были постановки начинающего В. Вайнонена на эстраде: они всегда были содержательны, реалистичны, танцевально изобретательны, очень музыкальны, и некоторые отличались настоящим житейским юмором.

'Подпоручик Киже' С. Прокофьева. Постановка А. Лапаури и О. Тарасовой

В 1946 году в Москве, впервые в истории балета, была организована кафедра хореографии и специальное балетмейстерское отделение при Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского. Возглавить их было предложено мне.

Среди окончивших наш институт есть народные артисты Союза, народные и заслуженные артисты союзных республик, лауреаты Государственных и других премий, педагоги с научными званиями. Многие из окончивших возглавляют балетные коллективы различных театров, ансамбли народного танца, хореографические училища. Надеюсь, что и новым нашим студентам предстоит большая и плодотворная жизнь в искусстве.

Так вернемся к теме занятия. Может ли балетмейстер ограничиться лишь художественным руководством вверенного ему коллектива? Балетмейстер является организатором всей творческой жизни балетной труппы. Он определяет ее идейную и художественную направленность. Потому так велика его ответственность за репертуар - отчетливый показатель этой направленности.

Балетмейстер - не только художественный, но и идеологический руководитель труппы, ее воспитатель. Это всегда надо помнить. От зрелости мировоззрения балетмейстера, его мироощущения зависит идейно-творческий план работы балетной труппы. Партийность, идейность, народность и реализм - вот комплекс всей организационно-творческой деятельности советских балетмейстеров. Советский балетмейстер - балетмейстер нового типа: он не ограничивается лишь творческой деятельностью, он обязан участвовать в общественной жизни страны.

Балетмейстерское сочинение, в которое он вложил свою душу, свои принципы, авторскую идею и мастерство, воплощается на сцене артистами балета. Поэтому разговор наш о профессии балетмейстера не может не включать и разговора о профессии балетного артиста.