![]() |
![]() |
|
|
Новости Библиотека Энциклопедия О сайте |
Основные принципы воспитания балетмейстера![]() Курс "Искусство балетмейстера" является основной дисциплиной в воспитании молодых кадров балетмейстеров - руководителей балетных трупп театров оперы и балета и музыкальных театров нашей страны, руководителей ансамблей народного танца, постановщиков танцев в драматическом театре, в кинематографе и на телевидении, на эстраде, в цирке, танцев на льду. В решениях XXV и XXVI съездов КПСС и постановлениях ЦК КПСС "О литературно-художественной критике" и "О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии" подчеркнута огромная роль, которая принадлежит советскому искусству в строительстве коммунизма, в воспитании нового человека. В связи с этим особое значение приобретает повышение качества подготовки молодых специалистов. Балетмейстер является художественным руководителем балетной труппы и определяет идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива. От его мировоззрения и эстетических позиций зависят направление творчества и гражданские устремления коллектива. Советская высшая школа стремится воспитать балетмейстера как передового человека своего времени, человека высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющего основами профессионального мастерства, активного борца за искусство социалистического реализма. Поэтому профессиональная подготовка студентов-балетмейстеров неотделима от их идейного и эстетического воспитания, от утверждения в их сознании марксистско-ленинских принципов понимания задач искусства и его общественной роли в жизни советского народа, от овладения творческой методологией метода социалистического реализма. В решениях XXVI съезда КПСС сказано: "Огромна тяга советских людей к искусству... Но это уважение, эта любовь к искусству предполагают и великую ответственность художника перед своим народом. Жить интересами народа, делить с ним радость и горе, утверждать правду жизни, наши гуманистические идеалы, быть активным участником коммунистического строительства - это и есть подлинная народность, подлинная партийность искусства"1. 1 (Материалы XXVI съезда КПСС. М., Политиздат, 1981, с. 63.) В свете этой высокой цели особое значение приобретает яркое и вдохновенное воплощение в произведениях сценического искусства новых, коммунистических начал в жизни советского общества, создание художественно убедительных, глубоких и правдивых образов наших современников, в которых воплощаются лучшие черты строителей нового мира. Разобраться в сложных явлениях современного искусства, отличить прогрессивные тенденции от ошибочных и вредных может лишь тот художник, который умеет творчески применять в своей сфере деятельности принципы марксистско-ленинского учения. Исходя из общих задач воспитания балетмейстера, вы будете изучать и цикл общественно-политических и общеобразовательных дисциплин. В задачу преподавателей по специальности входит развитие у студентов умения и способности применять полученные знания в своей практической деятельности. Будущий балетмейстер овладевает профессией при изучении цикла специальных предметов, включающего развернутые курсы хореографических дисциплин (композиция классического танца, композиция народно-сценического танца, композиция историко-бытового танца, дуэтный танец, изучение образцов классического наследия и т. д.), музыкальных дисциплин (теория музыки, анализ музыкальной драматургии и т. д.) и режиссерско-постановочных дисциплин (режиссура и мастерство актера в балетном театре, оформление балетного спектакля и т. д.). Предмет "Искусство балетмейстера" суммирует знания, получаемые студентами на занятиях по профилирующим дисциплинам, и приводит их в целостную систему знаний, взглядов и профессиональных навыков, дающую возможность овладеть современной методологией создания хореографических произведений искусства. ![]() Р. В. Захаров на занятиях со студентами первого курса балетмейстерского отделения ГИТИСа Балетмейстер, создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства должен обладать способностями и знаниями автора-драматурга и режиссера-постановщика балетного спектакля. Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга и от режиссера драмы или оперы. Однако, как и они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом: создавая драматургию спектакля, воплощая ее средствами хореографической композиции в пластические образы, он работает с артистами балета как режиссер. Иначе говоря, балетмейстер является автором хореографической драматургии и хореографической композиции всего балетного спектакля, а также его режиссером-постановщиком. Сегодня мы будем говорить о том, что входит в задачу первого года обучения. Это будет: знакомство со спецификой, основными категориями и терминологией искусства вообще и хореографического в частности; знакомство с принципами реалистической методологии искусства; знакомство с основными законами драматургического мастерства и методикой сочинения программы (либретто) отдельных танцев и хореографических сцен; знакомство с основами композиционного мастерства в хореографии и элементарные сведения по хореографической реализации драматургических замыслов - сочинение, постановка и показ серии учебных этюдов, отдельных танцев и сцен. На первом году обучения мы разберем вопросы теории и практики. Искусство как форма общественного сознания. Жанры искусства. Театральное искусство, его специфика и виды. Хореография как вид театрального искусства. Действенная природа хореографического искусства. Специфика балета, его отличие от изобразительного, драматического, оперного искусства и кинематографии. Балет и искусство классического танца. Народный танец как источник профессиональной хореографии. Реалистические традиции русской школы классического балета. ![]() Мартин Пуке - выпускник и аспирант ГИТИСа, директор Берлинского хореографического училища Балетмейстер и сфера его творческой деятельности. Балетмейстер как идеологический руководитель хореографического коллектива. Социалистический реализм - методологическая основа советского искусства. Не только эстетическая сторона, но и идейность, партийность и народность как критерий искусства социалистического реализма. Основы хореографической драматургии: тема, идея и сюжет произведения, образы-характеры действующих лиц и предлагаемые обстоятельства действия, конфликт и расстановка борющихся сил в нем. Драматическое построение хореографического действия: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Законы драматургии в балетном спектакле и их применение в других жанрах хореографического искусства. Принципы драматургического построения каждого акта, картины, сцены, эпизода, танцевальной фразы. Методика создания программы (либретто) хореографического произведения искусства. Хореографическая композиция как форма выражения драматургического содержания. Параллельно с теорией будет проводиться практическая работа по сочинению и постановке хореографических этюдов, танцев и сцен. Для этого на первом году обучения будут использованы материалы народного танца: русские хороводы, кадрили, переплясы, танцы народов СССР, социалистических стран и народов мира. Исполнение этих заданий будет осуществляться силами самих студентов. В конце первого семестра будет проведен зачет по специальности: каждый студент должен показать один из хореографических этюдов, сочиненных им. Кроме того, необходимо будет ответить на теоретические вопросы по пройденному материалу. На экзамен в конце года выносятся поставленные студентами хореографические сцены или танцы, по которым определяется качество усвоения материала: насколько интересна и глубока по содержанию идейно-тематическая основа сочинений, как студенты овладели законами драматургического построения действия, насколько интересны композиционные решения этих сочинений, выразительность хореографического рисунка и текста, верно ли найдено соотношение между содержанием и формой. Учащиеся должны также ответить на теоретические вопросы. В период обучения на первом курсе проверяется профессиональная пригодности студента к избранной специальности и делаются соответствующие заключения о целесообразности его дальнейшего обучения. |
||
© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, оформление, разработка ПО 2001-2018
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник: http://dancelib.ru/ "DanceLib.ru: Библиотека по истории танцев" |