ВЕЛИКОБРИТАНИИ БАЛЕТ

Расстановка ударений: ВЕЛИКОБРИТА`НИИ БАЛЕ`Т

ВЕЛИКОБРИТАНИИ БАЛЕТ. С древних времён в обряды и игры англ, народа входили танцы. В Англии были широко распространены хороводные танцы вокруг "майского дерева". Наиболее древние англ. и валлийские танцы (т. н. "морисы") - воинственные мужские пляски с мечами, отличавшиеся сложным рисунком и тончайшей техникой прыжков.

'Тщетная предосторожность'. Балетм. Ф. Аштон

Иск-во танца получило значит, развитие в 16 в. Мастерство исполнения бального танца при дворе Елизаветы I было так велико, что, по словам У. Шекспира, французы приезжали учиться "высокой вольте и быстрой куранте" у англ. танцмейстеров. Сценич. джига того времени представляла собой в зародыше комич. оперно-балетное представление и послужила началом англ. нац. пантомимы.

В кон. 16 - нач. 17 вв. возник жанр англ. маски. Однако, достигнув расцвета в нач. 17 в., англ. балет-маска не получил дальнейшего развития, не перешёл из придворного т-ра на общедоступную сцену. Распространение пуританизма, отвергавшего аристократич. иск-во вообще, надолго приостановило формирование и балетного иск-ва.

'Фасад'. 'Сэдлерс-Уэллс балле'. Балетм. Ф. Аштон

Новый подъём иск-ва танца в Англии наступил в кон. 17 - нач. 18 вв. В 1651 вышел первый англ. труд по теории танца - "Английский учитель танцев" Дж. Плейфорда. Появились и проф. танцовщики: Д. Хейнс, придворный танцмейстер королевы Анны Айзек, особо отличавшийся в маске "Калисто" Дж. Краука, и балетм. Дж. Прист, пост. танцы для оперы комп. Г. Пёрселла "Дидона и Эней" (1689). В нач. 18 в. танцмейстеры П. Сайрис, Дж. Эссекс и Дж. Уивер перевели с франц. яз. труды Ж. Рамо и P.O. Фёйе. Уивер изучал теорию танца. Почти на 50 лет раньше реформатора франц. балета Ж.Ж. Новера он высказал в "Трактате к вопросу об истории танца" (1712) необходимость отражать в танце подлинную жизнь и человеческие чувства. Танцевально-драматич. представление "Любовные похождения Марса и Венеры" на муз. Саймондса и Фербанка, пост. Уивером в Лондоне (1717), явилось первым действенным балетом, к-рым он подтвердил свои теоретич. доводы. Все исполнители - англичане, за исключением приглашённого на роль Марса француза Л. Дюпре. Продолжая начатое Уивером формирование нац. иск-ва, антрепренёр и актёр Дж. Рич смело вводил в пантомимы гротесковые интермедии в духе комедии дель арте. Однако на англ. почве этот жанр подвергся изменению: англ. танцовщики вносили элементы нар. площадного представления и славились мастерством гротеска в арлекинадах и пантомимах. Последние были развитием танц. форм, сложившихся ещё в елизаветинских джигах. Эта особенность стала отличительной чертой англ. балетного т-ра и получила развитие в 19 - 20 вв. в рождественских пантомимах и во мн. спектаклях балетных трупп Великобритании. В поставленных Ричем пантомимах и балетных представлениях в т-рах "Линкольне Инн Филдс" и "Ковент-Гарден" наряду с англичанами выступали известные иностр. танцовщики, в т. ч. франц. балерина М. Салле, к-рая искала пути драматизации балета. Её музыкальность привлекла внимание комп. Г.Ф. Генделя, пригласившего Салле в руководимую им оперную труппу "Ковент-Гарден" (1734). Композитор сочинил новый пролог (балет "Терпсихора") к своей опере "Верный пастух", выступление в к-ром принесло Салле большой успех. Салле принимала участие и в др. операх Генделя (и как танцовщица, и как балетмейстер). Исполнение роли Галатеи в пантомимном балете "Пигмалион" на муз. Генделя отличалось пластич. выразительностью лепки образа. В постановках Салле участвовали англ. артисты. Англ. пантомима оказала влияние на творчество Новера. Балетмейстер много ставил в Лондоне (приехал по приглашению актёра Д. Гаррика в 1755). При нём балетный т-р приобрёл большое значение, пользовался успехом у зрителя. В Лондоне в 1794 была показана последняя работа Новера. Во время пребывания Новера в Англии в его труппе работали англ. артисты, среди к-рых был популярен С. Слингсби.

