02.09.2014

Восемь сентябрьских танцевальных событий в Москве и Петербурге

Три фестиваля, гастроли американцев, китайцев и швейцарцев, а также балет по поэме Анны Ахматовой — экономические санкции пока не сказались на культурном процессе в области балета, иностранные компании, хореографы и артисты приезжают в Россию по запланированному графику; российские танцовщики также спокойно выступают в Европе. В сентябре Москва и Петербург предлагают множество танцевальных событий: мы выбрали восемь спектаклей и фестивалей начала осени в двух столицах, которые любители балета не должны пропустить.

Спектакль «Врата Шаолиня»

Когда: 6 сентября.

Где: в Москве, на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Китайский театр «Дракон» украшен именем Джеки Чана — в 2006 году именно кумир подростков восьмидесятых годов основал эту труппу, что соединяет в своем шоу танцы, акробатику, боевые искусства и цирковые трюки. Впрочем, украшение украшением, но сам Чан в спектаклях не участвует и их не ставит: руководит театром хореограф Лиу Лу, и именно она вплетает тонкие танцевальные мотивы в эффектные кунг-фуистские побоища. Сюжет отдыхает, костюмы слепят глаза, публика дружно ахает после очередного трюка. Спектакль идет час пятнадцать, так что можно смело вести детей — они точно будут в восторге.

«Высокий сезон»

Когда: с 8 по 25 сентября.

Где: Санкт-Петербург, Михайловский театр.

Владимир Кехман, что, как Робин Гуд, собирает в свою труппу непокорных Большому и Мариинскому театру и уходящих в леса балетных звезд, планировал этой осенью устроить гастроли Михайловского театра в Москве и предъявить свою дружную компанию здесь — с очевидным мотивом «смотрите, чего вы лишились». Но в последний момент гастроли отменились (по слухам, подвели спонсоры) и вместо них решено было устроить «Высокий сезон» в Петербурге.

Фестиваль начнется с премьеры — главный балетмейстер Михайловского Михаил Мессерер ставит «Класс-концерт» Асафа Мессерера.

Легендарный виртуоз Большого довоенных и раннепослевоенных времен, затем — знаменитый педагог, в классе которого кидали батманы все звезды шестидесятых, как бы перенес на сцену утреннее занятие в классе. Как бы — потому что в рутину разогрева мышц был добавлен юмор и некоторое количество пафоса: череда упражнений превращается в притчу о том, как из младенцев вырастают примы и премьеры. Михаил Мессерер, педагог не менее знаменитый, чем его дядя (но после побега из СССР в 1980-м и до контракта в Михайловском работавший за границей, в основном в английском Royal ballet), также чувствует всю поэзию класса — и умеет заставить своих подопечных блистательно ее показать.

Кроме премьерного «Класс-концерта» в программе фестиваля — серии «Лебединых озер», «Жизелей», «Спящих красавиц» и «Дон Кихотов».

В этих спектаклях театр предъявит не только своих прим (в том числе редко ныне появляющуюся в России Наталью Осипову и Анжелину Воронцову, что за сезон в Михайловском выросла в настоящую балерину большого стиля) и премьеров (Иван Васильев, Леонид Сарафанов, Виктор Лебедев — яркая компания), но и звездных гастролеров: улыбчивого штутгартского принца Фридмана Фогеля (один из десятки лучших танцовщиков мира, которого непросто выманить из немецкой цитадели академизма, появится аж в четырех спектаклях театра) и приму American Ballet Theatre Полину Семионову (что когда-то училась в Москве, сенсационно победила петербуржцев на их родном вагановском конкурсе — и отправилась делать мировую карьеру).

Спектакль «Fortuna vis Lucem»

Когда: 14 сентября.

Где: Москва, на сцене «Новой оперы».

Театр «Новый балет» долгие годы вел в Москве маргинальное существование — пластические эксперименты его основательницы и руководительницы Аиды Черновой были ближе к пантомиме шестидесятых, чем к современному танцу (поклонники Театра на Таганке давних времен, несомненно, вспомнят пантомимные опыты Черновой на этой сцене). Год назад худрук покинула этот мир, и новому директору пришлось задуматься о кардинальной смене художественной политики и приглашении новых хореографов.

Одним из них стал итальянец Франческо Вентрилья, пять лет назад поставивший для первой балерины Большого театра спектакль «Захарова. Суперигра».

Образцовый итальянец по темпераменту, неоклассик по используемой лексике и авантюрист по природе (Захарову он, помнится, засунул в пространство видеоигры) делает для «Нового балета» программу из двух одноактных балетов: «Fortuna» на музыку Карла Орфа («Кармина Бурана») и «Lucem» на музыку Мориса Равеля («Болеро»). К артистам «Нового балета» присоединятся прима Большого Анна Антоничева и ведущий солист Большого Андрей Меркурьев.

III Международный фестиваль балета

Когда: с 18 по 30 сентября.

Где: Москва, на сцене Государственного Кремлевского дворца.

В «Кремлевском балете» также в прошлом сезоне сменился худрук — хореографа Андрея Петрова, что и организовал этот театр 24 года назад, аккуратно сдвинули на свежесозданный пост президента театра, а худруком стал Андрис Лиепа, сделавший вместе с «Кремлевским балетом» не один спектакль — оммаж «дягилевским сезонам». Еще при Петрове в осенние спектакли театра начали приглашать иноземных звезд; теперь появилось и название — «международный фестиваль».

