15.10.2013

В Москве прошел танцевальный фестиваль 'Папин локинг'

Соревнования – главное событие фестиваля, на них состязаются танцоры двух современных танцевальных направлений.

У соревнований на "Папин локинге" в этом году — особый формат, отличающий их от других подобных мероприятий: из прошедших отбор участников формируются команды, в каждой из которых участвует один из специально приглашенных танцоров. В качестве специальных гостей организаторы – танцевальная команда Mosquitos — приглашали победителей международных соревнований из разных стран.

В остальном соревнования проходили в традиционной для хип-хоп-культуры форме баттлов. В баттлах две команды (или два танцора) несколько раз выступают по очереди, а в конце судьи решают, кто пройдет в следующий тур. В процессе между участниками баттла завязывается своеобразный диалог: кто кого перетанцует, кто ответит на танец соперника еще более интересными движениями, кто искуснее или смешнее обыграет танцевальные реплики противника.

Локинг (Locking)

Локинг – это целая субкультура танцевального искусства. Это один из самых позитивных фанковых стилей танца. Отличается шуточно–комической манерой исполнения, большую роль в нем играют пантомима и мимика. Локинг переполнен эмоциями, динамичными и четкими движениями.

Основой всего танца являются замыкающиеся позиции-замки, от этих движений и образовалось название стиля – Locking от слова замок “Lock”.

Стиль Локинг называют еще Кэмпбеллокингом, потому как история создания этой формы танцевального искусства происходит от одного человека по имени Дон Кэмпбелл.

Он родился в 50 годах в США, в штате Миссури, детство и большая часть жизни его прошла в Лос-Анджелесе. Уже с детства Дона считали немного чудаковатым. Он был очень любознательным и творческим парнишкой. Постоянно носил с собой бумагу и карандаш, наблюдал и делал постоянные зарисовки природы, людей, событий. Свое хобби он не покинул и будучи уже довольно взрослым. Напротив, он даже зарабатывал этим, делая наброски портретов людей в одной Лос-Анжелеской кафешке. Там же он наблюдал за танцующими детьми, мечтая и самому научиться танцевать, а еще лучше - открыть свой танцевальный стиль.

Зная такое его желание, друзья Дона помогали осваивать ему движения из разных стилей, учили его танцевать. И в один из прекрасных вечеров благодарный Кемпбелл решил всем продемонстрировать то, чему он научился. Это произошло на студенческой дискотеке. Он вышел в круг и начал воспроизводить все движения подряд из всех стилей, что помнил. Если же забывал, какое движение идет за другим, он останавливался, замирал, вспоминал – и продолжал дальше. Именно тогда к нему подошел лучший танцор колледжа и назвал Дона «Кемпбелл – лок», что значит «замок», «стопор». Дона это нисколько не смутило, наоборот, раззадорило, и он продолжил и дальше танцевать в той же манере. Уже тогда он решил, что все недостатки его танца нужно превратить в его достоинства, сделать это стилем.

Так, комические и нелепые движения стали базовыми элементами локинга. Его главной идеей стал огромный позитив, постоянная импровизация, комические костюмы, смешные позы, и самое главное - эти всеми узнаваемые остановки «замки», с которых, собственно, и началось развитие этого танцевального искусства. Это было в начале 70-х годов прошлого века.

Дон постоянно развивал свое искусство, регулярно участвуя в танцевальных соревнованиях, телепередачах, фестивалях, шоу. Со временем у него появилось множество последователей и учеников, благодаря которым локинг стал широко известным очень широкой публике.

В процессе своего творческого роста Дон Кемпбелл организовывал несколько своих творческих групп, с которыми выступал и гастролировал по стране. Одна из них «The Lockers», которая объединила в себя лучших танцоров - импровизаторов этого жанра и стала наиболее динамичной, яркой и влиятельной группой в истории современного танца. Шли годы, популярность локинга в Америке то возрастала, то затухала, группа периодически обновлялась, менялись поколения, менялся состав участников, но именно благодаря ее новому поколению участников о локинге как о танцевальном феномене узнал весь мир.

