Образ в бальном танце

Наличие художественного образа, выраженного средствами хореографии, - общая черта всех танцевальных жанров. Различие приемов, при помощи которых этот образ создается, составляет отличительные признаки каждого из них. Условия, в которых исполняется бальный танец, определяют отличие этих приемов от приемов создания образов в сценическом танце. Бальный танец не рассчитан на восприятие зрителем. В силу этого он прежде всего воздействует на самого исполнителя, на его партнера, на группу исполнителей. Образ же, создаваемый в сценическом танце, воспринимается зрителем и предполагает определенное воздействие на него.

Для человека, попавшего во власть музыки и ритмизированного движения, танец становится чем-то сродни поэзии. И как всякая поэзия, он содержит в себе момент преображения жизни. Человек, танцующий сейчас вальс или танго, тот же, что был минуту назад, и не совсем тот. Он отрешился от будничных забот и дел, он весь во власти музыки, ее танцевального ритма. Если он танцует вдохновенно, он сейчас чуть-чуть поэт, художник, артист. Вдохновением может быть охвачен весь танцевальный зал. Каждая танцующая пара как бы слагает пластическое стихотворение, сочиняет свой пластический портрет. Оба партнера стремятся сделать его наиболее совершенным, и в этом им помогают скрытые силы, таящиеся в искусстве бального танца, силы, способные сделать человека красивее, совершеннее. Человек как бы стремится показать в танце то, что считает своим лучшим Я, своим идеалом.

Безусловно, характер образности того или иного танца во многом определяется традиционными чертами и сложившимися формами танца. Эти формы так или иначе сохранились и в современной бальной хореографии, оказали на ее развитие определенное влияние. К этим традиционным формам относятся: танцы-шествия типа полонеза, в которых главное - рисунок танца: танцевальные ходы в парах, колоннах, звездочках, круге, контрдвижении, шене и др.; 12 круговые танцы типа хороводных, где движения танцующих ограничешл рамками замкнутого рисунка, и разомкнутые хороводы, в которых танцующие совершают замысловатые фигуры и движения по знаку дирижера.

Наиболее распространенным типом парного танца в наше время является танец в форме дуэта визави (друг против друга с продвижением танцующих вперед и назад, спиной к спине, поворотом вокруг себя и вокруг неподвижной точки, лежащей между правым и левым плечами танцоров), а также бесконечных вариантов узоров движений (джайв, "Рилё", "Вару-вару" и т. п.). Как правило, эти танцы состоят из двух-трех основных движений, которые произвольно варьируются в рисунке танца, в поворотах, в переменах направлений и т. д. Партнеры берутся за руки, опускают руки и при этом переходят то на одну, то на другую сторону. Все эти рисунки танца пришли к нам из далекого прошлого и, по существу, были развиты в таких танцах, как гавот и менуэт.

Другой тип парного танца - танец с синхронным движением ног партнеров, с техникой, связанной с необходимостью подчиняться воле ведущего партнера. К этим танцам можно причислить польку, вальс, мазурку, фокстрот, медленный вальс, танго и др. Традиция перехода к новой фигуре по воле одного из исполнителей ведет свое начало от народных танцев, в которых идущий впереди показывает движение, а все другие повторяют его. Это развивает способность к быстрой реакции, необходимой при исполнении парного танца.

Еще одним видом парного танца выступают танцы, связанные с так называемыми определенными, т. е. постановочными, композициями, также отрабатывающими свои фигуры в течение длительного времени. Сюда относятся традиционные фигуры кадрили, основанные на различных характерных движениях английских, русских, французских танцев.

Танцевальные формы бытовой народной хореографии, легшие в основу бальной, служащие фундаментом ее развития и в наши дни, родились в недрах самого народа и являются плодом коллективного творчества. Коллективность бытового танца проявляется как в процессе его создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив, определенная социальная группа общества делает возможным длительное существование того или иного танца. И от того, примет его народ или нет, зависит судьба танца.

Эта закономерность лежит в основе возникновения, развития и распространения бального танца. Для того чтобы танец жил, необходимо, чтобы его знали самые широкие круги исполнителей - это условие его существования. Отсюда следует необходимость строгой системы в обучении бальному танцу.