Среди тех, кто призван решать задачи идеологического и эстетического воспитания трудящихся, важное место занимают работники культуры. Профессиональное и самодеятельное искусство играет действенную роль в духовно-нравственном становлении людей - активных, сознательных строителей коммунизма.
"Необходимо проявлять постоянное внимание к развитию самодеятельного творчества, приобщению масс к ценностям культуры"1, - говорилось на июньском (1983 г.) Пленуме ЦК КПСС. Сфера культуры, отмечается в новой редакции программы КПСС, призвана удовлетворять возрастающие запросы различных категорий людей, обеспечивать необходимые возможности для самодеятельного художественного творчества народа, обогащать социалистический образ жизни, формировать здоровые потребности и высокие эстетические вкусы.
1 (Материалы Пленума Центрального Комитета КПСС, 14 - 15 июня 1983 г. М., 1983, с. 76.)
Большое значение для развития художественной самодеятельности имело решение об организации институтов культуры. В 1964 году Московский и Ленинградский библиотечные институты были преобразованы в институты культуры. Вслед за этим открылись институты культур Улан-Удэ, Краснодаре, Киеве, Челябинске, Кемерове, Куйбышеве, Минске, Казани, Орле, Тамбове, Хабаровске , Барнауле и в других городах.
Хореографические отделения институтов культуры выпустили за эти годы множество специалистов, которые работают руководителями сельской художественной самодеятельности, в Домах и Дворцах культуры, преподавателями специальных дисциплин в культурно-просветительных училищах.
За последние годы заметно повысился уровень мастерства самодеятельных хореографических коллективов. Об этом свидетельствовали смотры и фестивали художественной самодеятельности.
Данное учебное пособие предназначается для студентов хореографических отделений институтов культуры - будущих руководителей самодеятельных танцевальных коллективов. Оно поможет им в освоении сложнейшей дисциплины "Искусство балетмейстера", в подготовке к ответственной деятельности, в которой идейно-воспитательная, педагогическая и творческая работа тесно связаны.
Работа в самодеятельном танцевальном коллективе имеет свою специфику, и это находит отражение в учебном пособии. Современному балетмейстеру, работающему в коллективе художественной самодеятельности, необходимо изучить и освоить на практике все стороны творческой балетмейстерской деятельности. Руководитель самодеятельного танцевального коллектива должен обладать высокой профессиональной подготовкой, поэтому большое место в пособии отводится теоретическим вопросам. Ведь принципы сочинения балетмейстером хореографического произведения, постановочная работа в профессиональном и самодеятельном хореографическом искусстве едины. Едиными являются вопросы композиции танца, драматургии, принципы работы над образом и другие, хотя методика работы в самодеятельном и профессиональном коллективах различна.
Будущий руководитель хореографического коллектива во время учебы в вузе изучает теорию и методику народного, классического, русского, историко-бытового, современного бального, дуэтного танцев, историю хореографического искусства. Все эти предметы изучаются параллельно, взаимодополняя друг друга. Курс "Искусство балетмейстера", являясь составной частью общей подготовки студентов в институтах культуры, опирается на знания, получаемые студентами при изучении указанных предметов, и потому специальные вопросы методического характера в пособии подробно не рассматриваются.
В настоящем пособии раскрываются все темы программы курса "Искусство балетмейстера", хотя по своей структуре оно несколько отличается от программы и построено сообразно практической логике читаемого курса. Рассказ о работе балетмейстера, в соответствии с рекомендациями программы, начинается с рассмотрения основополагающих тем: "Становление и развитие советского хореографического искусства" и "Советское хореографическое искусство на путях социалистического реализма". Далее, в главе III, рассказывается о работе с самодеятельным коллективом, т. е. раскрываются темы 13, 14, 15 программы. Тема 6 "Основные законы драматургии и их применение в хореографическом произведении" изложена в главе V, здесь же рассмотрена тема 10 "Программа, либретто, композиционный план". Тема 11 "Сценическая обработка фольклорного танца" стала основой главы IX, о работе балетмейстера над современной темой говорится в главе X, о работе балетмейстера с художником (тема 16) - в главе XI.
Стремясь возможно полнее осветить работу балетмейстера, автор обращался к деятельности крупнейших мастеров хореографии, таких как И. Моисеев, Н. Надеждина, Т. Устинова, В. Вайнонен, Р. Захаров, Л. Лавровский, Ю. Григорович и многие другие, которые работали и работают с профессиональными и самодеятельными коллективами, ансамблями народного танца и в балетных театрах. Анализ отдельных произведений этих балетмейстеров дается в качестве примеров практически во всех главах пособия. Поэтому отпадает необходимость выделять материал о творческой деятельности этих художников в особую главу, как то предполагает программа. Приводимые примеры решения танцевальных номеров, балетных спектаклей, как правило, известны широкому кругу учащихся и преподавателей. Они зафиксированы на кинопленке, показываются по телевидению, включены в учебные фильмы. В книге же помещено большое количество черно-белых и цветных иллюстраций, которые позволяют наглядно представить образцы балетмейстерской работы.
В освещении теоретических вопросов хореографического искусства автор исходил из положений, которые высказывали в своих трудах выдающиеся балетмейстеры прошлого, советские деятели литературы и искусства, в том числе хореографы, композиторы, художники, исполнители. В пособии нашел отражение и 30-летний опыт балетмейстерской и педагогической работы самого автора. При написании пособия использован также опыт институтов культуры по подготовке балетмейстеров - руководителей самодеятельных хореографических коллективов.
Автор приносит искреннюю благодарность учреждениям культуры и искусства, мастерам советской хореографии, руководителям самодеятельных коллективов, оказавшим помощь в подготовке и рецензировании этой книги.
ПОИСК:
DANCELIB.RU 2001-2019
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://dancelib.ru/ 'DanceLib.ru: История танцев'