Из истории бального танца

Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определенном этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные, танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоев общества (например, крестьянский бранль - и салонные бассдансы; народный контрданс - и салонные лансье; народный и светский менуэты и т. д.).

Первые танцевальные каноны и светские танцы возникают в XII в., в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета замковой рыцарской культуры.

Первые элементы танцев-променадов, танцев-шествий включаются в полуцерковные-полусветские процессии, уличные балеты, популярные на юге Франции, огромные по масштабу и сложные по постановочному замыслу.

В XIII-XIV вв. во время многочисленных театрализованных праздников выкристаллизовывались выразительные средства и будущих балетов, и будущих бальных танцев. Из сценок с сюжетами в народном характере, разыгрываемых бродячими актерами во время трапез между сменой блюд, позднее возникнут развернутые пантомимы. Рядом с ними продолжают развиваться светские танцы-шествия, танцы-променады.

До наших дней сохранились лишь названия этих танцев. Первые теоретические описания их были сделаны в XVI в. Так, например, знаменитый французский теоретик Туано Арбо в книге "Орхезография", описывая разные виды танцев XVI в., уделяет большое внимание бранлю как одному из видов древнего и излюбленного развлечения. Этот любимейший народом танец, значительно стилизованный в аристократических салонах, стал одной из первых форм бальных танцев и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии. Огромной популярностью пользовалась павана. Ее исполняли с канделябрами или факелами в руках. Паваной открывались балы, она становилась центром свадебных церемоний.

До XVI в. бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра: 4 корнета, тромбон, 2-3 виолы. Не отличаясь богатым арсеналом движений, эти танцы, относящиеся к группе бассдансов (низкие танцы), сочетали в себе пантомимные сценки и разнообразные танцевальные рисунки.

С возвышением городов, возникновением университетов открывается новая страница искусства средневековья. В этот период окончательно отшлифовываются и танцевальные выразительные средства. На смену бассдансам приходят менуэт и ригодон, основные формы которых заимствуются у народных танцев. В танцах появляются легкие прыжки и повороты, их характеризуют более быстрый темп и изящество поз. Типичным примером такого рода танцев является романеска. К концу XVII в. во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян.

Постепенное усложнение танцевальной лексики и композиций, канонизация фигур и поз привели к необходимости длительного обучения умению танцевать. Многочисленные педагоги и танцмейстеры XVII в. выпускают самоучители по танцам, обрабатывая для балов наиболее популярные в это время в народе массовые танцы, живые и изобретательные по рисунку. В танцевальные залы попадают польский народный танец, резвый и грациозно-игривый экоссез, танец шотландского происхождения, гавот и многие другие. В короткое время эти танцы становятся модными во всех странах Европы.

Самыми сложными танцами были менуэт, который стали танцевать в быстром темпе, и гавот. Последний отличался от "скорого" менуэта большим количеством мелких прыжков и заносок, выполнение которых требовало особой тренировки.

В середине XVIII в. парные танцы уступают место массовым. Особенно подвижными были танцы, появившиеся после французской буржуазной революции.

Бесчисленные празднества этого времени сопровождались большим количеством танцев и песен, вошедших в быт народа. Предпочтение отдавалось контр-дансу, в котором принимало участие большое количество танцующих. Исполнители становились в линию друг против друга и придумывали все новые и новые фигуры. Часто контрданс превращался в танец-игру.

Танцевали и под музыку "Са-Ира" и "Марсельезы", пели куплеты и танцевали карманьолу и т. д. Радостные, энергичные танцы французских повстанцев увлекали и объединяли всех своим зажигательным ритмом.

Так сложные этикетные танцы сменили танцевальные формы, доступные широким слоям общества. Особой любовью пользовалась фарандола. Ее танцевали все жители улиц. Взявшись за руки, они следовали за ведущим, который "выписывал" причудливые фигуры: ручейки, змейки, улитки, мосты. Фарандола также сопровождалась мелодиями любимых боевых песен.

В XIX в. сохраняются многие танцы прошлых веков, ставшие более доступными по сравнению с "утонченными" танцами XVIII в. XIX век - время массовых бальных танцев. Все больше начинают входить в моду балы, маскарады. В них принимает участие не только знать, но и городское население.

Ведущее место в XIX в. принадлежит вальсу. Проникновение вальса на балы шло постепенно. Известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовой музыки. Слово же "вальс" вошло в употребление уже в XVIII в. Это видно из названий танцев "вальдан", "поечен", что означает "кружиться", "скользить". Среди старых песенок Германии и Австрии найдется много таких, которые пелись в ритме вальса. Под их нехитрую мелодию танцевали дреер, лендлер, ленчор (вероятно, именно из этой группы танцев вышел вальс). Народное происхождение вальса бесспорно.

Появление вальса отвечало новым нормам общественной жизни. Это был легкий, непринужденный танец, дававший большую возможность импровизации, потому он и полюбился широким кругам городского населения, которым был чужд придворный этикет. Но долгое время церковь и светские власти запрещали исполнение даже самых элементарных фигур вальса: в близости танцующих, в соединении рук они усматривали безнравственность. Вальс разрешалось исполнять только на свадьбах.

Родился и расцвел вальс в Вене, но в разных странах этот "король" танцев приобретал те или иные национальные черты. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка и т. п. Очень распространен был вальс втроем - альман и вальс в два па, который часто называли русским. Возникли танцы, куда вальс входил как необходимая часть танца. Например, па де труа состоял из менуэта, мазурки и вальса.

Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя-профессионалы обучали бальному танцу, создавали новые его композиции. Особенно высоко ценились преподаватели-французы: ведь именно их родина считалась законодательницей бальных танцев, диктовала всему миру манеру их исполнения. Постепенно первенство Франции стали оспаривать Австрия, а затем и Россия.

К XX в. все активнее вопросами канонизации бальной хореографии занимаются в Англии. Пожалуй, никогда раньше так не ощущались смена стиля, подвижность ритмов, появление все новых бальных танцев. К танцам европейского происхождения присоединились новые, "выходцы" из Северной и Латинской Америки. Для XX в. характерно также стремление к танцам импровизационного характера. Далеко не многие танцы, рожденные этим бурным временем, утвердились надолго. Даже такие модные в свое время танцы, как тустеп, шимми, буги-вуги, твист и др. и дважды возрождавшийся чарлстон, существовали довольно короткий срок. Но в XX в. сохраняется устойчивый интерес к танцам более раннего происхождения. Вальс, полька, мазурка, полонез живут и по сей день, развиваясь и предлагая для исполнения все новые формы. Они составляют предмет обучения и широкого исполнения наряду с такими танцами XX в., как танго, фокстрот, самба, ча-ча-ча и др.

Последние десятилетия характеризуются появлением танцев, если можно так сказать, повышенной ритмичности. Их часто так и называют - "ритмические танцы". Своей Спортивностью, близостью к подвижному современному образу жизни они увлекают молодых исполнителей. Вместе с тем, пока еще не определившись в какую-либо устойчивую хореографическую форму, эти танцы не могут быть зафиксированы определенным музыкально-хореографическим названием.