30.08.2013

Ирландские танцы

Задумайтесь, какие образы возникают в вашей голове, когда вы слышите словосочетание «ирландские танцы»? Чаще всего это слаженный степ или отточенные движения популярного шоу Майкла Флетли «Lord of the dance». Очень многие даже не могут представить, о чем вообще идет речь.

И только у тех, кто знает, что такое настоящие ирландские танцы, загораются глаза. Ирландские танцы являются особым завораживающим своей магией видом искусства. История ирландских танцев очень увлекательна, в них отражается путь целого народа. Поговорим о том, как появились ирландские танцы.

Танцевальные вечеринки, устраиваемые ирландскими крестьянами, впервые упоминаются в 11 веке. Их называли feis (феш или фещ). Описывать сами танцы попытались спустя пять столетий, но писцы не слишком в этом преуспели – записи получились совершенно неясными и не поддающиеся воспроизведению.

В общем, ирландские танцы в Средневековые времена имели мало общего с современными. Также в то время было сложно отделить истинно ирландские танцы от тех, которые появились на основе шотландских и французских. Единственное, что до сих пор не изменилось и достаточно характерно для ирландских танцев, – это особые шаги и быстрый темп, формирующие различные танцевальные комбинации.

Несмотря на то что большинство ирландских танцев были очень популярны и заимствовались англичанами, во времена английской колонизации танцы и все проявления ирландской культуры терпели нелегкие времена. В середине 17 века были введены жесткие законы, которые запрещали обучение ирландского народа чему-либо, в том числе музыке и танцам. Но даже под гнетом английских колонизаторов ирландцы продолжали танцевать. 150 лет запрета не смогли стереть с лица земли ирландский танец – искусство движения постигали тайно, о чем говорит известная пословица того времени: «Танцор пляшет, пока не вернется в деревню». Но на самом деле истинные крестьяне очень бережно хранили ирландские танцевальные традиции. Танцу деревенских жителей учили бродячие наставники, или, как их называли, мастера танцев. Они путешествовали от одной деревни к другой и задерживались только для того, чтобы дать уроки танцев. Для любой ирландской деревни было большой честью принимать мастера танцев. Занятия проводили в пабах или на больших сельских кухнях. По легендам, площадкой для танцев мастера служил стол или большая бочка. Есть свидетельство того, что наставники во время обучения деревенских детей часто привязывали к их ногам пучок соломы для того, чтобы те отличали правую ногу от левой. После того, как обучение подходило к концу, в деревне проводились танцевальные вечеринки-феши, во время которых мальчик-дозорный следил за дорогой и при приближении чужаков подавал условный сигнал.

Начало современной ирландской танцевальной традиции было положено именно мастерами танца 17 века. Был также создан специальный костюм, по которому крестьяне узнавали мастера – танцевальные туфли, фрак, особая объемная шляпа с мягкими полями и изящная трость. Часто мастеров танца сопровождали какие-нибудь музыканты – скрипач, арфист или волынщик. Некоторые мастера были и сами талантливыми музыкантами, сначала давали крестьянам уроки танцам, а потом подыгрывали им на деревенских фешах. Бродячие мастера заложили основы современного ирландского танца и оказали огромное влияние на развитие ирландского танцевального искусства. Придумывая элементы и движения, каждый из которых рассчитан на 8 музыкальных тактов (это правило незыблемо до сих пор) и выстраивая различные танцевальные комбинации, наставники 17 века создавали прототипы современных рилов и джиг.

Вслед за английскими колонизаторами ирландская танцевальная культура начала преследоваться христианской церковью. Священнослужители утверждали, что пляски ирландских крестьян «безумные» и «приносят несчастья». Мнение церковников было следующим: «В танце – замеченное безумие и горе». И это не удивительно, ведь в ирландских групповых танцах им виделись отголоски языческих ритуалов. Согласно легенде, церковь объявила движения руками в танцах ирландцев распутными, поэтому танцоры стали держать руки неподвижно, совершенствуя при этом движения ног. По другой версии, держать руки неподвижно было требованием мастеров танцев для того, чтобы сделать танец более изящным и усложнить его. В конце 18 века давление на ирландскую культуру зеленых холмов ослабло. Более одаренные мастера танцев стали создавать свои школы. Каждая школа характеризовалась характерными элементами и собственным стилем, и, конечно, вскоре ученики различных школ стали устраивать между собой соревнования в искусстве танца. Так выявлялись лучшие мастера танца и ученики, а также закладывались основы современных чемпионатов по ирландским танцам.

На сегодняшний день ирландские танцы – динамичный и сложный вид искусства, который стремительно распространяется по всему миру. И, несмотря на строгие правила ирландских танцев, танцевальный стиль постоянно совершенствуется, а заложенные бродячими мастерами основы остаются незыблемыми. Каждый современный учитель создает свои уникальные комбинации из различных элементов. Вот почему ирландский танец продолжает жить, постоянно развивается, сочетая в себе традиционность и новые идеи.

Источники:

1. yourdance.ru