Глава III. Художественная самодеятельность масс и ее значение для развития культуры народа

До Великого Октября понятия "художественная самодеятельность" не существовало, да и не могло существовать, народное искусство не имело широкого выхода на зрительскую аудиторию. После революции повсеместно организуются многочисленные кружки, открываются всевозможные студии - широкие массы трудящихся получили возможность приобщиться к искусству. Были кружки и студии, где проводились занятия по народному и даже классическому танцу.

Советские государственные и партийные органы видели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг повышения культуры народа, воспитания его в духе коммунистических идеалов. "До крайности важно, - говорил А. В. Луначарский, - нам в нашем Союзе, с одной стороны, дать лучшие достижения человеческой культуры народным массам, а с другой распечатать те бурные источники, те кипучие гейзеры народного творчества, которые замкнуты, онемели за время капиталистического периода нашей страны"¹.

¹ (Луначарский А. В. В мире музыки. М., 1971, с. 379.)

О необходимости "развернуть свои способности, обнаружить таланты, которых в народе - непочатый родник и которые капитализм мял, давил, душил тысячами и миллионами" писал В. И. Ленин¹.

¹ (Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 35, с. 195.)

К руководству художественной самодеятельностью, к режиссуре, к балетмейстерской работе с народными талантами были привлечены ведущие мастера профессиональной сцены.

В 1936 году в Москве был организован первый в нашей стране Театр народного творчества, где главным режиссером стал. Н. Охлопков, главным балетмейстером И. Моисеев, который сам работал с самодеятельными артистами, а руководителем музыкальной части - композитор Л. Книппер. Вот что рассказывает о работе этого театра известный театральный деятель, директор театра Б. Филиппов: "Режиссура выезжала в республики, края и области для предварительного просмотра и отбора номеров, рекомендуемых местными организациями. Какие только программы не показывались в этом невероятно хлопотливом театре! Но главным образом это были театрализованные концерты художественной самодеятельности различных отраслей строительства, промышленности, сельского хозяйства. В каждой из программ принимали участие сотни исполнителей: хоры, оркестры, танцевальные коллективы, солисты всех жанров искусства. И все это нужно было компоновать в единое целое, показав то, что является основным в жизни самодеятельных артистов, профессиональный труд, которому они себя посвятили. Вот почему сельская и городская художественная самодеятельность Калининской области привезла на сцену "Сказ о льноводах и ткачах", а строители московского метрополитена и пищевики постарались отразить особенности своих профессий"¹.

¹ (Филиппов Б. Как я стал "домовым". М., 1974, с. 160 - 162.)

В первом спектакле театра было занято около тысячи человек. Хору аккомпанировали авторы исполняемых произведений, композиторы С. Прокофьев и З. Компанеец. Программу вели артисты В. Пашенная и Е. Любимов-Ланской.

Ансамбль 'Березка'. Русский девичий хоровод 'Березка'

Огромную роль в развитии народной хореографии сыграл первый Всесоюзный фестиваль народного танца, который проходил в Москве в 1936 году. На заключительном этапе в нем принимали участие 800 человек - 40 национальных и этнических групп со всех уголков нашей Родины. Фестиваль стимулировал появление не только большого количества самодеятельных коллективов, но помог рождению многих профессиональных коллективов, таких, как Дагестанский ансамбль песни и танца, Карельский государственный ансамбль "Кантеле", Таджикский, Северо-Осетинский ансамбли песни и танца и многие другие.

В 1937 году, как уже говорилось, И. Моисеевым был организован ныне прославленный и всемирно известный Ансамбль народного танца Союза ССР, в состав которого вошли лучшие участники хореографических коллективов художественной самодеятельности. Тот же путь становления прошел и ансамбль "Березка", организованный в 1948 году Н. Надеждиной, и многие другие известные танцевальные коллективы нашей страны.

Академический хореографический ансамбль 'Березка'. Хороводный танец 'Сударушка'

Развитие хореографической самодеятельности в нашей стране (способствует развитию профессионального танцевального искусства, эстетическому воспитанию народа. Занимаясь в хореографических коллективах, их участники знакомятся с танцевальным фольклором разных народов. Живительный источник народного искусства обогащает знаниями широчайшие народные массы, способствуя развитию у них чувства интернационализма. Регулярно проводимые смотры народных талантов помогают балетмейстерам в изучении народной танцевальной культуры. Идет процесс взаимообогащения профессионального и самодеятельного хореографического искусства.

