Вступление

С тех пор как эстрада определилась в самостоятельный вид искусства, танец стал одним из основных ее слагаемых. Временами он приобретал значение главенствующего жанра на эстраде, иногда же отдавал пальму первенства другим, как, например, в 60-х годах нашего века - песне. Но никогда танец не был в забвении - давние традиции русской хореографии, опирающиеся на великолепную школу, помогали поддерживать профессиональный уровень эстрадного танца даже тогда, когда он оскудевал исполнительскими и балетмейстерскими талантами.

Однако же, несмотря на то, что эстрадный танец - одна из наиболее популярных форм хореографического искусства, она и наименее изучена.

С годами само понятие "эстрадный танец" расширялось, вбирая в себя все новые явления. Если в начале 20-х годов под ним подразумевались главным образом народные пляски, чечетка, салонные и пластические танцы в сольном исполнении, то уже к концу десятилетия возникает такая его разновидность, как групповые танцы герлс в Московском и Ленинградском мюзик-холлах. А с конца 30-х годов появилась массовая сценическая форма народного танца (ансамбли народного танца), которые в послевоенные годы заняли ведущее место на танцевальной эстраде. С силой их воздействия на аудиторию становится трудно соревноваться эстрадным танцорам-солистам. Поэтому возникает тенденция совместных выступлений эстрадных танцоров в целовечерних программах. Хотя, разумеется, танец продолжает оставаться и составной частью сборных эстрадных концертов. С середины 60-х годов по всей стране возникают танцевальные ансамбли, имеющие в своем репертуаре эстрадные миниатюры и камерные варианты балетных спектаклей. Творчество некоторых из них лишь с известной натяжкой может быть причислено к эстрадному искусству, но без этих ансамблей картина современной танцевальной эстрады была бы неполной.

(В книге-источнике отсутствуют страницы: 6-7)

.... дельно выразительным приемом, танцевально-игровым или просто танцевальным. Также желательно, чтобы эстрадный танец содержал элемент неожиданности - либо в постановочном решении, либо в самом характере исполнения. Эстрадный танец задумывается обычно для конкретных исполнителей и максимально выявляет их индивидуальные возможности.

Не случайно выдающиеся эстрадные танцоры были отмечены неповторимостью черт своих артистических дарований. Мария Понна обладала аскетической строгостью линий необычайно гибкого тела. Анна Редель и Михаил Хрусталев - оптимистической наполненностью танца. Махмуд Эсамбаев - актерской выразительностью пластики. Это не значит, что на эстраду не попадают танцоры средних и малых дарований - их всегда было немало. Но вехи развития искусства эстрадного танца устанавливали те танцоры, которые пытались идти непроторенным путем в поисках новых тем, новых жанров, новых приемов. Характер и направление поисков определялись индивидуальностями ищущих.

Наиболее популярные эстрадные танцы, бытовавшие на советской эстраде, были созданы для определенных танцоров. Иногда - самими актерами, но всегда - при их активном сотрудничестве с постановщиками. На всех лучших эстрадных танцах - печать индивидуальности их исполнителей, и многие номера сошли с эстрады вместе с танцорами. Попытки передать репертуар другим актерам, как правило, не были успешными. Все это дает основание утверждать, что эстрадный танец в подавляющем большинстве случаев и должен создаваться как личный репертуар эстрадного исполнителя.

Мы пытались определить общую схему построения эстрадного танца, не принимая во внимание его внутреннего разнообразия. Между тем каждый вид эстрадного танца имеет свои особенности. Как репертуар эстрадного чтеца включает в себя классику и современность, политический памфлет, лирическую поэзию или бытовую сатиру, так и танцевальное эстрадное искусство представлено разнообразием тем и средств выразительности: от юмористических до трагедийных, от чечетки до классического танца.

Можно попытаться классифицировать жанровые разновидности эстрадного танца по применяемой в них технике: классического танца, танца пластического, ритмического (чечетка, степ), акробатического или бытового. Такое формальное подразделение не дает, однако, верной характеристики жанров эстрадного танца, так как почти все они строятся на сочетании различных технических приемов, тех, что наиболее соответствуют замыслу номера и данных исполнителей. Эстрадному танцу, как правило, свойственна синтетичность выразительных средств. Вот почему наиболее верным нам представляется комплексное определение жанров по их тематическим и техническим свойствам, а также по характеру музыкального материала, на который они созданы.

Следует отметить, что возникновение танцевальных жанров, продолжительность их существования и исчезновение некоторых находится в прямой зависимости от запросов времени - эстрадный танец с особой быстротой и гибкостью отвечает вкусам и потребностям общества. К примеру, танцевальные жанры, пользовавшиеся популярностью в специфической среде в период нэпа, сошли с эстрады вместе с его ликвидацией.

В искусстве эстрадного танца всегда можно было увидеть образ времени - в этом его сила. И в наши дни многие актуальные явления стали предметом изображения эстрадного танца, что не только расширило круг его тематики и разнообразие выразительных средств, но и коренным образом изменило его функции. Если до революции к нему предъявлялись лишь требования развлекательности, то после Октября эстрадный танец стал выполнять и просветительские задачи, и агитационные, и обличительные.

И еще одно важное значение приобрело эстрадное танцевальное искусство. Эстрада сразу же превратилась в широкую экспериментальную базу всей советской хореографии, где шли поиски нового танцевального языка. Этот язык возникал в результате скрещивания различных танцевальных систем, под влиянием нового музыкального материала, благодаря тесному соприкосновению деятелей эстрады с жизнью. Иные академические танцоры и балетмейстеры работали на эстраде и стали участниками эксперимента, другие - зорко следили за ходом этого эксперимента, используя в своем творчестве наиболее ценные находки.

Огромное Елияние на эстрадный танец оказало бурное развитие самодеятельного искусства нашего многонационального государства, что привело к возникновению массовых форм сценического народного танца, исполняющегося крупными танцевальными коллективами (ансамблями народного танца). Во многих национальных республиках появились и одаренные танцоры-солисты.

Итак, основными разновидностями танцевальной эстрады являются:

акробатический танец, с наметившимися внутри него тенденциями тематического разнообразия - героики, лирики, гротеска;

классический танец - почти смыкающийся виртуозностью поддержки с акробатическим;

сюжетно-характерный танец во всех разновидностях (его подчас называют сюжетно-танцевальной миниатюрой);

народный танец, как сольный, так и массовый, решенный по схеме построения эстрадного танца;

военная пляска - массовая и сольная, построенная на элементах пантомимы, народных танцевальных движений и строевых упражнениях, исполняющихся на народную и военную музыку;

массовые танцы герлс, основанные на синхронных ритмиче....

(В книге-источнике отсутствуют страницы: 10-11)