29.04.2016

География танца. Лучшие па страны

29 апреля отмечается Всемирный день танца. А так как у каждой страны, а то и региона, есть свой уникальный танец, то праздник действительно принадлежит всему миру.

И начать стоит с Греции...

Конечно, самый известный греческий танец - сиртаки. Интересно, что он стал символом страны лишь в 1964 году, когда на экраны вышел фильм "Грек Зорба", где главный герой в исполнении Энтони Куинна как раз и танцевал сиртаки.

Съёмки проходили на Крите, и, чтобы исполнить национальный греческий танец, Куинн учился у местного населения танцевать 2 самых популярных критских танца - сиртос и пидихтос, чтобы затем путём синтеза танцевальных па создать уникальный танец для фильма. Но вот незадача, перед съёмкой сцены актёр сломал ногу, тем не менее Куинн посчитал, что станцует даже в таком состоянии. Правда, от ряда сложных элементов пришлось отказаться, зато актёр создал отличительный признак сиртаки - плавный скользящий шаг, который ему приходилось делать, "волоча" по песку пострадавшую ногу. Интересно, что название "сиртаки" придумал сам же Куинн, используя уменьшительно-ласкательную форму танца сиртос.

И понеслось! Где только сейчас ни танцуют сиртаки! Кстати, считается, что сиртаки - по-своему терапевтический танец, он полезен товарищам психически неустойчивым и склонным к эгоцентризму.

В Испании на первом месте стоит фламенко. Название происходит от латинского "флам" — огонь. В XV веке из Византии в Испанию прибыли цыгане и обосновались в провинции Андалусия. Они смешали свои традиции с испанскими и создали фламенко. Интересно, что, помимо всего, фламенко считается семейным танцем. Когда в Испании собирается весь род, все танцуют по очереди, причём под специальную гитару, сделанную непременно из кипарисового дерева. Ежегодно в Севилье происходит фестиваль фламенко, а в Барселоне есть даже дворец фламенко, где проводятся зажигательные тематические шоу.

Австрия дала миру вальс, это от немецкого walzen, что означает кружиться в танце. Интересно, что вальс стал первым салонным танцем, где кавалеры обнимали дам за талию, а потому в начале XIX века на него существовали временные ограничения: не более 10 минут. На балах, дававшихся во дворцах немецких кайзеров, вальс вообще был под запретом чуть ли не до конца XIX века — его обвиняли в излишней чувственности и даже непристойности. Правда, его всё равно кое-где танцевали.

Поворотным моментом стало приглашение королевой Викторией оркестра Иоганна Штрауса на свою коронацию в 1938 году. С тех пор вальс окончательно обосновался в дворцовых бальных залах. До сих пор в четверг перед началом Великого католического поста проводится ежегодный Венский бал. Чтобы попасть на него, нужно обязательно уметь танцевать вальс и танцевать хорошо, потому что предстоит пройти специальные репетиции под строгим оком членов комиссии.

Конечно, Польша дала миру много танцев — и мазурку, и полонез, но на первое место стоит поставить краковяк. Название танца идёт от города Кракова, где краковяк зародился ещё в начале XIV века. Что интересно, танцевали его в начале только мужчины, одним из сценариев танца были отношения рыцаря и оруженосца.

Со временем в краковяк допустили и женщин. К XIX веку он стал одним из самых популярных бальных танцев в Европе. В то время ритмы краковяка активно использовались всеми польскими композиторами.

Чардаш — самый знаменитый венгерский танец. Не зря говорят, что Венгрия знаменита токайским вином, лечо и чардашем. Название происходит от слова csarda — "трактир, постоялый двор", так как зародился танец именно в венгерских харчевнях. Затем цыганские музыкальные ансамбли разнесли его не только по Венгрии, но и по соседним Словении, Словакии и другим близлежащим областям и регионам. А вот к 30-м годам XIX века чардаш стал бальным танцем, был популярен в простонародье и в среде венгерских цыган.

Кто из композиторов только ни использовал мотивы чардаша в своих произведениях, помимо Кальмана. И Лист, и Брамс, и Чайковский! И, конечно же, Иоганн Штраус-младший в своей оперетте "Летучая мышь".

Рил — это самый знаменитый ирландский танец, имеющий множество вариаций. Считается, что он пришёл в Ирландию из Шотландии в конце XVIII века. Но поскольку пережил значительные трансформации, стал считаться именно ирландским танцем. Рил, как и другие ирландские танцы (например, джига или ирландский степ), помогает накачать икры ног, избавиться от лишнего жира, а также способствует развитию лёгкости и прыгучести.

Чешский народный танец — полька. Она появилась в середине XIX века в Богемии и вскоре распространилась по другим странам. А название танца происходит от чешского слова "половина", так как танец имеет половинчатый музыкальный размер — 2/4 (для тех, кто понимает). Польки писали не только известные чешские композиторы Антонин Дворжак, Бедржих Сметана, но и австрийские: Иоганн Штраус-старший и Иоганн Штраус-младший.

Тарантелла — один из фирменных итальянских танцев. В XV веке итальянскими лекарями была открыта особая болезнь — помешательство, вызванное укусом тарантула. И они решили, что вылечиться такой пациент может лишь с помощью специальных телодвижений, производимых под музыку. Из них, как считается, и выросла тарантелла. Вплоть до XVII века по стране даже перемещались специальные оркестры, под игру которых танцевали больные.

