Заключение

Цель данного пособия - помочь студентам культурно-просветительных и театральных учебных заведений, руководителям студий, кружков художественной самодеятельности ознакомиться с содержанием и определенным сводом методических приемов, правил обучения современному бальному танцу.

Создатели первой учебной книги такого рода предполагали, что читатель уже в определенной мере обладает знанием закономерностей воспитательного процесса, без чего немыслим современный специалист в любой отрасли, тем более в области культуры. Руководитель художественной самодеятельности - не только "предметник", но и воспитатель в самом широком смысле этого слова. Он обязан уметь проникать в сферу духовных интересов конкретных людей, умело воздействовать на них арсеналом педагогических приемов, методов, навыков.

Как показывает практика, именно такой руководитель добьется наибольшего успеха и в привлечении желающих заняться обучением какому-либо виду искусства, в том числе бальному танцу, и в быстром профессиональном росте участников кружков и студий художественной самодеятельности, наставником которых он является.

Профессиональное мастерство представляет собой гибкое сочетание воспитательных моментов с искусством передачи танцевальных навыков. Это особенно важно подчеркнуть, так как в сложившейся педагогической школе отечественной бальной хореографии отчетливо превалирует собственно хореографический элемент: освоение поз, позиций, движений народного и классического танца. Подобный принцип позволяет более широко освоить танцевальную лексику, что сказывается и на манере исполнения танца.

Этот принцип положен и в основу изложения материала в данном пособии, где освоение нового танца предполагает предварительное обучение определенным приемам танцевальной техники, овладение элементами танца в соответствующем стиле и как логическое завершение - знание танцевальной композиции.

К сожалению, недостаточно развитая сеть культпросветучреждений, в которых происходит обучение бальному танцу, не позволяет говорить о значительных практических результатах в этом виде хореографии, где успех зависит от массовости приобщения к данному виду искусства. Незнание языка танца, т. е. практическое неумение танцевать, общаться в танце, нередко приводит к тому, что посетитель, придя на танцевальный вечер и неумело имитируя те или иные танцевальные движения, считает себя знатоком искусства танца. В результате организация танцевальных вечеров остается зачастую нерешенной проблемой. Об этом неоднократно писалось и в прессе, об этом говорят и сами посетители танцевальных вечеров, высказывающие глубокую неудовлетворенность сегодняшним профессиональным их уровнем.

Причина сложившейся ситуации заключена прежде всего в разрыве между обучением в школах и кружках бального танца и исполнением бального танца на вечерах. Поэтому окончившие школу танца и овладевшие танцевальной техникой, как правило, редко посещают открытые вечера танцев. С другой стороны, вечера так называемой танцевальной практики вызывают неудовольствие посетителей, не знакомых с современным бальным танцем и недовольных тем, что программа вечера предполагает наличие определенных танцевальных навыков. Разумеется, можно предлагать разные программы танцевальных вечеров, с разным соотношением танцев быстрых и медленных ритмов, можно спорить о наличии в репертуаре танцев-новинок и традиционных танцев, о специальных тематических вечерах, но бесспорным остается одно: танцевальный вечер предполагает знакомство с искусством бального танца. Конечно, можно и нужно эти знания расширять и на самом вечере, скажем, разучивая новую композицию или показывая образцовое исполнение уже известной, но это не отрицает, а лишь подтверждает вывод: танцевать следует учиться.

Безусловно, этому и призвано помочь предлагаемое пособие. Выбор формы обучения и объема материала будет продиктован заинтересованностью тем или иным танцем, определит и отбор материала из данного пособия, внесет свои коррективы в методы обучения. Но принцип, заключенный в данном пособии, - обучать искусству танца, а не "натаскивать" на отдельную композицию, - с нашей точки зрения, должен оставаться неизменным.

