Формы обучения бальному танцу

Широкое распространение и активное развитие бальной хореографии в последние десятилетия привели к неоднородности данного явления. Кроме самых массовых форм исполнения бальных танцев на вечерах отдыха и различных праздниках, сформировались любительские коллективы, где бальными танцами занимаются постоянно, систематически расширяя круг знаний и исполнительское мастерство. Так, наряду со школами бального танца, кружками по кратковременному обучению во Дворцах культуры и школах возникли коллективы, организованные по типу художественной самодеятельности в студии и ансамбли.

Первоначальное обучение, знакомство с бальной хореографией происходят в кружках и школах бального танца. Это - наиболее массовая и недолгосрочная форма обучения. Занятия в кружках и школах бального танца отличаются от занятий коллектива художественной самодеятельности тем, что, как правило, они ограничены так называемыми циклами. Эти циклы по количеству часов бывают разными (от 10 уроков по два академических часа до 32 академических часов, слагающихся из 16 уроков в цикле).

Посвящая свой выходной день учебе в школах бальных танцев, люди стремятся совместить эти занятия с отдыхом, получить разрядку от напряженной работы в течение недели. Это не может не учитывать педагог. Он должен, сохраняя ритм занятий, дисциплину, вносить в урок характер непринужденности, бодрости, веселья, что, естественно, не должно снижать высокого профессионального уровня и четкой направленности преподавания.

Может возникнуть вопрос, почему в школах бального танца занятия целесообразнее делить на циклы, а не планировать на весь сезон, как в коллективах художественной самодеятельности. Деление на периоды обучения удобно прежде всего самим учащимся. Во-первых, не все могут посвящать свое свободное время посещению школы танцев в течение длительного срока. Во-вторых, не все желающие научиться танцевать стремятся к совершенствованию приобретенных навыков и им достаточно освоить цикл для начинающих.

В первом случае, закончив тот или иной цикл обучения, учащиеся могут сделать перерыв, а через определенный промежуток времени продолжить занятия, начав их с прерванного цикла.

Кроме того, программа школ бальных танцев может быть разделена по циклам примерно следующим образом:

Первый цикл. 1. Вальс (основные движения). 2. Ритмический танец ("Современник"). 3. "Вару-вару". 4. Медленный вальс (простейшие движения). 5. Ча-ча-ча (простейшие движения). 6. Фокстрот (ритмический танец). 7. Русский танец (основные элементы). 8. Краковяк. 9. Новые танцы.

Второй цикл. 1. Фигурный вальс. 2. "Русский лирический". 3. Быстрый фокстрот (продолжение обучения). 4. Медленный вальс (продолжение обучения). 5. Самба (простейшие движения). 6. Ча-ча-ча (продолжение обучения). 7. "Сурские ритмы". 8. Полька (простейшие движения). 9. Новые танцы. 10. Танго (простейшие движения).

Третий цикл. 1. "Сударушка". 2. Краковяк. 3. Самба (продолжение обучения). 4. Быстрый фокстрот (продолжение обучения). 5. Медленный вальс (продолжение обучения). 6. Танго (продолжение обучения). 7. "Туяна". 8. "Лебедушка". 9. Новый танец.

Четвертый цикл. 1. Барыня. 2. Вальс-гавот. 3. Квадратная румба. 4. Джайв (простейшие движения). 5. Танго (продолжение обучения). 6. "Разрешите пригласить". 7. "Ятраночка". 8. "Сибирская полечка". 9. Новый танец.

Пятый цикл. 1. "Рилё". 2. Вальс-мазурка. 3. Медленный фокстрот (простейшие движения). 4. Кубинская румба (простейшие движения). 5. Джайв (продолжение обучения). 6. "Йоксу-полька". 7. Полька "Веселка". 8. Новый танец.

Закреплению пройденного репертуара способствуют регулярные вечера практики.

Как показывает опыт, роль школ бального танца тем значительнее, чем сильнее их непосредственная связь с вечерами танца, проводимыми клубами и танцплощадками.

Молодежь, проявившая устойчивый интерес, а также склонность к занятиям бальным танцем, как правило, продолжает обучение в студиях, ансамблях и клубах любителей танцев. Работа в них многое заимствует у сложившихся ранее коллективов художественной самодеятельности.

Профессиональная подготовка педагога, его хореографическая квалификация определяют возможности всего творческого процесса, требования к которым в самодеятельных коллективах бального танца очень велики.

Так, например, руководитель ансамбля бального танца - прежде всего педагог. Но вместе с тем ансамбль отличается от иных форм обучения бальному танцу тем, что в нем танцы исполняются в композиционно развитой форме и здесь руководитель выступает как хореограф-постановщик, который должен владеть балетмейстерскими навыками.