Вспоминая особенности истории США, сложно говорить о народных или классических танцах. Но именно там в средине 50-х годов прошлого века зародился рок-н-ролл, распространившийся потом по всему миру. А началось всё с выхода на экран фильма с участием Била Хейли и его мелодии "Рок вокруг часов". И тогда рок-н-ролл затанцевали все! На старых хрониках из американских и европейских танцзалов можно увидеть удивительные кульбиты и пируэты.

В СССР рок-н-ролл тогда тоже начали танцевать, правда, больше на квартирниках да на отдельных танцплощалках, где это, впрочем, долгое время не слишком-то приветствовалось.

Аргентинское танго зародилось в Буэнос-Айресе в конце XIX века. Сначала его танцевали в кабаках, притонах, борделях и прочих подобных заведениях. Одно время его даже танцевали в паре мужчины. А всё потому, что дам в таких заведениях было немного, и они сами выбирали себе в партнёры лучшего танцора. Эта ситуация порой порождала конфликты и драки. Но к 1910-м годам танец обрёл свой благородный статус и полюбился аргентинскому высшему обществу. Настоящим же периодом расцвета стали 30-50-е годы прошлого века.

Интересно, что в этом танце не принято разговаривать, улыбаться и даже пристально смотреть друг другу в глаза. Кстати, 7 лет назад танго объявили объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, кроме того, ему посвящён отдельный день в календаре — 11 декабря. Этот день приурочен ко дню рождения короля танго Карлоса Гарделя.

Визитной карточкой Бразилии можно считать самбу. Произошёл танец от "скрещения" африканских танцев, "занесённых" выходцами из Конго и Анголы, с португальскими и испанскими танцами. Главное в самбе — интенсивные движения бёдрами и ритм, выбиваемый маракасами и барабанами. Обычно этот танец исполняется во время карнавала. Причём танцевать его можно как в одиночку, так и с партнёром. Считается, что самба полезна и для здоровья — она снижает уровень тревожности и даёт телу лёгкость. А вот ещё один интересный факт: согласно одной из версий, слово "самба" — это потомство африканского мужчины и белой женщины.

На Кубе появился танец ча-ча-ча. Произошло это в начале XIX века. По поводу названия спорят до сих пор. Согласно одной из версий, оно произошло от стручков растения с названием "ча-ча", из которых делали простейшие музыкальные инструменты, отбивающие ритм. Но есть и более простое объяснение — название исходит из самих звуков шагов партнёров. А ещё, поскольку особая роль в нём отведена женщине, и здесь особенно важны выразительные движения бёдрами, его называют ещё танцем испанских кокеток. Интересно, что в советских школах в 50-60-е годы прошлого века обучение ча-ча-ча было обязательным. Сегодня же он входит во все латиноамериканские программы.

А вот ещё удивительный факт: до того, как приступить к постижению боевых искусств, известный актёр Брюс Ли не просто увлекался ча-ча-ча, но и даже выиграл по нему чемпионат в Гонконге.

Визитной карточкой многих арабских стран является танец живота. Считается, что он был принесён на Ближний Восток цыганами гавази из Индии примерно в Х веке. Сейчас же существует более 50 его стилей. Каждый год в Каире проводится международный фестиваль танца. Кстати, именно в Египте исполнительницы танца живота считаются пятым по значимости источником поступлений в казну (их опережают разве что Суэцкий канал, туризм, нефтяной экспорт и хлопок). И налоги в совокупности дамы платят нехилые — более 250 миллионов долларов в год.

Считается, что у танца живота есть свои терапевтические эффекты. Он полезен для нормализации функций женских репродуктивных органов и служит профилактикой остеохондроза, остеопороза и гипертонии, благотворно влияет на обмен веществ. И это не говоря об обретении тонкой талии и лёгкой походки.

Что объединяет жителей Кавказа? Конечно же, лезгинка! И у разных народов она имеет разные вариации. Основная роль в лезгинке, несмотря на участие женщин, отводится мужчинам. И это неспроста: согласно некоторым историческим версиям, в старину кавказские мужчины исполняли лезгинку перед важными сражениями. Свою же широкую популярность лезгинка получила в 30-годы прошлого века. Тогда на Всемирном фестивале народного танца в Лондоне её исполнил известный грузинский танцор — Илико Сухишвили. За это он получил медаль лично от английского короля.

Индийские танцы многозначны. Порой кажется, что ими пронизана вся жизнь индийского народа. Неслучайно некоторые местные предания гласят, что Шива родил мир во время космического танца. Есть индийские храмовые и обрядовые танцы, а также поэмы и стихи, специально созданные для воплощения в танце. Без танцев не обходится ни один уважающий себя индийский фильм, причём в каждой ленте сочетаются, как правило, 3 вида танцев: классические, исторические и народные. Вообще же, каждое положение пальцев руки что-то обозначает: либо слово, либо целую фразу или понятие. А ещё индийские танцы считаются полезными для здоровья, в частности, они были одобрены местным Министерством здравоохранения и обществом акушерства.

Сложно, сказать, какой главный танец в России, ведь к нему можно отнести и хоровод (впрочем, он присутствовал у многих славянских народов), и кадриль. Один из знаковых русских танцев — "Барыня". По некоторым предположениям, он зародился ещё во времена язычества на Северщине и Орловщине. Название танца происходит из самого сюжета — отношения помещицы и крестьянина передаются особенностью их движений. У партнёра это присядки, притопы и прискоки, выражающие удаль, а у партнёрши — величавая плавность. Элементы танца "Барыня" уже давно используются во многих программах наших фигуристов.

Екатерина Щеглова

Источники:

1. superstyle.ru