Танец как определенная форма народной культуры теснейшим образом связан с нравственными нормами и с принятым этикетом. Поэтому значительны воспитательные функции танца и в сфере этической, в сфере культуры поведения. Данное пособие не содержит специальных разделов, рассказывающих о правилах поведения на вечерах танца, но вместе с тем само изложение танцевального материала, обучение стилю исполнения соотнесены с принятыми нормами поведения.

Воспитание чувства стиля при исполнении того или иного танца, ощущение чувства меры влияют на формирование художественного вкуса в целом, столь важного в эстетическом образовании человека. Эта задача, являясь составной в обучении бальному танцу, должна стать определяющей в практической деятельности педагога.

Наиболее активный возраст в освоении танцевальных навыков безусловно детский. Данное же пособие не рассчитано на определенные возрастные группы, оно дает общую методику. Поэтому педагогам, работающим с детьми, придется произвести обдуманный отбор материала, умело сочетая его с детским репертуаром.

Системное обучение бальному танцу, предлагаемое в пособии, не только приведет к знанию основных групп танцев, но и создаст возможности для Дальнейшего освоения новых танцев и совершенствования уже изученных.

Естественно, что пособие не включает все имеющиеся танцы и их композиции. Да в этом и нет нужды: примеров, приведенных в нем, вполне достаточно для методически обдуманного построения учебного процесса и воспитания умеющих танцевать бальные танцы. Человек, владеющий танцевальными навыками, всегда сможет освоить самостоятельно или при краткосрочном обучении новый танец или дополнительный элемент к прежде изученному.

Это особенно важно в бальной хореографии, где репертуар удивительно подвижен и где появление нового танца, быстрота его усвоения и недолговечность его жизни - явления далеко не случайные, а обусловленные изменчивостью моды, ритма жизни, зависимостью от музыки, новых веяний в покрое и силуэте одежды, от условий быта.

Частая смена новых танцев вместе с тем определенное время доставляет удовольствие молодежи своей новизной. Поэтому важно в этих обстоятельствах умение быстро разучить фигуры танца и правильно их исполнять, чтобы получать от танца чувство радости. Наиболее сложным и говорящим о высоком уровне танцевального образования является умение импровизировать в танцах, там, где это предусматривается свободной композицией. Искусство танцевальной импровизации начинается с вольного варьирования различных сочетаний движений (соединений), предложенных в пособии в качестве учебных примеров. Знание этих соединений партнерами и использование их в танце, способствуют умению вести партнершу, "слышать" движение партнера, а также развивают композиционную фантазию исполнителей, подготавливая их тем самым к импровизации в танце.

Растущий интерес к бальной хореографии, стремление приобщиться к этому поэтическому языку общения является общим для всех народов нашей страны. Поэтому так естественно появление за последние годы новых для бальной хореографии танцев, основанных на традициях национальных культур.

Эти новые танцы не все равно интересны, и, видимо, не всем удается приобрести специфическую форму бальной хореографии.

Отчасти по этим причинам, а также в результате отсутствия определенных материалов в пособие включены далеко не все новые танцы, возникшие на национальной почве той или иной республики. Но тем не менее информация об имеющихся танцах, их освоение наверняка расширят кругозор исполнителей и разовьют их умение, навыки координации и танцевальной выразительности, а также познакомят читателей и педагогов с перспективами развития бальной хореографии.

Включая в данное пособие танцы разных народов, мы хотели тем самым подчеркнуть богатейшие возможности развития интернационального репертуара современной бальной хореографии на основе изучения и умелого использования методики, ритмов и своеобразной структуры национальных танцев наших республик.

Хочется сказать еще об одном. За последнее время педагогика бальной хореографии сделала новые шаги. Все больше и чаще помогает педагогам техника: пластинки, магнитофонные пленки стали повседневными атрибутами урока. И возможно, следующие пособия будут уже иметь специальные музыкальные приложения.

Мы надеемся также, что вслед за данным пособием появятся методические издания, раскрывающие индивидуальный педагогический опыт наиболее видных мастеров обучения танцу.