Начнется фестиваль с премьеры, которую Петров сочинял весь прошлый сезон, — балетом станет «Волшебная флейта».

Шифрованный сюжет моцартовской оперы (со всякими там отсылками к масонам и прочим нехорошим людям) выпрямится, как вертикаль, и превратится в «историю юноши и девушки, которым предстоит понять, достойны ли они друг друга». Играть же Моцарта будет оркестр «Новая Россия». А вот в дальнейших спектаклях фестиваля появятся по-настоящему интересные персонажи: в «Лебедином озере» обещаны звезды английского Королевского балета Сара Лэмб и Стивен Макрей, в «Дон Кихоте» — мариинский сверхвиртуоз Кимин Ким, а в «Корсаре» — виртуозы кубинские, ныне работающие в Норвегии — Йоланда Корреа и Йоэль Карреньо.

Фестиваль Skorohod Swiss Week

Когда: с 18 по 24 сентября.

Где: Санкт-Петербург, «Скороход».

Две девушки, реагирующие на звучащие в фонограмме шумы (город, отрывки музыки, шелест и рычание) то буквально (подчинение, иллюстрация услышанного телом), то в противофазе (ну и пускай там идет вот эта тема — мы намеренно ее не услышим). Это — одноактовка Николь Сейер «Маленький взрыв стекла и гулкое эхо». Два парня, прикасающиеся друг к другу осторожно и откровенно, нервно и властно, выясняющие отношения и не осознающие, что никакие выяснения в принципе не нужны, потому что щиколотка одного в руках второго — уже счастье (спектакль Филиппа Сера «Неоны»). А еще — монолог Синди ван Акер «Helder», камерное исследование пластики и собственных возможностей адаптации к миру, и «Hit me hard» — диалог-сражение двух танцовщиков на дебаркадере, поставленное Ян Сун Чо Жаке и происходящее под аккомпанемент двух барабанов.

Все это — фестиваль швейцарского современного танца Skorohod Swiss Week, устроенный площадкой «Скороход» при поддержке швейцарского совета по культуре.

Особенность его в этом году — выход за рамки обычного сценического пространства. Три из четырех спектаклей пройдут не только в «Скороходе», но и в лофт-проекте «Этажи», галерее «Невский, 8» и отеле «Гельвеция».

Спектакли «Забыть любить», «Сказка»

Когда: 19 и 20 сентября — «Сказка», 21 сентября — «Забыть любить».

Где: Москва, на сцене Театрального центра им. Мейерхольда.

Екатеринбургский театр «Провинциальные танцы», которым руководит хореограф Татьяна Баганова, привозит в Москву две премьеры прошлого сезона. Одну из них — «Забыть любить» на музыку Томаса Паркинсона — поставили в уральском театре два голландца, Ури Ивги и Йохан Гребен. Четыре года назад спонсируемый Евросоюзом проект «Интраданс» вбросил европейских хореографов в десяток наших провинциальных трупп — творцы ходили по местности с вытаращенными глазами и постоянно ожидали появления медведей из-за угла, но в залах работали без скидок на пространства и обстоятельства.

В большинстве случаев получались первоклассные спектакли, а спектакль Ивги и Гребена «Песня не про любовь» получил «Золотую маску» за лучшую работу хореографа.

Теперь та же пара поставила еще один танцспектакль — про отчуждение, что приносит людям Сеть. Вместе с европродукцией на гастроли приезжает и продукция отечественная: режиссер Владимир Панков и хореограф Татьяна Баганова переложили на язык танца «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях». Музыку в спектакле, названном просто «Сказка», обеспечивает студия SounDrama.

Спектакль «Аваа»

Когда: 19 и 20 сентября.

Где: Москва, на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

На одном из языков индейцев, обитающих на северо-западе Канады, «Аваа» означает «Мать». Хореограф Азур Бартон, худрук труппы «Азур Бартон и артисты», сочинила этот спектакль под впечатлением от своего сна, где она качалась в кресле-качалке под водой — ей пришло в голову, что такое движение напоминает сонное движение ребенка в материнской утробе. Впрочем, вряд ли публику на этом спектакле будет клонить ко сну — Бартон относится к числу крепких профи, отлично усвоивших уроки Бродвея: темп, жесткий монтаж сцен, работа не только с пластикой, но и с мимикой артистов и их виртуозная выучка не дадут заскучать даже тем зрителям, которым окажется не близка философия спектакля.

Спектакль «Реквием»

Когда: 29, 30 сентября, 1 октября.

Где: Москва, на Новой сцене Большого театра.

Театр Бориса Эйфмана привозит в Москву самый свежий свой спектакль, премьеру прошлого сезона — двухактный «Реквием». То есть премьера это ровно наполовину: «Реквием» Моцарта Эйфман впервые поставил в 1991 году, и он был (и остается) одним из лучших его спектаклей. Этой весной — к 70-летию снятия блокады — хореограф сочинил еще одну часть спектакля, в этот раз на музыку Шостаковича («Камерная симфония»). С этой части начинается спектакль, что понятно с точки зрения хронологии: под Шостаковича идет довоенная история, на которую хореографа вдохновила поэма Анны Ахматовой (с матерью, у которой чекисты утаскивают в тюрьму сына, с советскими бодрыми плясками на костях), под Моцарта город в блокаду хоронит умерших и оплакивает их. Предвоенная история и история военная соединились в спектакле Эйфмана так, что теперь не расцепишь и не представишь, что первого акта прежде не было.

Анна Гордеева

Источники:

1. gazeta.ru