Вместо заключения

"Вместо" потому, что творческий путь Ростислава Владимировича продолжается, продолжаются поиски и открытия, которые он делает для себя и других каждый новый день, каждый раз, когда встречается с учениками и старается передать им свой богатый опыт, знания и то ощущение современности, которое он пронес через всю жизнь.

Есть художники, чьи произведения оставляют глубокий след не только в душе современника, чье творчество не только значительно само по себе, но, проверенное временем, выдержавшее строгую переоценку ценностей, служит последующим поколениям, запечатлевается в истории искусства. В их творчестве, как в фокусе, соединяются устремления многих поколений художников, поиски нового в искусстве, осуществляется художественный синтез всего накопленного до них и делается шаг вперед. Своими художественными открытиями новатор во многом определяет дальнейшее развитие искусства, его национальную самобытность, его движение и перспективы.

Сегодня наше хореографическое искусство имеет большой накопленный балетмейстерами и артистами балета в течение десятилетий опыт. А в двадцатые-тридцатые годы только вырисовывались контуры будущего балета. И Захаров начал самостоятельную творческую жизнь в период, когда закладывались основы нового советского балета, определялись пути его развития и формы его существования, когда активно шел поиск иных драматургических приемов соединения в балете воедино танца, музыки, пластики и изобразительного решения спектакля. Молодое советское искусство требовало активного революционного вторжения художников в жизнь - в жизнь народа, страны. Передовые революционные идеи нового мира требовали и новой формы их выражения. Не "игры в форму", не поиска формы ради формы, не выражающей нового содержания, что неизбежно превращается в формализм, а поиска и утверждения средств выразительности, наиболее полно раскрывающих богатство идей и отвечающих художественным запросам народного зрителя.

И молодой балетмейстер сделал этот ответственный шаг вперед в становлении современного советского (да и не только советского) балетного искусства. Развивая лучшие традиции национальной русской хореографии, опираясь на опыт своих предшественников и современников, Р. В. Захаров уже первым своим спектаклем поднимает балет на решение основной задачи всего советского искусства - задачи воспитания зрителей произведениями больших идей, яркой художественной формы, превращения его в искусство, понятное народу, выражающее духовное начало, обращенное к чувствам и разуму зрителей, искусство, соединяющее высокую технику исполнения с артистизмом и при этом сохраняющее национальный темперамент, характер, внутреннее наполнение. "Еще в начале своей балетмейстерской деятельности, в 1934 году, - пишет Р. В. Захаров, - приступая к постановке "Бахчисарайского фонтана", я стремился сочинять танцы ради выражения мыслей и чувств, заложенных в произведении, вести борьбу за содержательный, проникнутый единой идеей балетный спектакль. Для этого и артистам балета надо было обладать не только виртуозной техникой, а овладеть искусством перевоплощения, способностью выражать в танце мысли и чувства, глубоко волнующие зрителей. Эти убеждения легли в основу моего творчества... Я стремился придерживаться этих принципов, отвечающих традициям русского балета"^*.

^*(Захаров Р. Записки балетмейстера, с. 209.)

Решая эту проблему, хореограф соединяет в своем творчестве достижения не только в балетном искусстве, но и в драматическом, музыкальном, изобразительном. Особенно запала в его сознание мысль К. С. Станиславского о "жизни человеческого духа", царящего на сцене, и ей он следовал всю свою творческую жизнь, всеми силами стараясь утверждать ее в созданных балетах. Теперь перед танцующим актером балетмейстер ставил задачу не просто правильно и красиво выполнять танцевальные движения, а выражать в них конкретную мысль, чувство, душевное состояние героя. Это, разумеется, заставило и артистов по-новому относиться к своему творчеству. Их работа над ролью стала более сложной и углубленной.

"Жизнь человеческого духа", высшее проявление этого духа, идея добра, гуманизма, выражение лучшего, что есть в человеке, - вот что составляет основу творчества Захарова, главный пафос его балетов "Бахчисарайский фонтан" и "Золушка", "Утраченные иллюзии" и "Кавказский пленник", "Медный всадник" и "Тарас Бульба". Эти названные и неназванные произведения режиссера-балетмейстера - живое воплощение в жизнь слов Н. В. Гоголя о назначении театра как кафедры, с которой можно так много сказать людям добра.

Творчество Р. В. Захарова - это яркий пример гуманистической направленности балетного искусства. В каждом его спектакле последовательно развивается идея любви к Человеку, торжества Добра, Справедливости, Счастья.

Воплощая в своих постановках духовные идеалы эпохи, Захаров стремился расширить диапазон влияния классического балета, сделать его действительно массовым, демократическим искусством, где человеческая жизнь предстает в страстях и мыслях героев, увлечь зрителя, воспитать у него благородные, патриотические чувства. Присутствуя на его спектаклях, зрители видят настоящую жизнь, искренность, человеческое тепло, поэтому так горячо принимают его балеты, поэтому сценическая жизнь их долгая и яркая.

