Песнь о Триме

По возвращении в Данию Бурнонвиль заключает новый контракт с Королевским театром. Он возобновлялся ежегодно и предоставлял свободу обеим сторонам. Бурнонвиль действительно был уверен, что его хореографическая карьера окончена. Но театр просил его в связи с днем рождения короля создать новое произведение. Он подошел к этой задаче осторожно. Представил либретто своего четвертого "итальянского" балета - "Понтемолле", где действие разворачивается во время пикника скандинавских художников, живущих в Риме. В то время Бурнонвиль был занят обновлением ансамбля. Его прима-балерина Джульетта Прайс поскользнулась на сцене и стала инвалидом. Некоторые ведущие танцовщики, например Фердинанд Хоппе, достигли того возраста, когда уже нельзя выступать на сцене в качестве солистов-виртуозов. Бурнонвиль начал выдвигать новые имена. Наиболее знаменитой из них была Бетти Шнелль, которая в 1870-х годах перешла на драматические роли и стала одной из крупнейших исполнительниц, в частности в пьесах Ибсена.

По новому договору Бурнонвиль был и руководителем балета, и постановщиком опер. Он, например, первым в Копенгагене поставил оперы Вагнера. Художники не были близки друг другу. Это явствует и из воспоминаний Бурнонвиля, и из очень формального характера переписки. Их идеи были далеки друг от друга, хотя оба упорно работали над произведениями о нордической истории и мифологии.

Успех балета "Валькирия", который публика через три года после премьеры встречала с неизменным восторгом, доставил Бурнонвилю огромную радость. Это побудило его переработать балет "Вальдемар" и сделать совершенно новый спектакль.

Но этот успех заставил его нарушить принцип, которому балетмейстер был верен в течение всей жизни: постоянно варьировать стиль и темы. На этот раз он хотел продолжить разработку нордических тем в балете, где действие происходит в мире богов. Тема основывалась на "Эдде"^*, подобно произведениям Эленшлегера "Боги Севера". Бурнонвиль считал, что сможет воссоздать наиболее сильные страницы "Эдды" в пантомимической форме. Балет рассказывает о том, как Тор должен добыть свой громовой молот у великанов, о Рагнароке - гибели мира, когда боги воскресают в Гимле. В "Песни о Триме", насыщенной танцами и фантастическими идеями, ясно прослеживается мысль, высказанная создателем спектакля:

^* ("Эдда" ("Старшая Эдда") - древнеисландский сборник мифологических и героических песен, бытовавших в устной традиции германских народов. Сохранился в рукописи XIII в.)

"Если мы рассматриваем борьбу богов с великанами и троллями в историческом аспекте как борьбу культурного народа с грубыми варварами или в мифологическом - как власть духа над силами природы, то возникают сопоставления, которые можно соединить с нашими естественными понятиями красоты и величия, и тогда картина формируется сама собой"^*.

^* (Trykt program s. 4.)

Над этим балетом Бурнонвиль работал в содружестве с двумя шведскими театральными техниками - художником-декоратором Альгренссоном и машинистом сцены Линдстремом. "Песнь о Триме", где по ходу действия боги превращаются в змей, рушатся пещеры, где требуется колоссальная работа по смене декораций, невозможно поставить в современном театре, если стремиться сохранить натуралистические эффекты. Судя по тогдашним описаниям, что-то из задуманного не удалось осуществить и авторам спектакля, хотя при постановке "Песни о Триме" была применена самая совершенная техника того времени, в том числе и электрическое освещение.

Балет "Песнь о Триме" был так труден в игровом, сценическом и техническом отношении, что оказался первым большим спектаклем Бурнонвиля, исчезнувшим из репертуара. Жаль, потому что его музыка и либретто поднялись до еще больших высот и в выражении пафоса в балете, и в достижении целостности впечатления, чем то было в "Валькирии".

"Песнь о Триме" и по содержанию, и по форме стал заключительным спектаклем в ряду работ Бурнонвиля - Хартмана, основанных на нордической мифологии. Они признали это сами через несколько лет, когда попытались "Арконой" продолжить "Песнь о Триме". Все, что можно было выразить в балете исходя из данной темы и что можно было насытить символической перспективой и актуальностью, было исчерпано. Цикл национальных датских балетов Бурнонвиля начинается с сюжетов средневековой истории ("Вальдемар", "Эрик Манвед"), продолжается в балетах, основанных на темах нордической мифологии, а в балете "Аркона" вновь возвращается к средневековью. В него привнесены мотивы крестовых походов, что современники, бывшие свидетелями катастрофы второй шлезвигской войны, восприняли как нечто неуместное.

Несколько выдержек из дневника X. К. Андерсена, быть может, объясняют характер сложности балета "Песнь о Триме":

"19 февраля 1868 года... Приглашен вечером на генеральную репетицию... Декорации во втором акте прекрасны, сцена расширена; четвертый акт, где падает небо, великолепен. Но слишком много танцев в первом и третьем актах... Шалль очень хорош в роли Локе, гибок, как кошка, привлекателен и демоничен. Это совершенство. Слишком длинные антракты, в нескольких местах техника отказывала, что ослабляло впечатление. Музыку я не уловил.

23 февраля... Поспешил в Королевский театр на премьеру балета "Песнь о Триме"... Он шел с более короткими антрактами, публика принимала его тепло. С моего места я мог видеть треть декораций и потолок через софиты...

27 февраля. Спектакль "Песнь о Триме" сегодня мне понравился больше. Я лучше воспринимал и понимал музыку... (затем следует несколько замечаний о костюмах, о демоне-драконе. - Прим. авт.). Все произведение пронизано красотой.

8 марта. В театре "Песнь о Триме" идет в девятый раз, все билеты проданы. Сидел между Бурнонвилем и певицей Герлах, которая выразила пожелание, чтобы Эленшлегер увидел этот балет. Но Бурнонвиль сомневался в его положительной реакции"^*.

^* (Н. С. Andersens dagbog, bd. VIII, s. 23.)