25.05.2016

Азербайджанская звезда Большого театра

Интервью c cолисткой Большого театра (Россия), заслуженной артисткой, обладательницей Золотой медали и Первой премии Международного конкурса артистов балета Чинарой Ализаде.

Как я оказалась в балете? Начну с того, что балет очень любила моя мама. Она всегда смотрела по телевизору балетные спектакли, которые со временем стали невольно привлекать и мое внимание. Постепенно я стала понимать, что мне это очень нравится, даже пыталась пританцовывать и повторять движения балерин. Однажды, заметив, что у меня это неплохо получается, мама решила отдать меня сначала на фигурное катание - отчасти потому, что мы просто не успели записаться в хореографическую студию. Откровенно говоря, коньки и лед мне как-то сразу не понравились, они для меня были только источником холода и дискомфорта. Поэтому уже с пяти лет меня перевели в хореографический кружок, где я наконец-то смогла заняться любимым делом и перестала жаловаться. Вот с этого, можно сказать, все и началось.

Перед тем, как оказаться в Большом театре, я поступила в Московскую государственную академию хореографии (МГАХ), где доучилась до третьего - выпускного - курса и в числе лучших учениц была зачислена в труппу Государственного академического Большого театра (ГАБТ). В том же году приняла участие в Московском международном конкурсе артистов балета и, заняв в младшей группе первое место, была удостоена золотой медали. Мне кажется, это тоже стало решающим фактором в том, что меня приняли в труппу Большого театра.

Что касается отношений в труппе, то я стараюсь вообще не вмешиваться ни в какие интриги, а тем более конфликтовать. Скажу вам, что у меня с примами Большого театра разный статус в труппе, так что нам с ними делить нечего, кроме сцены. Я всегда считала, что лучше всего заниматься работой, не обращая внимания ни на что, тогда и проблем с коллегами никаких не возникнет. В театр приходят для того, чтобы играть на сцене, а не конфликтовать.

На данный момент я занята почти во всех спектаклях Большого театра, и это меня радует. Трудно сказать, какой спектакль открыл меня зрителю. Их было слишком много. Мне трудно назвать какой-то один. В каждом из них, думаю, я постепенно раскрываюсь зрителю в различных ракурсах. Наверное, я люблю все свои партии как родные. Мне предстоит сыграть еще немало новых ролей в спектаклях, поэтому, думаю, время об этом подумать будет. А на данный момент мне дорога каждая из моих героинь, но я все еще нахожусь в состоянии творческого поиска. Для меня важно не то, что я играю, а как у меня это получается, насколько мне удается выразить в масштабах той или иной роли внутренний мир своих героинь и донести его до публики.

У нас, как и в любом творческом коллективе, поощряют индивидуальность. Если какие-то элементы, поставленные в спектакле, нам удаются не так хорошо, как другие, то хореографы позволяют изменить кое-какие моменты, внести что-то свое. Именно это и дает нам возможность выразить свою индивидуальность. Впрочем, бывают моменты, когда этого делать нельзя, так как некоторые зрители могут попросту не воспринять этого и выразить недовольство.

Признаюсь, сложнее всего передавать на сцене положительные эмоции. Хотя это, конечно, индивидуально, но лично мне отрицательные образы выразить намного легче, несмотря на то, что по натуре я, в общем-то, незлой человек. Для того, чтобы сценический образ получился выразительным, над ним надо долго работать, нельзя просто выйти на сцену, улыбаясь, или с добрым выражением лица - этого мало. Здесь нужна более яркая индивидуальность, нежели в негативном образе.

Все еще волнуюсь перед спектаклями, и это вполне естественно. Если артист не волнуется, значит, он не до конца понимает свою ответственность перед зрителем. Хотя есть немало деятелей искусств, которые утверждают обратное, но я не верю в их искренность. Хороший артист, который передает чувства на сцене, волнуется всегда, так и должно быть.

Балет - это адский труд, но я осознанно выбрала эту профессию, я ее люблю и думаю, что выбирала бы ее снова и снова, несмотря ни на что. Просто для того, чтобы терпеть все эти ограничения, необходимо обладать волевым характером, ежедневно упорно работать и делать это до бесконечности, если уж хочешь чего-то добиться в профессии. Считаю, что балерина обязана всегда быть в форме, потому что на сцене она - статуэтка, эталон красоты. И совершенство балетной формы, на мой взгляд, - это лишь результат правильной работы, точнее, ее объем и качество.

А так я живу такой же жизнью, как и другие. После репетиций или спектаклей и в выходные дни я так же, как и все, могу и в кино сходить с друзьями, и потанцевать на дискотеке. Моя жизнь ничем не отличается от жизни моих сверстниц вне балета, кроме того отрезка времени, который я уделяю своей профессии. При желании для всего можно найти время. Просто для меня на первом месте - работа, а потом уж прогулки и отдых.

К сожалению, не так уж часто удается приезжать в Баку из-за работы. Но я всегда чувствую поддержку своего народа и благодарна ему за это.

Я думаю, что у балерины все должно быть гармонично развито: и внешняя красота, и богатство внутреннего мира, чем, собственно, и наслаждается зритель, видя ее на сцене. Что касается завистниц, то многие из них даже не предполагают, насколько трудно балерине всегда оставаться в форме и при этом уметь не отказывать себе ни в чем.

Я считаю, что танцевать можно и нужно, пока есть и желание, и силы. Если это выглядит эстетично, то почему бы и нет? Мне нравится быть на сцене, играть разные роли, поэтому я еще надолго собираюсь здесь остаться. Конечно, балет оставляет меньше свободного времени для личной жизни. Но мне кажется, это не должно помешать балерине в создании семьи, рождении и воспитании детей, подготовке их к самостоятельной жизни - одним словом, быть счастливой.

Кямаля Алиева

Источники:

1. news.day.az