Созданные по типу ансамблей народного танца, ансамбли бального танца не стали их упрощенными копиями. Задачи этих коллективов - активная пропаганда бального танца, его новинок и стилей исполнительского мастерства. Выступления ансамблей бального танца происходят как непосредственно на вечерах, в клубах и на танцплощадках, так и на сцене. Тогда выступления ансамбля сопровождаются чтением лекций о танцах, включенных в программу данного вечера, проведением бесед, посвященных вопросам бальной хореографии.

Выступления в зале наиболее свойственны природе бального танца. Но это не исключает выступлений коллективов в концертах. При этом следует учитывать, что выступления, рассчитанные на зрительный зал, вносят коррективы в обычное исполнение программы: необходимо композиционное развитие танца, возможна смена костюмов, позволяющая ярче подчеркнуть особенность той или иной группы танцев. Костюмы исполнителей к тому же могут демонстрировать основные направления современного модного силуэта.

Поскольку ансамбли бального танца - явление достаточно новое, работу руководителя должен характеризовать творческий поиск. Очень важны постоянный обмен опытом, изучение достижений лучших коллективов. Все это поможет развитию ансамблей бального танца как одной из перспективных форм обучения и пропаганде лучших образцов бальной хореографии среди молодежи.

Отличаясь от ансамблей, студии бального танца близки им по углубленной учебно-воспитательной работе. Программы студийных занятий позволяют расширить знания ранее изученных танцев, овладеть сложными танцевальными композициями и техническими приемами, познакомиться с танцами, не входящими в программы танцевальных вечеров и в общую программу обучения. К ним относятся, например, исторические танцы и танцы, созданные в национальных республиках, но не получившие повсеместного распространения. Освоение такой программы предполагает расширенные тренировочные занятия, включающие основы классического, историко-бытового и народного танцев, лекции по истории искусства. Достигнув определенного успеха, участники студий могут выступать в показательных концертах. Так они сами становятся пропагандистами бального танца, и их выступления приобретают общественное значение.

Не так давно в нашей стране появились новые перспективные формы работы с молодежью - это клубы любителей бального танца. Они в какой-то степени напоминают студии бального танца, но их задачи и программа деятельности значительно шире. Это и углубленное практическое изучение бального танца, овладение наиболее сложными его формами, и пропаганда лучших его образцов; широкая воспитательная работа по распространению культуры массового бального танца среди молодежи и серьезное изучение истории бального танца, возникновения и развития его форм.

Клуб может и должен стать местом, где организуются всевозможные встречи, диспуты, демонстрации новых танцев, обсуждение их и т. д. Иными словами, клуб бального танца - это самая емкая форма работы, дающая неограниченные возможности для развития творческой инициативы молодежи, для осуществления самых широких творческих замыслов тех, кто серьезно увлекается бальной хореографией, отдает ей свой досуг.

Наиболее эффективной формой повышения исполнительской культуры в массовой хореографии является сам процесс обучения танцу.

Процесс обучения танцу требует значительного времени и внимания. Для этого необходимо прежде всего соблюдение такого условия, как преемственность в обучении, начиная с детского сада до юношеских коллективов. Важнейшим звеном здесь является обучение танцу в средней школе.

Потребность в музыкально-пластических занятиях ощущается уже с 7-9-летнего возраста, когда психофизический аппарат ребенка не только наиболее предрасположен для такого рода занятий, но и нуждается в них. Распространенные у детей искривления фигур, косолапость успешно исправляются и, как правило, вообще не имеют места при систематических занятиях танцем.

Особое значение для детей имеет развитие координации, процесс наиболее сложный в этом возрасте. Возможности развития координации на занятиях танцем практически неограниченны.

Очень важно продолжение обучения в возрасте 10-12 и затем в 13-16 лет. В этом возрасте переходят непосредственно к изучению танцевального репертуара, знакомят учащихся с народным музыкальным и танцевальным искусством, а также с бальными танцами и их композициями.

В школьном возрасте закладываются навыки поведения в обществе, основы культуры общения, а также формируются художественный вкус и интерес к музыке, к танцу. Целесообразность и реальность обучения ритмике и танцу во всех классах, на всех ступенях школьного образования убедительно подтверждена опытом работы ряда школ Украины, Прибалтики и Российской Федерации. Определенную роль в пропаганде и в обучении бальному танцу школьников играют Дома пионеров и детские секторы клубных учреждений.

Работа педагога бального танца - воспитателя в людях чувства прекрасного - почетна и сложна.

Вместе с обучением танцу, навыкам красивого движения педагог формирует вкус, избирательное отношение к танцевальному и музыкальному репертуару. Безусловно, выполнение этих задач по плечу только человеку, глубоко образованному, имеющему большие профессиональные знания в хореографии, опытному методисту, волевому организатору и высокогражданственной личности.