Художественная самодеятельность вырастила профессиональных артистов танцевальных ансамблей, балетмейстеров, артистов классического танца. Уровень хореографической самодеятельности сейчас настолько высок, что отдельные танцевальные коллективы не уступают по уровню исполнительской культуры и репертуару профессиональным танцевальным коллективам. Лучшим самодеятельным танцевальным коллективам присваивается звание народного.

Профессиональные балетмейстеры и артисты оказывали и оказывают помощь коллективам художественной самодеятельности. Эта помощь часто осуществляется в плане шефской работы. Многие профессиональные артисты являются руководителями самодеятельных коллективов. Работая с самодеятельными танцевальными коллективами, в народных театрах балета, начинали свою деятельность некоторые ведущие балетмейстеры наших дней. Так, например, Ю. Григорович свой первый спектакль ставил в народном театре балета Дворца культуры им. М. Горького в Ленинграде.

В 1975 - 1978 годах проходил I Всесоюзный фестиваль самодеятельного и художественного творчества трудящихся. В его трех турах принимало участие свыше 14 миллионов рабочих, колхозников и учащихся. Заключительный праздник фестиваля состоялся в Кремлевском Дворце съездов в Москве. Смотр народных талантов подтвердил, что главным направлением работы коллективов является их связь с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отражение действительности.

На фестивале было показано много тематических номеров, в которых отражалась жизнь и труд советских людей. Это вокально-хореографическая композиция "Кубань - земля моя"; танец "Ситцы", исполненный танцевальной группой из села Мальково Камчатской области; вокально-хореографические картинки "Наша деревня" и "Рыбацкие потехи", показанные танцорами и певцами рыболовецкого колхоза им. В. И. Ленина Магаданской области. "Наш Север" так назвали свой номер участники ансамбля песни и танца "Сиверко" г. Архангельска; хореографическая зарисовка "Белые ночи" была исполнена ансамблем песни и танца Выборгского Дворца культуры Ленинграда; вокально-хореографическую сюиту "Над Шушей сосны вековые" показал народный ансамбль песни и танца Шушенского районного Дома культуры Красноярского края.

Названия работ свидетельствуют о том, что их создатели черпают сюжеты из жизни родного края. Практически в каждом из этих номеров показывается отношение советских людей к труду, к родному краю, к своим товарищам. В большинстве танцевальных номеров проходит тема нерушимой дружбы народов нашей страны.

Наряду с самодеятельными ансамблями народного танца свое искусство на фестивале продемонстрировали и самодеятельные студии, коллективы классического танца, народные театры балета: народный театр балета Дома работников просвещения г. Смоленска показал фрагменты из балета "Шопениана", Хабаровский самодеятельный театр балета поставил балет "Ангара", народный театр балета ленинградского дворца культуры им. М. Горького выступил с фрагментами из балета "Пахита"; солисты народного театра балета Дворца культуры металлургов г. Новокузнецка Кемеровской области В. Бородулина и В. Полещук с подлинным профессиональным мастерством исполнили хореографическую миниатюру "Песнь любви"; народный театр балета Дворца культуры объединения "Ижмаш" Удмуртской АССР исполнил "Па-де-де" из национального удмуртского балета "Италмас"; "Классическую сюиту" показал народный театр балета г. Кирова; народный театр балета Дворца культуры "Энергетиков" г. Березники Пермской области выступил с фрагментом из балета "Сильвинита". Кроме того, на фестивале были представлены и другие коллективы. Все выступления свидетельствовали о высоком профессиональном уровне исполнителей.

Продемонстрировав масштабы развития в стране художественной самодеятельности, в том числе и хореографической, фестиваль выдвинул и задачи, которые следует решить. Это - укрепление старых коллективов и создание новых, вовлечение в них широких масс трудящихся, необходимость еще большее внимание уделять созданию хореографических номеров на современную тему, сюжетных танцев и композиций, отражающих жизнь и труд советского народа, его героическую историю.

В год 40-летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне завершился Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. Самодеятельные коллективы показали много тематических номеров, посвященных героической борьбе и победе нашего народа, радостному труду и жизни наших современников; хореографами были созданы новые советские бальные танцы. Лучшие коллективы демонстрировали свое искусство гостям и участникам XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1985 г.

