Из истории отечественного бального танца

Осваивая все лучшие достижения европейской хореографической культуры бального танца, в России уверенно формировалось собственное направление в развитии стилей исполнительского мастерства. В то время как на Западе первыми общественными танцами явились бранли, в России эту роль выполняли хороводы. Танцевальный элемент был в хороводе не только обязательным, но и активно развитым.

Права гражданства европейские бальные танцы получили в России только в начале XVIII в. Их быстрое усвоение и своеобразное исполнение способствовали формированию русской хореографической школы.

Говоря о всемирной славе и мастерстве нашего балетного искусства, часто забывают о взаимовлиянии бального и сценического танца, о том, как глубоки корни русского бального танца. Ведь именно успехи в русском бальном танце, глубокий интерес к нему привели к созданию первых балетов в России. Редко вспоминают также о том, что педагоги создали русскую школу бального танца и что основные принципы их работы живы по сей день. Можно сказать, что основная причина успеха русских в бальном танце заключалась в том, что к этому "легкомысленному" занятию в России относились очень серьезно.

Указ Петра I об Ассамблеях (1718 г.) положил начало публичным балам в России. Этот указ обязал придворных устраивать поочередно у себя в домах открытые собрания. На Ассамблее можно было поиграть в шахматы и шашки (сам царь достиг в этом известного мастерства), побеседовать со знакомыми, а главное - потанцевать. Особенно популярны были в то время в России менуэт и контрданс (англез).

Обучение танцам шло успешно, и скоро русские своей грацией и светским обхождением стали удивлять иностранцев. Об особых способностях русских к танцам сохранилось немало высказываний их учителей. Так, балетмейстер Ж. Б. Ланде, восхищаясь тем, как русские танцуют менуэт, высоко оценивал естественность их исполнения и отсутствие чрезмерной манерности.

Требования законодателей танцев, общепринятые за границей, своеобразно преломлялись на русской почве. Секрет успехов русских в танцевании крылся прежде всего в том, что, хотя первое время танцы и "учтивость" преподавали иностранцы, тем не менее русские танцоры в силу особенностей русского народного танца сообразовывались со своими понятиями о характере исполнения модных танцев. Стремление русских внести игру и импровизацию в любой танец проявилось и здесь. Таким образом, танец в России был не просто ритуалом, а искренней возможностью отдохнуть, повеселиться. А уж если танец рожден весельем, то "заковать" его в четкие, условные рамки невозможно.

К началу XIX в. танцевальный репертуар в России значительно расширяется: танцуют котильон, французскую кадриль в 8 фигур, полонез, мазурку, вальс, экоссез, а также характерные танцы: русскую пляску, па де козак, краковяк, венгерку. Но даже столь обширный репертуар не совсем устраивает танцоров, и они, стремясь проявить свои творческие способности, почти каждый бал заканчивают танцем-импровизацией.

Преподавание бальных танцев в России велось преимущественно артистами балета, что позволило русским педагогам не только научить своих учеников модному танцу, но и привить им высокую исполнительскую культуру.

Таким образом, в XIX в. бальный танец в России занимает прочное место в программе воспитания: преподавание ведется во всех крупных учебных заведениях, окончательно формируется русская школа бального танца и утверждаются педагогические принципы русских учителей: связь с национальными хореографическими традициями; обучение бальному танцу на общей хореографической основе; строгость, простота и внутренняя чистота исполнительской манеры; методическая обоснованность в изучении материала (обучение не определенному танцу, а умению танцевать).

В настоящее время продолжается процесс формирования советской школы бального танца. Процесс сложный, но естественный и закономерный. Восполняя некоторые пробелы в развитии советской бальной хореографии, специалисты в последние 20 лет много сделали для дальнейшего развития советской школы бального танца. Совершенствовался стиль исполнения традиционного танцевального репертуара; новые бальные танцы создавались на основе многонационального музыкального и хореографического искусства народов, населяющих нашу страну. Так в методике преподавания утверждается собственный стиль исполнения: жизнерадостный и грациозный, освобожденный от нарочито-усложненного, изысканно-салонного, а порою вычурного исполнения таких популярных танцев, как вальс, фокстрот, танго, румба. Среди вновь созданных бальных танцев, вызвавших интерес у молодежи, такие, как "Русский лирический", "Сударушка", "Разрешите пригласить", литовский танец "Рилё" и эстонская "Йоксу-полька", бурятская "Туяна", латышский "Вару-вару" и др.

Все эти танцы основаны на национальных традициях с использованием современных музыкальных ритмов. Таким образом, в процессе создания современных бальных танцев проявляется взаимное влияние и обогащение танцевальных культур народов нашей страны.

Дальнейшее развитие культуры, педагогики и постановочного мастерства в бальной хореографии связано с глубоким теоретическим подходом к специфике данного жанра, к пониманию его характерных черт.