'Спящая красавица'. Королевский балет

Наиболее значит. англ. балетмейстером после Уивера был Дж. Г.Д'Эгвиль (француз по происхождению). Он сочинял балеты на антич. или заимствованные из лит-ры сюжеты ("Пигмалион" Босси, 1801), а также на нац. тематику ("Безумная Джейн" Д'Эгвиля и "Оссиан" Фиорилло, 1805); в 1801 открыл частную школу, где воспитывалось большинство англ. артистов балета нач. 19 в. Наиболее одарёнными были Твамли и Крэнфилд, но им редко удавалось получить первые роли, достававшиеся популярным франц. танцовщицам. Лишь в нач. 19 в., в период наполеоновских войн, афиши лондонских т-ров запестрели именами англ. танцовщиков и танцовщиц. После 1816 их вновь вытеснили европ. знаменитости - М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи и др. В кон. 18 - нач. 19 вв. в Лондоне работали европ. балетмейстеры: Ж. Доберваль (1783 - 85 и 1791 - 92); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты балетов "Флора и Зефир" (1796) и "Хензи и Тао" (1801) Босси; Ж. Перро, поставивший "Ундину" (1843), "Эсмеральду" (1844) и "Па-де-катр" (1845) Пуньи, и др. В эти же годы началась деятельность талантливой англ, танцовщицы К. Уэбстер.

'Карьера мота'. 'Сэдлерс-Уэллс балле'. Балетм. Н. де Валуа

Во 2-й пол. 19 в. оперы стали пользоваться большим успехом, чем балет, а последний перекочевал в мюзик-холлы и традиц. рождественскую пантомиму. Здесь до нач. 20 в. процветало и развивалось самобытное иск-во "танцующих актёров" - Э. Мэтьюса, Ф. Флексмора и мн. др. "клоунов", превосходных танцовщиков-мимистов (Ф. Фаррен, Ф. Стори, Б. Бишоп), продолжавших англ. нац. традицию. В мюзик-холлах работали приглашённые балетмейстеры: А. Курти, И. Хансен, А. Бертран, К. Ланнер, А.А. Горский, Эд. Эспиноса и др. Иск-во балета в этот период приняло характер чисто развлекательного зрелища, не имевшего самостоят. значения. Однако в мюзик-холлах "Альгамбра" и "Эмпайр" (возникли в кон. 19 в.) часто давались балетные спектакли - "Жизель" (1884, "Эмпайр"), "Сильвия" и др. В "Альгамбре" с успехом выступал первый гротесковый танцовщик Л. Грей. При "Эмпайр" существовала школа (под рук. балетм. и педагога К. Ланнер), воспитывавшая танцовщиц кордебалета. Очень популярны были спектакли на официально-патриотич. темы: "Антанта" Рональда (1904), "Под двумя флагами" Бинга (1908). Эти постановки, несмотря на невысокий художеств, уровень и слабую музыку (её сочиняли штатные капельмейстеры), имели нек-рое значение для развития балета в Англии. Здесь выступали танцовщицы, из к-рых складывался кордебалет, формировали своё иск-во будущие солистки - Ф. Биделс и А. Жене, сыгравшая важную роль в развитии англ. школы классич. танца. Но даже солистки были вынуждены выступать с танцовщицами "травести" (переодетыми в мужской костюм), т. к. англ. танцовщиков классич. школы ещё не было, мужской классич. танец считался ненужным. Появление в 1910 первых рус. танцовщиков оказало значит. влияние на само понимание иск-ва балета. В 1911 в Лондоне впервые выступила А.П. Павлова с партнёром М.М. Мордкиным. Начавшиеся в Лондоне Русские сезоны, организованные С.П. Дягилевым, пользовались такой популярностью, что долгое время само понятие "балет" означало только рус. балет. Мн. англ. танцовщики выступали в труппе Дягилева под рус. фамилиями (X. Маннингс - Л. Соколова, П. Хили-Кей - А. Долин, А. Маркс - Маркова). В 1913 Павлова организовала в Лондоне труппу, состоявшую преим. из англ. танцовщиков, и открыла школу. В Англии выступали и преподавали рус. артисты балета и педагоги Т.П. Карсавина, Н.Г. Легат и др. После 1-й мировой войны возникли новые балетные школы и студии. Среди них школа М. Рамбер (1920), ученики к-рой Ф. Аштон, А. Тюдор, А. Хоуард и др. образовали в 1930 Клуб балета, впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер". В 1926 танцовщица Н. де Валуа открыла в Лондоне школу (Академию хореографич. иск-ва), вначале в ней было 6 учениц, они проходили практику в т-ре "Олд Вик" (в оперных и драматич. спектаклях). Здесь началось творч. содружество де Валу а и Л. Бейлис, к-рое способствовало формированию совр. нац. балетной школы. В 1931 Бейлис приобрела и реконструировала т-р "Сэдлерс-Уэллс" (в юж. рабочем р-не Лондона), в к-ром в том же году де Валуа и Бейлис основали новую хореографич. школу, считая, что воспитание артистов возможно только в условиях практики стационарного т-ра. В 1931 в т-ре "Сэдлерс-Уэллс" была показана первая балетная программа, к-рая ознаменовала рождение труппы, выступавшей на двух сценич. площадках ("Олд Вик" и "Сэдлерс-Уэллс") и до 1942 носившей назв. "Вик-Уэллс балле". Одновременно критик А. Хаскелл, издатель Ф. Ричардсон и музыковед Э. Эванс основали Общество Камарго с целью предоставления молодому англ. балету средств для осуществления постановок на сценах ведущих т-ров Лондона (в р-не Уэст-Энд). На деньги, собранные об-вом, было пост. в 1930 - 33 шестнадцать оригинальных спектаклей, в т.ч. "Фасад" Уолтона (балетм. Аштон), "Иов" Воана-Уильямса (балетм. де Валуа). Придавая значение классич. танцу в воспитании артистов балета, де Валуа с самого начала существования труппы ввела в репертуар спектакли рус. и зап. балетной классики. Первые успехи труппы связаны с хореографич. воплощением произв. англ. живописи и лит-ры. Это направление ярко воплощено в балете де Валуа "Карьера мота" (1935, сценарий и музыка Гордона) на тему картин У. Хогарта. С 1935 ведущим хореографом стал Аштон, постановки к-рого отличались тонкой музыкальностью и мастерством композиций, основанных на классич. танце.