Специфика работы балетмейстера в самодеятельном хореографическом коллективе

В беседе с. К. Цеткин В. И. Ленин говорил о том, что искусство должно пробуждать в трудящихся художников. Именно в этом главная цель работы коллективов художественной самодеятельности. Руководитель коллектива поэтому является не только балетмейстером, но и педагогом-воспитателем, организатором, способствуя всей своей деятельностью формированию личности участников коллектива. Очень важны и задачи постановки танцевального номера, и качество репертуара, но в первую очередь руководитель должен думать о воспитательном, познавательном значении этого репертуара, его ценности с точки зрения формирования личности участника, его художественного вкуса, совершенствования его мастерства.

Работа с коллективом художественной самодеятельности сегодня, когда неизмеримо вырос духовный уровень, культура, художественно-эстетический вкус нашего народа, нисколько не проще, а иногда даже сложнее, чем с профессиональным.

Разберем вопросы деятельности руководителя хореографического коллектива.

Балетмейстер в своем творчестве должен руководствоваться принципами социалистического реализма: четкой идейной направленностью, коммунистической партийностью, народностью.

Еще К. Маркс и Ф. Энгельс считали, что плодотворность художественного творчества определяется не только талантом художника и его умением реализовать художественный замысел, - хотя это, естественно, обязательные условия, - но также тем, каков сам замысел. Там, где цель художника не расходится с правдой жизни и природой искусства, где художник исходит из верного понимания объективных требований жизни и искусства, - там может быть гармония между замыслом художника и его воплощением. Партийность обусловлена не субъективными положениями, а является необходимостью реалистического искусства, тем более искусства социалистического реализма. В. И. Ленин указывал на то, что партийность и коммунистическая идейность - неотъемлемые качества революционного искусства пролетариата.

Воспитательная сила занятий в коллективах художественной самодеятельности заключается в том, что они будят в человеке творческое начало, желание размышлять, сопоставлять факты и явления, делать выводы.

Настоящее искусство всегда эмоционально. Оно формирует сознание человека как художника, творца, даруя ему радость сотворчества, воспитывая любовь к прекрасному. Любое произведение искусства должно быть понятно народу, иначе оно не несет в себе воспитательных функций.

Творческая учеба, творческая деятельность руководителя коллектива должны переплетаться с воспитательной работой. Балетмейстеру нельзя упускать из поля зрения поведение участников самодеятельности в семье, на производстве, внутри коллектива, взаимоотношения между отдельными его членами.

Работа балетмейстера требует от него глубокого понимания происходящих в обществе процессов, умения воплотить их в своем творчестве. Раскрытие в хореографическом образе лучших черт советского человека одна из основных задач хореографического искусства. Способ воплощения творческого замысла хореографа во многом зависит от того, каково его мировоззрение, его эстетический идеал, его творческие позиции.

Культурно-просветительная работа является одной из сфер государственной деятельности, одним из проявлений воспитательной функции Советского государства.

Воспитательная работа в самодеятельном хореографическом коллективе

Одной из важнейших задач, стоящих перед балетмейстером, руководителем самодеятельного коллектива, является художественно-эстетическое воспитание его участников. Работа эта направлена на повышение культурного уровня членов коллектива, расширение их кругозора, привитие им творческого отношения к хореографическому искусству, к своим занятиям.

М. И. Калинин рассматривал воспитание как "определенное, целеустремленное и систематическое воздействие на психологию воспитуемого, чтобы привить ему качества, желательные воспитателю"¹.

¹ (Калинин М. И. О коммунистическом воспитании. Доклад на собрании партактива Москвы 2 октября 1940 г. - В сб.: О воспитании и обучении. М., 1957, с. 75)

Идейно-воспитательная работа, которую ведет балетмейстер в самодеятельном хореографическом коллективе, способствует формированию марксистско-ленинского мировоззрения его членов, правильному восприятию ими советской действительности, верному подходу к оценке произведений искусства. Эту работу целесообразно строить в связи с различными мероприятиями, проводимыми культурно-просветительным учреждением, при котором работает данный коллектив. План работы конкретного коллектива должен быть скоординирован с общим планом работы учреждения, они должны дополнять друг друга. Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она может привести к положительным результатам; только тогда участники коллектива по-настоящему полюбят искусство, которым занимаются, полюбят труд, повседневный, кропотливый. Это поможет им повысить их исполнительское мастерство, поможет в решении репертуарных вопросов.

