Основные принципы воспитания балетмейстера

Курс "Искусство балетмейстера" является основной дисциплиной в воспитании молодых кадров балетмейстеров - руководителей балетных трупп театров оперы и балета и музыкальных театров нашей страны, руководителей ансамблей народного танца, постановщиков танцев в драматическом театре, в кинематографе и на телевидении, на эстраде, в цирке, танцев на льду.

В решениях XXV и XXVI съездов КПСС и постановлениях ЦК КПСС "О литературно-художественной критике" и "О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии" подчеркнута огромная роль, которая принадлежит советскому искусству в строительстве коммунизма, в воспитании нового человека. В связи с этим особое значение приобретает повышение качества подготовки молодых специалистов.

Балетмейстер является художественным руководителем балетной труппы и определяет идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива. От его мировоззрения и эстетических позиций зависят направление творчества и гражданские устремления коллектива.

Советская высшая школа стремится воспитать балетмейстера как передового человека своего времени, человека высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющего основами профессионального мастерства, активного борца за искусство социалистического реализма. Поэтому профессиональная подготовка студентов-балетмейстеров неотделима от их идейного и эстетического воспитания, от утверждения в их сознании марксистско-ленинских принципов понимания задач искусства и его общественной роли в жизни советского народа, от овладения творческой методологией метода социалистического реализма.

В решениях XXVI съезда КПСС сказано: "Огромна тяга советских людей к искусству... Но это уважение, эта любовь к искусству предполагают и великую ответственность художника перед своим народом. Жить интересами народа, делить с ним радость и горе, утверждать правду жизни, наши гуманистические идеалы, быть активным участником коммунистического строительства - это и есть подлинная народность, подлинная партийность искусства"¹.

¹ (Материалы XXVI съезда КПСС. М., Политиздат, 1981, с. 63.)

В свете этой высокой цели особое значение приобретает яркое и вдохновенное воплощение в произведениях сценического искусства новых, коммунистических начал в жизни советского общества, создание художественно убедительных, глубоких и правдивых образов наших современников, в которых воплощаются лучшие черты строителей нового мира.

Разобраться в сложных явлениях современного искусства, отличить прогрессивные тенденции от ошибочных и вредных может лишь тот художник, который умеет творчески применять в своей сфере деятельности принципы марксистско-ленинского учения.

Исходя из общих задач воспитания балетмейстера, вы будете изучать и цикл общественно-политических и общеобразовательных дисциплин. В задачу преподавателей по специальности входит развитие у студентов умения и способности применять полученные знания в своей практической деятельности.

Будущий балетмейстер овладевает профессией при изучении цикла специальных предметов, включающего развернутые курсы хореографических дисциплин (композиция классического танца, композиция народно-сценического танца, композиция историко-бытового танца, дуэтный танец, изучение образцов классического наследия и т. д.), музыкальных дисциплин (теория музыки, анализ музыкальной драматургии и т. д.) и режиссерско-постановочных дисциплин (режиссура и мастерство актера в балетном театре, оформление балетного спектакля и т. д.).

Предмет "Искусство балетмейстера" суммирует знания, получаемые студентами на занятиях по профилирующим дисциплинам, и приводит их в целостную систему знаний, взглядов и профессиональных навыков, дающую возможность овладеть современной методологией создания хореографических произведений искусства.

Р. В. Захаров на занятиях со студентами первого курса балетмейстерского отделения ГИТИСа

Балетмейстер, создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства должен обладать способностями и знаниями автора-драматурга и режиссера-постановщика балетного спектакля.

Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга и от режиссера драмы или оперы. Однако, как и они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом: создавая драматургию спектакля, воплощая ее средствами хореографической композиции в пластические образы, он работает с артистами балета как режиссер. Иначе говоря, балетмейстер является автором хореографической драматургии и хореографической композиции всего балетного спектакля, а также его режиссером-постановщиком.

Сегодня мы будем говорить о том, что входит в задачу первого года обучения. Это будет:

знакомство со спецификой, основными категориями и терминологией искусства вообще и хореографического в частности;

знакомство с принципами реалистической методологии искусства;

знакомство с основными законами драматургического мастерства и методикой сочинения программы (либретто) отдельных танцев и хореографических сцен;

знакомство с основами композиционного мастерства в хореографии и элементарные сведения по хореографической реализации драматургических замыслов - сочинение, постановка и показ серии учебных этюдов, отдельных танцев и сцен.

На первом году обучения мы разберем вопросы теории и практики.

Искусство как форма общественного сознания. Жанры искусства. Театральное искусство, его специфика и виды.

Хореография как вид театрального искусства. Действенная природа хореографического искусства. Специфика балета, его отличие от изобразительного, драматического, оперного искусства и кинематографии.

Балет и искусство классического танца. Народный танец как источник профессиональной хореографии. Реалистические традиции русской школы классического балета.

Мартин Пуке - выпускник и аспирант ГИТИСа, директор Берлинского хореографического училища

Балетмейстер и сфера его творческой деятельности. Балетмейстер как идеологический руководитель хореографического коллектива.

Социалистический реализм - методологическая основа советского искусства. Не только эстетическая сторона, но и идейность, партийность и народность как критерий искусства социалистического реализма.

Основы хореографической драматургии: тема, идея и сюжет произведения, образы-характеры действующих лиц и предлагаемые обстоятельства действия, конфликт и расстановка борющихся сил в нем.

Драматическое построение хореографического действия: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Законы драматургии в балетном спектакле и их применение в других жанрах хореографического искусства.

Принципы драматургического построения каждого акта, картины, сцены, эпизода, танцевальной фразы.

Методика создания программы (либретто) хореографического произведения искусства.

Хореографическая композиция как форма выражения драматургического содержания.

Параллельно с теорией будет проводиться практическая работа по сочинению и постановке хореографических этюдов, танцев и сцен. Для этого на первом году обучения будут использованы материалы народного танца: русские хороводы, кадрили, переплясы, танцы народов СССР, социалистических стран и народов мира.

Исполнение этих заданий будет осуществляться силами самих студентов.

В конце первого семестра будет проведен зачет по специальности: каждый студент должен показать один из хореографических этюдов, сочиненных им. Кроме того, необходимо будет ответить на теоретические вопросы по пройденному материалу.

На экзамен в конце года выносятся поставленные студентами хореографические сцены или танцы, по которым определяется качество усвоения материала: насколько интересна и глубока по содержанию идейно-тематическая основа сочинений, как студенты овладели законами драматургического построения действия, насколько интересны композиционные решения этих сочинений, выразительность хореографического рисунка и текста, верно ли найдено соотношение между содержанием и формой. Учащиеся должны также ответить на теоретические вопросы.

В период обучения на первом курсе проверяется профессиональная пригодности студента к избранной специальности и делаются соответствующие заключения о целесообразности его дальнейшего обучения.