С приходом в хореографию Р. В. Захарова, как и В. И. Вайнонена, Л. М. Лавровского, В. М. Чабукиани и других мастеров танца, советский балет обрел новые черты в сравнении с дореволюционным, значительно обогатился средствами художественной выразительности.

Сегодня советскому балету принадлежит всеми признанное первенство в мире. Каждый год приносит новые триумфы нашим балетным труппам: на международных конкурсах по непререкаемой традиции побеждают советские танцовщики; рождаются все новые хореографические творения, отмеченные истинным художественным величием и живым развивающимся талантом.

Но зададимся вопросом, когда стали говорить о мировом приоритете нашего балета? Во времена Петипа и Чайковского это еще не утверждалось, и даже не в силу того, что отечественный балетный театр оценивался недостаточно высоко по сравнению с западным танцевальным искусством, к тому времени пришедшим в упадок и выродившимся в помпезную феерию, а в силу элементарной слабой взаимной информированности и контактов. К тому же для того времени не был так характерен дух соревнования, соперничества, как в современный период.

На заре XX века наш балет сделал заявку на мировое первенство в связи с "Русскими сезонами" в Париже, начатыми в 1909 году. Организованные С. Дягилевым, при участии балетмейстера Михаила Фокина, выдающихся артистов Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Иижинского и других, "Русские сезоны" продемонстрировали Западу искусство высочайшего художественного уровня и совершенного профессионализма. В обширной прессе о "Сезонах" парижская критика уже тогда констатировала превосходство русской школы танца над наиболее сильными среди зарубежных школ - французской и итальянской.

Об успехах и широком эстетическом воздействии русского балета на развитие танцевального искусства в странах Западной и Центральной Европы начала XX века написано немало трудов. Но в них понятие "русский балет" несколько сужено. Ведь у Дягилева были собраны лишь несколько лучших танцовщиков из Петербурга и Москвы, составлен своеобразный гастрольный репертуар. Речь шла об одной труппе, одном творческом организме, а не о собирательном понятии "русский балет" с его традициями и сложными, многообразными процессами развития.

В двадцатые-тридцатые годы некоторые представители советского балета выступали за рубежом. Викторина Кригер, Вахтанг Чабукиани, Марина Семенова, Татьяна Вечеслова - все они преумножили славу нашего искусства. Но замечательно исполненные отдельные концертные номера, участие в балетах еще не составляли полного впечатления о состоянии хореографического искусства в целом, о творческих исканиях балетмейстеров, о традициях и новых веяниях в русском балете.

И только в послевоенные десятилетия благодаря широкому культурному обмену Запад мог по достоинству оценить советский балетный театр и сравнить его со своим. Вот тогда уверенно зазвучало утверждение о приоритете хореографического искусства Советского Союза, понимаемого не в узком аспекте, а как многоплановое, многонациональное явление социалистической и мировой культуры.

Знакомство зарубежной общественности с советским балетом началось с конца сороковых - начала пятидесятых годов, когда в репертуаре основное место, наряду с классическими творениями, занимали произведения современных хореографов-классиков В. И. Вайнонена, Р. В. Захарова, Л. М. Лавровского, К. М. Сергеева, В. М. Чабукиани. Именно в их балетах иностранный зритель горячо восхищался Галиной Улановой, Ольгой Лепешинской, Мариной Семеновой, Натальей Дудинской, Раисой Стручковой, Майей Плисецкой, танцовщиками Константином Сергеевым, Вахтангом Чабукиани и многими другими исполнителями. И не просто восхищался, но и сопереживал вместе с их героями, чего почти не было ранее в танцевальном искусстве.

При всей несхожести творческих почерков названных выше балетмейстеров их объединяла главная идея, генеральная линия развития советского балетного театра, которая пролегала через освоение ими серьезных по содержанию жизненных тем и глубокое реалистическое их раскрытие. Обратившись к высокой литературной теме, к достижениям драматического театра и музыки, развивая традиции школы русского классического балета и обогащая их народным творчеством, деятели советского балета сумели создать спектакли, в которых танец не самоцель, а средство для раскрытия больших идей, внутреннего мира человека со всем богатством его мыслей, чувств и переживаний. Весь арсенал балетных движений, мимика танцующих подчинены здесь главной задаче - воплощению содержания спектакля. Танцы сделались выразительными, одухотворенными. Словом, на смену балетам-дивертисментам пришли балеты-пьесы со стройным замыслом и галереей подлинно художественных образов.

