18.01.2020

'Голые' танцы, или костюм как выразительное средство

Если закрыть глаза и представить как выглядит слово "танец", то у каждого человека получится своя картинка. Кто-то нарисует пару, кружащуюся в вальсе, паркет, перья, струящийся шелк длинной юбки танцовщицы и черные, идеально начищенные туфли танцора. У кого-то нарисуется картинка, на которой молодые ребята крутят брейк на школьной дискотеке. А кто-то вспомнит балет, пачку, пуанты и "Лебединое озеро". Другие увидят барышень в сарафанах и кокошниках, плывущих в знаменитом хороводе "Березка", а третьи мечтательно вздохнут, представляя пилон, кожаное облегающее боди и длинные стройные ноги на высоких каблуках. И, вряд ли, в этих ассоциативных рядах у кого-нибудь появится обнаженный танцор. Хотя, и такое может быть. Однако, в большинстве случаев, слово "танец" у нас ассоциируются не только с движением и музыкой, но и с костюмом. Потому что костюм - это очень важный "говорящий" элемент. От того из какой ткани он сшит, какие использованы цвета, фактура и аксессуары будет зависеть настроение и посыл танца.

Например, классический балет, это всегда что-то воздушное, эфемерное. Классический костюм балерины, как правило, состоит из трико, пачки, хитона или шопенки, головного убора и пуантов. Бывает, что в балете нередко требуется эффект максимального обнажения, и тогда в ход идут бесшовные боди или майки и трусы телесных оттенков, которые почти не видно из зрительного зала и зритель почти уверен, что костюма нет. Это делается специально, для того чтобы каждое движение, даже самое неуловимое, выглядело ярко и точно.

А вот турецкий танец "кружащихся дервишей", который имеет ритуальный смысл, требует совершенно иного обличия танцоров. В этом танце каждый элемент символичен: белая юбка обозначает саван, шляпа из верблюжьей шерсти - надгробную плиту. Сбрасывание черного плаща символизирует духовное возрождение. Этот танец совершенно теряет свой смысл, если танцоры выйдут на сцену, скажем, в трико. То же самое можно сказать про русские хороводы, в которых невозможно представить себе танцоров без традиционных сарафанов и рубах.

Для танцев "вог" характерны гламур, блеск, шик, фэшн - это ключевые слова, которые неотъемлемы от модного направления Vogue. Каким может быть костюм для танцоров в этом стиле? Любым! Главное - модным и не сковывающим движения. Здесь очень важно правильно выбрать ткань и аксессуары.

Помимо классического балета существует еще и современный балет. И вот здесь полет "костюмных" фантазий может долететь до космоса. Книга Кена Брауара и Деборы Ори, нью-йоркских фотографов и больших поклонников балета "Стиль движения" показывает как красиво уживаются высокая мода и танец. Фотохудожники делали снимки лучших современных и балетных танцоров, сочетая их с невероятными костюмами, которые оживают благодаря их движению. В этом проекте танцоры представляли одежду таких дизайнеров, как Dior, Valentino и других. Культовый модельер Валентино писал, что всегда продумывал движения женщины, которая будет носить его платья. "Ношение одежды - это выражение эмоций, точно так же, как и танец", - отметил дизайнер.

Сегодня существует очень много танцевальных жанров и направлений, которые постоянно смешиваются, синтезируются, и в результате рождаются все новые и новые. И такие виды танцев не требуют какого-то конкретного стиля и образа в костюмах. Там главная задача костюма - быть удобным, не сковывать движения и подчеркивать силуэт танцора.

Юлия Берилло