Во время 2-й мировой войны труппа, получившая с 1942 назв. "Сэдлерс-Уэллс балле", не прекращала свою деятельность. Отсутствие конкуренции рус. эмигрантских трупп, частые выступления, поддержка зрителей и небольшая субсидия, предоставленная сформированным во время войны Советом иск-в, способствовали росту мастерства англ. артистов. В 1946, получив признание как лучшая нац. труппа Великобритании, коллектив "Сэдлерс-Уэллс балле" открыл сезон в помещении оперного т-ра "Ковент-Гарден". Часть труппы (младшая) осталась в т-ре "Сэдлерс-Уэллс", получив назв. "Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". Здесь начинали работать молодые хореографы Дж. Кранко ("Дама и шут" на муз. Верди, 1954) и К. Макмиллан ("Концертные танцы" на муз. Стравинского, 1955). В 1957 обе труппы получили назв. Королевский балет Великобритании (младшая труппа часто гастролирует по стране). В кон. 40-х гг. ведущим балетмейстером труппы продолжал оставаться Аштон, поставивший балеты: "Симфонические вариации" на муз. Франка (1946), "Золушка" (1948); "Ундина" Хенце (1958) и мн. др. В 1963 Аштон, став худ. рук. Королевского балета Великобритании, сохранял традиции музыкальности и выразительности классич. танца. В 40 - 50-е гг. выдвинулись молодые балетм. А. Родригес, Дж. Картер. Большинство англ. танцовщиков - воспитанники местных балетных школ и прежде всего - школы Королевского балета Великобритании. В труппе сформировалось иск-во танцовщиков М. Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Сомс, X. Тернер; в 40 - 50-х гг. работали Н. Нерина, Д. Блэр, С. Березова, А. Линден, Э. Файфилд, А. Пейдж и др. Среди артистов: А. Сибли, М. Парк, Д. Уэллс, А. Доуэлл, Д. Уолл, М. Коулмен и др. С 1970 худ. рук. Королевского балета Великобритании - Макмиллан, отразивший в своём творчестве противоречивые черты современного искусства. Неоднократные попытки слить воедино две группы, составляющие Королевский балет Великобритании, не привели к успеху. Репертуар труппы в кон. 70-х гг. отличался разнообразием. Среди пост.: классич. наследие - "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Тщетная предосторожность", сцена теней из "Баядерки"; произв. совр. хореографов-"Манон" на муз. Массне, "Избранные синкопы" на муз. Джоплина, Лэма и Скотта, "Времена года" на муз. Верди, "Майерлинг" на муз. Листа (все - балетм. Макмиллан), "Сон в летнюю ночь" на муз. Мендельсона, "Монотонности" на муз. Сати, "Месяц в деревне" на муз. Шопена (все - балетм. Аштон). В этот период в коллективе работали танцовщики: Л. Кольер, Д. Дрю, Э. Дженнер, М. Мейсон, Дж. Паркинсон, Л. Сеймур, У. Слип, А. Торогуд, У. Иглинг, Дж. Пенни. В нач. 70-х гг. при т-ре "Сэдлерс-Уэллс" сформирована "Новая группа" для гастролей в провинции и как экспериментальная лаборатория для молодых балетмейстеров. Однако их "авангардистские" постановки не имели успеха у провинциального зрителя, к-рый проявляет больший интерес к классич. наследию. Эту миссию более успешно выполняет небольшая труппа "Балет для всех" под рук. П. Бринсона (создана в 1964, входит в систему Королевского балета, в дальнейшем руководство осуществляли А. Гранат, Д. Адамс).