В этих балетах ведущее место занял действенный танец, способный выражать человеческие мысли, чувства и поступки. Нет такого чувства, рожденного живой человеческой мыслью, которого не смог бы выразить одухотворенный танец, и многие советские балеты это подтверждают. Танцы Марии, Заремы в "Бахчисарайском фонтане", Ромео и Джульетты в одноименном спектакле, Евгения и Параши в "Медном всаднике", Сари и Ленни в балете "Тропою грома" - чисто классические, но они имеют принципиальное отличие от старых па-деде и вариаций из "Баядерки" или "Раймонды", основной задачей которых была демонстрация технического мастерства актера.

Образы героев Пушкина, Шекспира, Бальзака, Лермонтова, Лопе де Вега, образы советских моряков в "Красном маке", революционного восставшего народа в "Пламени Парижа", советской молодежи в "Аистенке", "Береге счастья", "Юности" сумел раскрыть в танце наш балет благодаря тому, что его создатели следовали закону единства музыкально-танцевального действия, развития сюжета, характеров действующих лиц, движения мысли. И заслуга Р. В. Захарова в этом обновлении и обогащении языка танца - огромна.

Диапазон творческой деятельности Ростислава Владимировича необычайно широк, и не на всем была возможность подробно остановиться в этой книге. Не замыкаясь в рамках театра и, позднее, кафедры хореографии в ГИТИСе, он на протяжении всей своей жизни ведет большую общественную и просветительскую работу. Формы приложения сил его в этой области необычайно широки и разнообразны. Кроме постановки балетных спектаклей, танцев в оперных и драматических театрах, в музыкальной комедии, на эстраде, в художественной самодеятельности, а также постановок грандиозных массовых зрелищ, он немало времени уделяет чтению научно-популярных лекций о театральном искусстве, о советском классическом балете и народном танце на многочисленных семинарах и конференциях у нас в стране и за рубежом; является членом жюри; состоит в оргкомитете по проведению международных конкурсов классического танца и в конкурсах-смотрах самодеятельного движения в нашей стране; выступает в печати, по радио и телевидению; участвует в работе экспертной комиссии ВАК при Министерстве высшего и среднего образования по театру и киноискусству. Кроме того, за его плечами организация и руководство театральными студиями, из которых вышли многие талантливые мастера советского искусства; работа в кино по экранизации балетов, создание фильмов "Мастера русского балета" и "Хрустальный башмачок", постановка танцев к фильму С. Эйзенштейна "Иван Грозный"; разработки учебных программ для театральных институтов и подготовка к изданию первого учебника по дисциплине "Искусство балетмейстера"; работа в правлении Всесоюзной ассоциации деятелей советского театра; помощь национальным театрам в становлении хореографического искусства в союзных и автономных республиках нашей страны и пропаганда советского хореографического искусства за рубежом.

За этим длинным, но далеко не исчерпывающим перечнем того, что составляет творческую и общественную жизнь Р. В. Захарова, стоит громадная многосторонняя повседневная работа.

Взять, к примеру, вклад Р. В. Захарова в становление и развитие национального хореографического искусства союзных и автономных республик. Кроме воспитания национальных балетмейстерских кадров в стенах театрального института, он постоянно выезжал в самые отдаленные уголки нашей страны и там на местах помогал создавать свои очаги культуры, свой классический балет.

Участвуя в подготовке и проведении декад литературы и искусства союзных и автономных республик Казахстана, Туркмении, Узбекистана, Украины, Белоруссии, Киргизии, Карелии, Таджикистана, Захаров готовил концертные программы, помогал осуществлять постановки балетов и опер. Это стало своеобразным продолжением процесса обучения балетмейстеров в конкретной практической работе. Ростислав Владимирович анализировал сделанное балетмейстерами и намечал перспективы развития национального балета.

Так, творческая работа Р. В. Захарова в Казахской республике была отмечена высокой наградой - присвоением ему звания народного артиста Казахской ССР. А за этой наградой стоит постановка совместно со своим бывшим учеником Д. Абировым на сцене Государственного театра оперы и балета им. Абая балетов "Бахчисарайский фонтан" и "Дорога дружбы", подготовка заключительного концерта декады казахского искусства в Москве, хореографической композиции "Золотой колос", отразившей в яркой художественной форме труд народа на целинных землях Казахстана; лекции по искусству классического балета и тренажи с артистами в репетиционном зале.

Орден "Знак Почета", врученный Р. В. Захарову в 1959 году в Карелии, - свидетельство большого вклада в организацию и развитие национального классического балета, вклада в подготовку и успешное проведение декады карельского искусства в столице. И разве не заслуга Ростислава Владимировича в том, что позднее эти добрые начинания продолжил его ученик Игорь Валентинович Смирнов, помогавший становлению карельского национального классического балета.