Балетмейстер должен сплотить коллектив, четко определить конечную цель его работы и определенные этапы пути. Сложность воспитательной работы в самодеятельном коллективе во многом определяется тем, что он состоит, как правило, из людей различного возраста, различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы на решении общих задач не просто. Балетмейстеру, формирующему единый художественный организм, приходится проявлять такт, чуткость педагога-воспитателя, применяя индивидуальный подход к своим ученикам.

Создавая план идейно-воспитательной и художественной деятельности коллектива, надо добиваться непрерывности процесса развития как коллектива, так и отдельных его членов. И потому целесообразно строить работу по принципу "от простого - к сложному", наметить этапы воспитательной, учебно-педагогической и творческой работы. Руководитель должен наметить такой план работы, такой репертуар, который привлек бы, заинтересовал всех участников коллектива, план, где учитывались бы возможности каждого участника, перспективы их творческого роста. Каждый урок должен быть интересен артистам-любителям. Руководитель должен равномерно загрузить каждого пришедшего на занятия, найти возможность проявления способностей каждого.

Формы и методы идейно-воспитательной работы в самодеятельном коллективе могут быть различны. Они зависят от характера и направленности творческой деятельности коллектива, культурного и художественного уровня его участников и других условий. Так, например, изучение какого-либо народного танца может и должно сопровождаться рассказом руководителя о жизни этого народа, о его истории, быте, об истоках данного танца и т. д. и т. п. Действенную помощь тут может оказать показ специальных фильмов, прослушивание музыки и песен, связанных с данной постановкой. Все это требует от постановщика большой подготовительной работы, ему самому необходимо тщательно изучить материал.

Примеров успешной идейно-воспитательной и творческой работы самодеятельных коллективов можно привести много. Это московские коллективы Дворца культуры ЗИЛ, "Юный правдист", "Калинка", "Юный москвич" и многие другие.

Поучителен опыт работы в народном хореографическом коллективе Липецкого Дворца профсоюзов. Коллектив этот большой, в нем свыше 300 человек. Есть в нем младшая группа, которая называется "Родничок", и старшая. В коллективе существуют свои традиции, в том числе и перехода из младшей группы в старшую. Ансамбль пользуется большой популярностью не только в Липецке, не только у нас в стране, но и за рубежом.

Опыт работы лучших коллективов говорит о целесообразности создания общественного руководства - бюро. Успехи коллектива всегда тесно связаны с его четкой организацией, с дисциплиной непременным условием нормальной жизни данного творческого организма. Необходимо, чтобы каждый сознательно участвовал в поддержании порядка, и в этом вопросе бюро может сыграть большую роль. Следует стремиться установить доброжелательное, бережное отношение друг к другу, развивать инициативу, прививать участникам коллектива чувство высокой ответственности за выступления перед зрителями.

Значение дисциплины не исчерпывается художественными целями, она имеет громадное значение для формирования у участников коллектива качеств, необходимых для советского человека, строителя коммунистического общества. Дисциплина прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему, вырабатывает способность подчинять личное общественному, пробуждает глубокое уважение к общему труду. Основополагающим в этом вопросе является ленинское положение о том, что основой коммунистической организации труда является сознательная дисциплина. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности, добровольного подчинения своего личного интереса коллективной деятельности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к развитию внутренней самодисциплины, а это помогает и в художественном творчестве. Исполнитель становится собранным, внимание на занятиях обостряется, он быстрее и четче выполняет поставленные перед ним задачи.

Вопросы дисциплины очень важны для работы хореографического коллектива. Необходимо стремиться к тому, чтобы у каждого из участников коллектива была внутренняя убежденность в необходимости дисциплины, и в этом вопросе большое значение имеет личный пример балетмейстера. Не нужна дисциплина, основанная на страхе, резком окрике, который сковывает психику участника танцевальной группы, выбивает его из творческого состояния.