Самостоят. труппу "Фестивал балле" (создана в 1949) с обширным популярным репертуаром возглавляет Б. Грей. Среди пост. (70-е гг.): "Лебединое озеро"; "Праздник цветов в Дэкенцано" на муз. Паулли, Хельстеда и Гаде, "Фантастическое бурре" на муз. Шабрие, "Три прелюдии" на муз. Рахманинова, "Па-де-де" из балета "Лебединое озеро" (балетм. Дж. Баланчин), "Па-де-де" из балета "Корсар" (оба идут как самостоят, концертные отделения), "Зелёное яблоко" на муз. Нордхайма (балетм. Г. Тетли). В 1966 труппа "Балле Рамбер" была реорганизована. В её репертуар входят исключительно постановки школы танца модерн; заместителем М. Рамбер приглашён хореограф-модернист Н. Моррис, здесь работают и амер. хореографы этого же направления Г. Тетли, К. Брус и др. В нач. 70-х гг. школа танца модерн значительно укрепила свои позиции. Её центр - студия "Плейс" в Лондоне, в к-рой преподают преим. представители амер. танца модерн и выступают не только англ, танцовщики.

В кон. 60 - нач. 70-х гг. в Англии возрос интерес к нар. танцу, устраиваются ежегодные фестивали - "Эйстедфодды". Большое значение для возрождения и сохранения нар. танцев имела деятельность С. Шарпа, основавшего в 1911 Об-во англ. нар. танца.

В стране имеется неск. балетных школ: школа Королевского балета (с 1931), школа М. Рамбер (с 1920), школа Н. Легата (с 1923; её возглавляла Н. Николаева-Легат) и др. С 1920 существует Королевская академия танца (ранее называлась Ассоциация оперного танца). В Лондоне работает Институт хореологии (осн. супругами Дж. и Р. Бенеш), к-рый готовит хореографов-нотаторов - специалистов по системе записи танца. Королевская академия танца и Имперское об-во учителей танца (осн. в 1904, в 1924 слилось с Обществом им. Чеккетти) создают программы, проводят регулярные экзамены, выдают дипломы на право преподавания. Серьёзная методич. работа ведётся школой Королевского балета.

В Великобритании издаются балетные журналы: "Дансинг таймс" ("Dancing Times", регулярно с 1910) и "Дане энд дансерс" ("Dance and Dancers", с 1950). Старейшие критики и балетоведы - С. Бомонт и А. Хаскелл. Среди критиков и историков балета - Дж. Персивал, Р. Бакл, А. Блэнд, К. Крисп, А. Гест, П. Бринсон, М. Кларк, Дж. Лоусон, П. Уильямс и др.

Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959; Красовская В., Западноевропейский балетный театр, Л., 1979; De Valois N., Invitation to the ballet, L., 1937; Beaumont C., The complete book of ballets, L., 1937; Haskell A., Birth of the English ballet. "Journal of royal society of arts", 1939, 16 June; его же, The National ballet. A history and Manifesto, L., 1943; его же, Balletomanm: story of an obsession, L., 1972; Perugini M.E., A pageant of the dance and ballet, 3 ed., L., 1947; Guest I., The Romantic ballet in England, L., 1954; его же, The Alhambra ballet, N.Y., 1959; его же, Victorian ballet girl, L., 1957; Clarke M., Dancers of the Mercury, Toronto, 1962; The Ballet annual. A Record and Year book of the ballet, v. 1 - 18, L., 1947 - 63.

Н.П. Рославлева.

Источники:

1. Балет: энциклопедия. / Гл. ред. Ю. Н. Григорович.- М.: Советская энциклопедия, 1981.- 623 стр. с илл.