За каждой наградой, званием, благодарностью и просто добрым словом в адрес Захарова - конкретные, жизненно важные дела, большая любовь и уважение к искусству других народов, искусству действительно народному, самобытному, вбирающему в себя все лучшее, что накоплено человеческой культурой, стремление сделать его богаче, содержательнее, интереснее.

Если взять несколько иную сферу приложения сил - просветительскую и публицистическую деятельность, то и здесь Р. В. Захаров, по отзывам его коллег по искусству и педагогической работе, "не знает себе равных по количеству статей, опубликованных в печати, книг о балете, открытых лекций, семинаров и выступлений в театре и вне его - на конференциях и дискуссиях - с оппонентами, которых за многие годы он встречал достаточно".

Действительно, искусство балета, менее всего оснащенное теорией и менее других защищенное от проникновения чуждых влияний, наиболее подвержено формализму, уходу художников от реальности в мир иллюзий. Это искусство, особенно в период поиска новых путей его развития (а это и есть период наиболее активной постановочной деятельности Захарова), требовало активной творческой и гражданской позиции художника - именно она давала возможность отстоять все лучшее, что было накоплено искусством классического балета за столетия его существования, и проложить пути в будущее.

Известно, что искусство, и в том числе балетное, развивается не только по возрастающей. Оно имеет периоды как взлета, так и спада. Опасность нивелирования балетного искусства, преклонения перед чуждыми нам направлениями и модой ведет к потере лучших идейно-эстетических качеств советского балета - его народности, глубины содержания, - словом, к утрате завоеванных позиций. С этим Р. В. Захаров постоянно боролся как собственными постановками, так и выступлениями в прессе, в устных дискуссиях, педагогической работой.

Всю свою творческую жизнь он ведет последовательную борьбу за чистоту, красоту и содержательность нашего искусства, за обогащение классического танца элементами народного танцевального искусства, за выразительность языка балета. Содержательность, идейность, народность и реализм - этому было подчинено его творчество. "Всякая мода преходяща, - любил повторять он, - а реалистическое искусство вечно".

Торжество социалистического искусства на балетной сцене Захаров видит в реалистическом отражении правды жизни, правды человеческих страстей, больших мыслей и идей, в способности художника постигнуть наиболее волнующие проблемы времени и выразить их. Этому принципу он следовал всю свою творческую жизнь, этому он сегодня учит тех, кто только начинает путь в искусстве. И в том, что в своем поступательном движении советский классический балет завоевывает все новые и новые вершины, покоряя мир своим искусством, есть немалая доля участия Р. В. Захарова, не только осуществившего этапные в развитии советского балета постановки, но и воспитавшего достойных продолжателей своего дела, вооружившего их стройной научной теорией.

Созданные им сценические произведения, его общественная, просветительская, организаторская деятельность служат расцвету передового советского искусства, пропаганде высоких идей гуманизма, борьбы за мир, утверждения марксистско-ленинских принципов его развития.

Таким был и остается художник и гражданин, балетмейстер, народный артист Советского Союза, лауреат двух Государственных премий, профессор, доктор искусствоведения Ростислав Владимирович Захаров.

В день, когда была поставлена последняя точка в рукописи, авторы ее нанесли визит главному действующему лицу книги - Ростиславу Владимировичу Захарову. И хотя час был уже не ранний, встретил он нас, как всегда, веселый, жизнерадостный, полный сил и энергии. Еще не остыв от дневных забот, волнений, как будто не прерывалась на несколько недель наша беседа, Ростислав Владимирович прямо с порога с упоением принялся рассказывать о событиях до предела насыщенного дня: об ученом совете в ГИТИСе, на котором состоялась защита диссертации его ученика из Казахстана, о съемках на телевидении, о встрече с коллегами, обратившимися к нему с просьбой рассказать о методике преподавания хореографического искусства в высшем учебном заведении.

Признаться, нам стало неловко за свою бестактность, за то, что, не предупредив и не испросив согласия, переступили порог этого всегда гостеприимного дома. Но, почувствовав, видимо, наше замешательство, хозяин улыбнулся и, усаживая нежданных гостей к столу, с ноткой безнадежности и в то же время не без удовольствия, как-то очень просто и искренне признался: "Так ведь других дней у меня не бывает". Впрочем, в этом мы уже могли не раз убедиться. И телефонный звонок, прервавший его на полуслове, еще раз об этом напомнил... "Вот видите, - обратился он к нам, положив трубку, - завтра встреча с читателями "Молодой гвардии". Там у меня вышла книжка. А потом лекция в институте и заседание кафедры. Ну, что тут поделаешь? И так каждый день!" Но слышалось в его голосе не отчаяние, не досада, а радость от того, что в свои семьдесят пять лет он живет полной жизнью, что нужен людям, что может приносить им пользу. В этом весь Ростислав Владимирович Захаров.