Большой простор для идейно-воспитательной работы - патриотического и интернационального воспитания - дает постановка номеров на современные темы, создание образов современников. В данном случае посещение музея, изучение соответствующей литературы, встречи с людьми, близко знавшими того, о ком рассказывает создаваемое сценическое произведение, помогут участникам коллектива лучше познакомиться с материалами, понять характер героя.

Работая над современной темой, необходимо ввести участников художественной самодеятельности в мир интересов сегодняшних тружеников. Тут нельзя ограничиваться только чтением литературы. Очень полезны могут быть беседы с ветеранами войны и труда, посещение заводов и фабрик. Такие встречи необходимы не только участникам коллектива, но и балетмейстеру, работающему над современной темой.

Таким образом, в коллективе художественной самодеятельности идейно-воспитательная работа проводится как во время занятий, так и во внеурочное время. Это могут быть лекции, беседы, экскурсии по памятным местам боевой славы, просмотр и обсуждение концертных программ и спектаклей профессиональных и самодеятельных коллективов, посещения выставок и музеев.

Одной из форм воспитательной работы должно стать обсуждение выступлений коллектива, где руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах. Важно при этом уделить внимание каждому участнику, учитывая их индивидуальные особенности. Замечания следует делать в такой форме, которая бы способствовала появлению у критикуемого желания исправить допущенные им ошибки. Для этого надо знать особенности характера каждого из участников коллектива. Одного замечание, высказанное в резкой форме, может травмировать и приведет к внутреннему зажиму, что помешает ему в дальнейшей работе; другой, наоборот, нуждается именно в строгом замечании в присутствии всего состава ансамбля. Вовремя сказанное доброе слово, поддержка, одобрение во многом помогут раскрыться способностям участников коллектива. У всех членов коллектива должны сохраниться на всю жизнь добрые воспоминания о занятиях, о руководителе.

Большую воспитательную роль играют творческие отчеты самодеятельных коллективов во Дворцах культуры, на предприятиях, в совхозах и колхозах.

Очень полезен также обмен опытом между различными хореографическими коллективами художественной самодеятельности, творческая помощь друг другу.

Бесспорную пользу принесут и встречи с композиторами, мастерами хореографического искусства, художниками, которые могут поделиться своим опытом работы, рассказать о своем творческом пути. Такие встречи являются и вечерами отдыха, но вместе с тем они приносят большую пользу в расширении кругозора участников коллектива, в их идейном воспитании.

Балетмейстер призван заботиться о формировании музыкального вкуса у своих учеников, прибегая к помощи музыкального руководителя Дома или Дворца культуры (немаловажную роль тут играет уровень музыкального сопровождения на занятиях по классическому и народному танцам), организовывая посещения музыкальных вечеров и концертов, помогая участникам коллектива разбираться в характере, стиле, образе музыкального произведения. Балетмейстеру надлежит также строго подходить к подбору музыкальных произведений, которые он хочет положить в основу постановки танцевального номера.

Для более плодотворной работы балетмейстер должен так продумать репертуар, чтобы в танцевальных номерах, в работе над ними были заняты все участники, чтобы у всех был стимул для занятий хореографией.

Следует обращать внимание на то, чтобы каждое произведение, над которым работает коллектив, было доведено до высокого профессионального уровня, конечно, с учетом технической подготовки участников, их физических возможностей.

Работая с самодеятельным коллективом, балетмейстер-педагог на уроках должен подготавливать своих воспитанников к освоению технических трудностей, которые встретятся в репертуаре, намеченном к постановке; на уроках целесообразно начать изучение элементов движений танца, его стиля, характера. Непременным условием учебно-воспитательного процесса является грамотное, профессиональное построение уроков классического и народного танцев.

Репертуар, который создается балетмейстером, имеет воспитательное значение и для зрительской аудитории, перед которой выступают артисты-любители. Наилучшие результаты достигаются там, где создан свой оригинальный репертуар, построенный на материале истории данного края, бытующих здесь обрядах и обычаях. Желательно также, чтобы в основу содержания хореографической композиции на современную тему был положен героический поступок земляка, хорошо известный каждому жителю данной местности. Естественно, хореографическое решение должно учитывать творческие возможности коллектива, возрастные и индивидуальные особенности исполнителей.