В 80-е годы о локинге узнала Япония, в 90-2000 гг. болезнь под названием «локинг» охватила Францию, за ней всю Европу, Корею и страны СНГ.

Локинг стал не просто танцем, а стилем жизни, манерой двигаться, разговаривать. У локеров свой особенный стиль одежды – береты, штаны на подтяжках, яркие галстуки, полосатые носки, белые перчатки.

Отличительные черты локинга: различные фишки с киданием рук, резкие движения, разнообразные прыжки, петли руками, фишки с покачиванием ногами и руками и т. д.

Основные движения локинга, которые являются его базой:

Lock – «замок», - основное движение танца;

Pace – определенное, характерное для локинга, сложение кистей рук в форме бинокля;

Point – локер указывает на кого-то пальцем;

Wrist roll – крутящие движения вверх-вниз запястьями.

Существует еще множество базовых движений локинга, например, таких : Double lock; Stop and go; Scooby doo; Skeeter Rabbit; Wich-a-way; Funky chicken; The Watergate; Funky Broadway; Scoo box.

Танцор хоть и приверженец импровизации, все равно он всегда основывается на базовых движениях. Мастерство танцора в первую очередь определяется качеством исполнения базовых элементов. Придуманные танцором для себя элементы называются «стайлом», но танцор должен исполнять «стайл» только в симбиозе с базовыми движениями. Таковы правила.

Локер должен уметь собирать из множества мелких деталей (базовых движений) большую конструкцию под названием «танец». Чем интересней и гармоничней будет эта конструкция – тем профессиональнее танцор. Мастерство локера также определяется умением импровизировать под любую музыку, играющую в тот или иной момент, и умением быстро становиться в «замок», если музыка случайно обрывается.

Самое главное в локинге - это настроение. Ведь этот танец - абсолютный позитив, это взрывная энергия, это желание жить и радоваться всем проявлениям жизни.

Поппинг (Popping)

Основы стиля Popping, его элементы и базовые движения встречаются в различных танцевальных направлениях и стилях шестидесятых годов прошлого века. В настоящее время многие из них уже практически полностью утратили своё оригинальное название или смешались с новыми популярными стилями. Тем не менее, основателем поппинга принято считать конкретного человека, несмотря на то, что он всего лишь создал базовую основу этого направления. Существует немало людей, которые вносили свои элементы, дополняли его своими идеями и новыми трюками, однако на сегодняшний день их имена истории не известны. Основателем, прародителем, корректировщиком и мастером поппинга на сегодняшний день считается Сэм Соломон.

Popping как популярное музыкальное направление появился в 1969 году в калифорнийском городке Фресно, и с тех пор слава о нём достигла небывалых масштабов. Ценители этого жанра предполагают, что сам стиль был создан и развит ещё раньше, но Сэм посчитал нужным заявить о нём во всеуслышание лишь в 1969 году. По всей вероятности, в те времена было не принято заявлять о собственном музыкальном стиле, а потому автор просто разрабатывал новые элементы и создавал новое направление, не претендуя на авторство. О том, как Popping попал на Восточное побережье, а именно в Нью-Йорк, рассказывают немало легенд, наиболее достоверной из них считается версия о том, что это сделал локер! Да, да, именно локер Адольфо Квинонес в 1977 году привёз новое танцевальное направление в Нью-йорк.

По своей сути Popping представляет собой резкое напряжение и расслабление мышц определённой группы, из-за чего создаётся подёргивающее движение руки, которое впоследствии заканчивается остановкой. Основным движением в поппинге считается «поп», при его выполнении грудная клетка поднимается на вдохе и издаётся характерный звук, который именуется «даймстоп». Это движение придумал Сэм, он же сам и выполнял его с характерным звуком. Отсюда и пошло название танцевального жанра – Popping. В современном мире это направление тоже является востребованным, у него немало поклонников как среди молодых людей, так и среди старшего поколения.

Источники:

1. ria.ru
2. thedancer.ru
3. miriskusstv.info