Кроме произведений на современные темы, отражающих сегодняшний день, большую пользу в идейном и художественном воспитании коллектива принесет изучение танцев народов СССР и народов мира. Творческая индивидуальность балетмейстера может сыграть решающую роль в создании новых хореографических сочинений на народной основе.

Целесообразной для эстетического воспитания участников самодеятельности может оказаться постановка произведений, вошедших в золотой фонд советской хореографии. Имеются в виду работы, созданные балетмейстерами в профессиональных и самодеятельных ансамблях танца, в оперно-балетных театрах. Но здесь прежде всего следует учитывать возможности коллектива. Недопустимо, чтобы при "переносе" искажался идейный замысел сочинения, страдало его художественное воплощение, упрощалась танцевальная лексика. Осуществив постановку произведения, балетмейстер обязан указать, кто является его автором и кто подготовил этот номер в данном коллективе.

Бережное воспроизведение в самодеятельных ансамблях постановок И. Моисеева, Р. Захарова, В. Вайнонена, Л. Лавровского, Ю. Григоровича, П. Вирского. О. Виноградова, Н. Надеждиной, М. Тургумбаевой, Ф. Гаскарова, В. Кононова, Т. Устиновой и В. Курбет и многих других мастеров хореографии значительно обогатит и сделает более разнообразным их репертуар. К тому же участники ансамблей познакомятся на практике с творческой манерой, приемами, стилем, балетмейстерским почерком больших мастеров.

Одна из сложнейших форм танцевальной культуры - классический танец. Изучение его в самодеятельном коллективе требует от педагога высокого профессионального мастерства, глубокого знания методики.

Появившиеся в последнее время хореографические отделения в школах искусств, детские самодеятельные студии создает определенный фундамент для работы коллективов народных театров балета. Однако, кроме высокого профессионального мастерства педагогов, от руководителей такого рода коллективов художественной самодеятельности, от балетмейстеров народных театров балета требуется трезвая оценка возможностей своих учеников. Лучшего результата достигают там, где создается свой репертуар, учитывающий состав исполнителей, данные. Наиболее сильные коллективы имеют в своем репертуаре такие балетные спектакли, как "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, "Каменный цветок" С. Прокофьева и другие. В народном театре балета Дворца культуры завода "Серп и молот" (Москва) были поставлены такие спектакли, как "Юность", "Слуга двух господ" М. Чулаки. Балеты на музыку С. Прокофьева, Ф. Шопена, Я. Сибелиуса осуществлены в народном театре балета Дворца культуры имени М. Горького (Ленинград). Народные театры классического балета были созданы во многих городах нашей страны - в Ярославле, Ступино, Нижнем Тагиле, Березниках, Барнауле, Смоленске, Караганде, Новокузнецке. Широкую популярность приобрели и детские студии классического танца. Там, где обучение поставлено профессионально, они приносят большую пользу в эстетическом воспитании детей.

Каждое произведение, которое ставится в коллективе художественной самодеятельности, должно нести определенную идейно-творческую нагрузку, способствовать раскрытию способностей участников, повышению их технического уровня, развитию образности и выразительности исполнения.

Репертуар самодеятельных танцевальных коллективов может складываться из номеров на современные темы, самобытных произведений, на местном фольклорном материале, постановки образцов наследия народного или классического танца, сочиненных ведущими мастерами русской и советской хореографии. Все эти компоненты репертуара должны взаимно дополнять друг друга, отбираться с учетом творческих возможностей участников самодеятельности.

Огромный объем работы, который ложится на плечи руководителя коллектива, предъявляет к нему большие требования. Без увлеченности своим делом, без напряженного каждодневного труда нельзя представить его деятельность. Чтобы быть хорошим специалистом, ему необходимо ежедневно, ежечасно повышать свой профессиональный, идейный и культурный уровень, упорно искать новые, отвечающие сегодняшним требованиям методы и формы работы, открыть всем людям еще более широкий доступ ко всему лучшему, что дает культура каждого из наших народов.

С каждым годом роль художественной самодеятельности в коммунистическом воспитании трудящихся приобретает более активный характер, помогает воспитанию молодого поколения.

Многочисленные хореографические коллективы ведут напряженную творческую работу в Домах и Дворцах культуры, профсоюзных клубах и красных уголках.

Развитие творчества народа, его способностей обусловлено всем образом нашей жизни, целями и идеалами нашей Коммунистической партии.